กีต้าร์โปร่งคืออะไรและจะเลือกอย่างไร?

การรวมตัวที่เป็นมิตร แคมป์ไฟยามเย็น คอนเสิร์ตของนักดนตรีประเภทต่างๆ กีต้าร์โปร่งให้เสียงเกือบทุกที่ ปรากฏอยู่ในรูปแบบปัจจุบันค่อนข้างเร็ว มันจึงกลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เราได้ยินบ่อยที่สุด ไม่น่าแปลกใจเลยที่แม้แต่คนที่เคยอยู่ห่างไกลจากดนตรีมักจะกล้าที่จะเชี่ยวชาญในเกมนี้ วิธีเลือกอะคูสติกแรกของคุณ โครงสร้างของเครื่องดนตรีคืออะไร กีต้าร์ประเภทใด วิธีการเริ่มเล่น - เราจะบอกคุณด้านล่าง

เริ่มต้นด้วยการอธิบายโครงสร้างของกีตาร์ ประกอบด้วยลำตัว คอ และศีรษะ

ตัวเครื่องเป็นส่วนประกอบสำคัญของกีตาร์ ซึ่งเสียงจะขึ้นอยู่กับการออกแบบและวัสดุโดยตรง ร่างกายมีโครงสร้างดังนี้:

• ด้านล่าง (ด้านหลัง) สำรับ - ด้านหลังของเครื่องดนตรี
• ด้านบน (ด้านบน) - ส่วนที่สำคัญที่สุดของร่างกายองค์ประกอบที่ส่งสัญญาณเสียงจากเครื่องสายสู่สิ่งแวดล้อม
• สะพาน (ขาตั้ง) - จานซึ่งมักจะเป็นไม้ซึ่งทำให้ร่างกายแข็งทื่อ
• เปลือก - ส่วนที่เชื่อมต่อสำรับ, เรโซเนเตอร์และตัวนำที่เพิ่มระดับเสียงให้กับเสียง;
• วอยซ์วอยซ์ (รูเรโซเนเตอร์) - รูในร่างกาย ต้องขอบคุณกีตาร์ที่สะท้อนและปล่อยเสียงออกจากส่วนลึกของมัน

คอเป็นส่วนหนึ่งของกีตาร์ที่ดึงสาย การปรับจูนและเล่นด้วยมือซ้าย ผสมผสานในตัวเอง:

• สิ่งที่แนบมากับคอ - ส่วนที่ทำด้วยไม้ของส่วนการทำงาน
• เฟรต - แผ่นที่ใช้แยกเฟร็ต
• เครื่องหมายทำให้ไม่สบายใจ - เครื่องหมายที่ทำให้ปรับทิศทางระหว่าง fret หลักได้ง่ายขึ้น
• ส้นเท้า - ส่วนที่เชื่อมระหว่างคอกับลำตัว มักจะอยู่ระหว่างเฟรตที่ 12 และ 14
• น๊อต - แผ่นกระดูกหรือพลาสติก ใช้สำหรับติดตั้งและยึดสาย

ส่วนหัวคือส่วนบนของคอซึ่งมีกลไกการปรับตั้ง - ระบบเฟืองที่ยึด 2 ด้านของคอด้วยแผ่นโลหะ และมีไว้สำหรับยึดและปรับความตึงสาย

รากฐานของกีตาร์อะคูสติกมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และเมื่อต้นศตวรรษที่ 14 บรรพบุรุษของมันได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

กีตาร์ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงไปมากมาย และเราเริ่มดูคุ้นเคยเมื่อไม่นานนี้ - บางแห่งในศตวรรษที่ 19

เรามาเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับกีตาร์โปร่งโดยทำความเข้าใจว่ากีตาร์สร้างเสียงได้อย่างไร

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเสียงสะท้อน สายของกีตาร์เริ่มสั่นเมื่อเล่น การสั่นจะถูกส่งไปยังร่างกายของเครื่องดนตรี และเสียงจะออกมาจากรูในเด็คด้านบน

เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่เราเคยเรียกว่ากีตาร์โปร่งเป็นหนึ่งเดียว กีตาร์โปร่ง (กีตาร์ตะวันตก กีตาร์ป๊อป) คล้ายกับกีตาร์คลาสสิก (คอนเสิร์ต) มาก ไม่แปลกใจเลย แม้จะมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ แต่ในสายตาของมือใหม่ ความคลาสสิกและอะคูสติกก็เกือบจะเหมือนกัน แต่ไม่มีความแตกต่างทางสายตาที่เห็นได้ชัดเจนเหมือนกับกีตาร์ไฟฟ้า

กีตาร์คลาสสิคปรากฏตัวครั้งแรก คอของมันกว้างกว่า "อะคูสติก" ความกว้างของน็อตประมาณ 52 มม. ยิ่งกว่านั้นร่างกายของ "คลาสสิก" นั้นเล็กกว่า กีตาร์รุ่นนี้ใช้กับสายไนลอนโดยเฉพาะ ตัวกีตาร์ไม่ได้ออกแบบให้ทนต่อแรงกดที่เกิดขึ้นเมื่อเล่นสายโลหะ ในเรื่องนี้ กีตาร์คลาสสิกต้องมีการปรับจูนบ่อยกว่า "อะคูสติก"

เสียงของกีตาร์คลาสสิกจะนุ่มนวลขึ้น นุ่มนวลขึ้น และที่สำคัญคืออ่อนลง เกี่ยวข้องกับคุณลักษณะหลังที่รูปแบบอะคูสติกปรากฏขึ้น - ไม่ได้ยิน "คลาสสิก" ในการแสดงแจ๊สและบลูส์สำหรับเครื่องทองเหลือง เปียโน ฯลฯ เสียงของอะคูสติกนั้นสว่างและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น หาก "คลาสสิก" ได้รับการออกแบบสำหรับการเล่นด้วยมือของคุณ "อะคูสติก" นั้นเหมาะสำหรับการทำงานกับปิ๊ก ซึ่งจะเปิดขอบเขตสำหรับการผสมผสานเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน

หากคุณกำลังเลือกกีตาร์หรือเครื่องดนตรีตัวแรกในการสอนเด็ก กีตาร์คลาสสิกก็ควรค่าแก่การดู - เล่นบนตัวได้ง่ายขึ้น พัฒนาพอดีและยึดเกาะได้ง่ายขึ้น แต่อย่าลืมความแตกต่างของเสียง ต้องการจังหวะที่หนักแน่นและเสียงทรงพลัง - เริ่มต้นทันทีด้วยตัวเลือกอะคูสติก

กีต้าร์โปร่งและไฟฟ้าต่างกันเกือบทุกอย่าง แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือหลักการสกัดเสียง ในขณะที่ในอะคูสติก เสียงของการบีบนิ้วจะถูกขยายโดยตัวกีตาร์ ในกีตาร์ไฟฟ้า เสียงจะถูกขยายโดยปิ๊กอัพ ตัวกีต้าร์ไฟฟ้าที่ไม่มีโพรงซึ่งปกติทำจากไม้ชิ้นเดียว ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงสะท้อน เมื่อสายกีตาร์ไฟฟ้าถูกกระแทก คอยล์ปิ๊กอัพจะรับแรงสั่นสะเทือน พวกมันจะถูกแปลงเป็นสัญญาณไฟฟ้าและส่งต่อไปยังเครื่องขยายเสียงก่อนแล้วจึงส่งไปยังลำโพง

เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบสำหรับเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน ความสวยงามของเสียงต่างกัน

กีตาร์มีหลายประเภทตามคุณลักษณะที่แตกต่างกัน มาดูประเด็นหลักกันก่อน

รูปร่างของร่างกายมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกีตาร์ เนื่องจากร่างกายทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนที่ส่งผลต่อน้ำเสียง มี 7 ประเภทหลักที่ควรกล่าวถึง:

• เดรดนอท - หนึ่งในรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของร่างกายของกีตาร์โปร่ง ขนาดใหญ่ หนัก - ทำให้กีตาร์มีเสียงที่ดัง หนักแน่น สดใส พร้อมความถี่ต่ำแบบแอคทีฟ

• จัมโบ้ - ร่างกายที่ใหญ่ที่สุดตามที่อธิบายไว้มีรูปร่างโค้งมนและ "เอว" บาง ๆ เนื่องจากขนาดของมันจึงไม่เหมาะสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์และผู้ที่มีร่างกายจิ๋วมีเสียงที่ดังและหนักแน่น

• คอนเสิร์ตและแกรนด์คอนเสิร์ต - จัมโบ้และเดรดนอตน้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัด เสียงเบากว่า ในเวอร์ชันแกรนด์คอนเสิร์ต - ด้วยสเกลที่สั้นลง บางครั้ง - มีการเชื่อมต่อที่คอของร่างกายที่เฟร็ตที่ 12 เหมาะสำหรับคอนเสิร์ตและการทำงานในสตูดิโอ

• หอประชุม (วงออเคสตรา) และหอประชุมใหญ่ - เดรดนอตน้อยกว่าและเงียบกว่าเล็กน้อย หอประชุมใหญ่มากกว่าปกติเล็กน้อย ด้วยเสียงที่สว่างกว่า ตัวแปรทั้งสองมีความถี่ที่สมดุล รูปแบบสากลสำหรับทั้งส่วนเดี่ยวและกลุ่ม

• ห้องนั่งเล่น - กีต้าร์ที่ค่อนข้างจิ๋วที่มีคอกว้าง เสียงต่ำ เสียงกลางมีชัย และเสียงต่ำค่อยๆ จางลงไปในพื้นหลัง

• พื้นบ้าน - กีตาร์ตัวเล็กคอแคบ สบาย แต่เงียบ เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับช่วงเรียน

• การท่องเที่ยว - กีต้าร์สำหรับเดินทาง ที่เล็กที่สุด เนื่องจากขนาดของตัวเครื่อง เสียงจึงค่อนข้างเงียบ แต่รูปแบบนี้ใช้งานได้ดีเยี่ยมตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้

แยกจากกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าร่างกายเหล่านี้ส่วนใหญ่สามารถพบได้ในรูปแบบการตัด - ด้วยคอที่มีช่องเจาะ ตัวเรือนนี้อำนวยความสะดวกในการเข้าถึงตำแหน่งบนสุด

ไม่น้อยกว่ารูปแบบของร่างกาย เสียงได้รับอิทธิพลจากวัสดุที่ใช้ทำกีตาร์ ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือกีตาร์แบบอาร์เรย์ - ทำให้กีต้าร์มีเสียงเซอร์ราวด์ที่ลึกที่สุด อีกสิ่งหนึ่งคือรุ่นดังกล่าวผลิตได้ยากขึ้นและมีราคาแพงกว่า ดังนั้น กีต้าร์โปร่งหลายตัวจึงทำมาจากไม้อัดดนตรี วีเนียร์ หรือลามิเนต โมเดลที่มีองค์ประกอบเคลือบก็ไม่มีข้อดีเช่นกัน มีราคาถูกกว่ามีความทนทานต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิได้ดีกว่า

เมื่อกลับไปที่อาร์เรย์ สิ่งสำคัญคือต้องแยกความแตกต่างระหว่างเครื่องมือแบบแข็งและแบบอ่อน อันแรก (เมเปิ้ล มะฮอกกานี โรสวูด โคอา) มีความหนาแน่นและหนักกว่า มักใช้ในการสร้างเปลือกและแป้นหลัง สายพันธุ์ที่อ่อนนุ่ม (โก้เก๋, ซีดาร์) นั้นเบากว่าและยืดหยุ่นกว่า

เรามาดูประเภทไม้หลักที่ใช้ในการผลิตกีตาร์กัน:

• เมเปิ้ล - ถ่ายทอดเสียงที่สะอาดและไม่มีสี
• มะฮอกกานี (เป็นมะฮอกกานีด้วย) ซึ่งใช้ทำคอกีตาร์ ด้านข้าง หลัง และบางครั้งก็ทำกีตาร์ทั้งตัว
• โรสวูดเป็นวัสดุยอดนิยมอีกชนิดหนึ่งสำหรับคอ ให้เสียงที่ชัดใส หวือหวาที่เข้มข้น
• koa - ตัวแปรที่ค่อนข้างหายากซึ่งทำให้กีตาร์มีเสียงที่สมดุลกับเสียงกลางที่สวยงาม
• โก้เก๋ - วัสดุทั่วไปที่สุดสำหรับด้านบน น้ำหนักเบา ทนทาน สะท้อนอย่างสมบูรณ์แบบ พร้อมเสียงที่สดใส;
• cedar - นำความอบอุ่น ความลึกมาสู่เสียงกีตาร์ เสียงกลางจะอยู่เหนือเสียงต่ำ

สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับความกว้างของคอ ซึ่งจะแตกต่างกันไปตามรูปแบบของลำตัว ค่าเฉลี่ยสำหรับตัวบ่งชี้นี้คือ 43 มม. ที่น็อตช่วงอาจแตกต่างกันระหว่าง 41-48 มม. สำหรับการเล่นแบบไม่ปิ๊ก ทางที่ดีควรเลือกกีตาร์คอกว้าง

การโก่งตัวของคอสามารถปรับได้หากรุ่นนั้นติดตั้งโครงนั่งร้าน ตัวเลือกนี้ขาดไม่ได้เมื่อกีตาร์ได้รับผลกระทบจากความชื้นที่ผันผวนบ่อยครั้ง ส่งผลให้คอบิดเบี้ยว

และแน่นอนว่า กีตาร์มีจำนวนสายต่างกัน

• กีตาร์สิบสองสายมีสายหกคู่ ส่วนใหญ่มักจะปรับเป็นอ็อกเทฟ ในการจูนแบบคลาสสิก หรือแบบพร้อมเพรียงกัน โดยปกติ 2 คู่บนจะพร้อมเพรียงกัน ที่เหลือเป็นคู่ สิบสองสายเหมาะสำหรับเพลงร็อค โฟล์ค หรือกวี เล่นปิ๊กกันดีกว่า ไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น
• กีตาร์เจ็ดสายเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียที่ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณพวกยิปซีเร่ร่อนที่มาถึงบราซิลซึ่งมันหยั่งรากได้ดี ตอนนี้กีตาร์เจ็ดสายไม่ค่อยได้ใช้ ส่วนใหญ่เมื่อเล่นเพลงรัสเซียและโซเวียตในศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
• กีต้าร์ 6 สายที่เป็นตัวเลือกที่นิยมมากที่สุดในขณะนี้ โดยส่วนใหญ่ บทความนี้จะเน้นที่ตัวแปร 6 สตริง
• กีต้าร์เบส กีต้าร์เทเนอร์ ส่วนใหญ่มักมีสี่สาย นอกจากนี้ อูคูเลเล่ยังมีสายสี่สาย ซึ่งเป็น "ญาติ" ขนาดเล็กของกีตาร์ ซึ่งขณะนี้ได้รับความนิยมอย่างคาดไม่ถึง

จำนวนของสายบนกีตาร์ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยตัวเลือกเหล่านี้ คุณสามารถเพิ่มสตริงเพื่อขยายช่วง เพิ่มเป็นสองเท่าหรือสามเท่าได้

คุณอาจเคยชินกับการเห็นกีตาร์โปร่งธรรมดาๆ สีไม้ธรรมชาติ ส่วนใหญ่มักจะเป็นสีอ่อน นี่เป็นเพียงหนึ่งในหลายตัวเลือกสำหรับการออกแบบอะคูสติก กีต้าร์สามารถมีได้เกือบทุกสี: สีขาว (Fender Malibu Player ARG), สีดำ (Fender FA-125 Black), สีม่วง (Adams W-4101 EP), สีน้ำเงิน (Fender Redondo Player BLB), สีแดง (Flight F-230C WR) เป็นต้น และลักษณะของโมเดลที่คงสีสันของไม้ธรรมชาติอาจแตกต่างกันไปอย่างมากตามประเภทของไม้

เครื่องมือนี้อาจเป็นแบบด้านหรือเคลือบเงาก็ได้ สติกเกอร์ทุกชนิดซึ่งมีจำนวนมากจะช่วยเพิ่มบุคลิกภาพให้กับเครื่องมือ

เมื่อเลือกกีตาร์ คำถามมักเกิดขึ้น - เลือกยี่ห้อใด Ibanez, Yamaha, Fender - ชื่อเหล่านี้คุ้นเคยกับคนรักดนตรี แต่เมื่อเลือกกีตาร์ตัวแรกของตัวเองจะมีอาการมึนงงเล็กน้อย

ต่อไปนี้คือโมเดลยอดนิยมบางส่วนที่ต้องดูก่อน

• Epiphone DR-100, ช่วงราคา - 12-17,000 รูเบิล, ลำตัว - เดรดนอต, คอทำจากไม้มะฮอกกานี (มะฮอกกานี) พร้อมฟิงเกอร์บอร์ดไม้พะยูง, ท็อป - โก้เก๋, ลำตัว - มะฮอกกานี เครื่องดนตรีระดับเริ่มต้นคุณภาพ สะดวกสบาย เชื่อถือได้ พร้อมเสียงที่สมดุล

• บังโคลน FA-125. ช่วงราคา - 15-17,000 รูเบิล, ลำตัว - เดรดนอต, คอ - มะฮอกกานี (นาโต้) พร้อมแผ่นไม้โรสวูด, ด้านบน - โก้เก๋, ลำตัว - ลินเด็น กีตาร์หกสายที่ผสมผสานโทนเสียงที่สวยงามและการออกแบบที่ซับซ้อนของ Fender ที่เป็นที่รู้จัก เหมาะกับการเล่นดนตรีเกือบทุกแนว

• ยามาฮ่า เอฟจี800 ช่วงราคา - 18-22,000 รูเบิล, ลำตัว - เดรดนอต, คอ - มะฮอกกานี (นาโต้) พร้อมไม้พะยูงหรือโอเวอร์เลย์วอลนัท, ด้านบน - โก้เก๋, หลัง, ด้านข้าง - นาโต้ Feast and World เป็นกีตาร์ที่ขายดีที่สุดที่มีช่วงเสียงเบสที่หนักแน่น เหมาะสำหรับทั้งสตูดิโอและการแสดงสด อย่างไรก็ตามการขาดปิ๊กอัพสามารถเล่นกับนักแสดงได้ในภายหลัง

• กิ๊บสัน เจ-200 สแตนดาร์ด ช่วงราคา - ประมาณ 300,000 rubles, ร่างกาย: - dreadnought / jumbo, คอ - 2 ชั้นของเมเปิ้ล, ฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูด, ด้านบน - ซิทก้าสปรูซ, หลัง, ด้านข้าง - เมเปิ้ล, อิเล็กทรอนิกส์ - ปิ๊กอัพและระบบขยายเสียงล่วงหน้า L. R. Baggs Anthem ลองใช้โมเดลนี้เป็นตัวอย่างของเครื่องดนตรีชั้นยอด

คลังแสงของนักกีตาร์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ตัวเครื่องดนตรีเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีอุปกรณ์เสริมต่างๆ ชิ้นส่วนเพิ่มเติม และอะไหล่ที่จำเป็นจำนวนมาก - ตั้งแต่สายสำรองและแผ่นรอง ไปจนถึงไมโครโฟน ขาตั้ง ท่อนไม้ และสายเคเบิลทุกชนิด

หากเคสไม่ได้มาพร้อมกับกีตาร์ ก็ควรเป็นการซื้อครั้งที่สองหลังจากนั้น เคสไม่ได้เป็นเพียงวิธีการปกป้องกีตาร์ของคุณจากฝุ่นและช่วยให้พกพาได้ง่ายขึ้นเท่านั้น นี่คือการปกป้องจากอันตรายจากความชื้นและการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ ครอบคลุมคือ:

• แข็ง - ให้การปกป้องสูงสุดต่ออิทธิพลภายนอก แต่มีน้ำหนักมาก ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการขนย้ายเครื่องมือ
• กึ่งแข็ง - เคสอ่อนพร้อมซับในป้องกัน เบากว่าแข็ง เหมาะสำหรับปกป้องกีตาร์ในฤดูหนาว
• soft - เคสที่เบาที่สุดและราคาถูกที่สุด ป้องกันฝุ่นและแสงแดดโดยตรง เหมาะสำหรับเก็บกีต้าร์ไว้ที่บ้าน

เรื่องเล็กที่ปกป้องกีตาร์จากการล้มและให้ความสามารถในการเล่นขณะยืน เมื่อเลือก คุณควรคำนึงถึงความยาว (เข็มขัดควรเหมาะสมกับความสูงของคุณ) ความกว้าง (เข็มขัดที่แคบเกินไปอาจทำให้เสียโฉม) และวัสดุ ตัวเลือกที่เหมาะที่สุดคือเข็มขัดหนัง แต่เป็นครั้งแรกที่เข็มขัดสังเคราะห์ธรรมดาจะทำได้

ที่นี่คุณจะต้องระมัดระวังและเอาใจใส่ให้มากที่สุดเมื่อเลือก และอย่าอายเมื่อซื้อหยิบทีละอัน - พวกมันหายไปบ่อยมากจนควรมีอุปทานอยู่เสมอ

คัดสรรแตกต่างกันในความหนา วัสดุ และรูปร่าง

วัสดุการผลิต:

• โลหะ - มีเสียงที่จดจำได้, ไม่ค่อยได้ใช้เป็นประจำ;
• tortex - ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดสมดุลที่ดีที่สุดระหว่างความเรียบเนียนและความหยาบกร้านเป็นเวลานาน
• ดาร์ลิน - นุ่มนวลกว่าทอร์เท็กซ์เล็กน้อย ยืดหยุ่นดี เล่นเร็ว
• ไนลอนเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับการเล่นเสียงน่าสัมผัส แต่มีข้อเสียเปรียบที่สำคัญประการหนึ่งคือความเปราะบาง
• เซลลูลอยด์ - วัสดุที่ถูกที่สุดของผู้ไกล่เกลี่ยค่อนข้างหลากหลาย แต่ไม่นาน
• ไม้ - ให้เสียงที่น่าสนใจมาก แต่ไม่นาน

เลือกรูปร่าง:

• รูปร่างมาตรฐานเป็นรูปทรงพื้นฐานที่ใช้งานได้หลากหลายที่สุด
• สามเหลี่ยม - หยิบสามเหลี่ยมสะดวกเพราะคุณสามารถเล่นได้ทั้งสองข้าง
• แหลม, แจ๊ส, หยดน้ำตา - ตัวเลือกหยดน้ำที่ช่วยเพิ่มความสว่างและไดนามิกให้กับเกม

หากมีการเพิ่มคำนำหน้า sharp ลงในชื่อ แสดงว่าการเลือกมีปลายแหลม ตัวเลือกนี้เพิ่มความสว่าง แต่ไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

สำหรับความหนา ค่าอะคูสติกที่เหมาะสมที่สุดจะอยู่ที่ 0.4-0.5 มม.

จำเป็นสำหรับกีตาร์ที่ขยายเสียงด้วยไฟฟ้า ติดตั้งในช่องเสียบอุปกรณ์และแยกปิ๊กอัพออกจากเสียงภายนอก

เครื่องมือที่จำเป็นสำหรับการปรับแต่งกีตาร์อะคูสติก

มันจะช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและปรับปรุงการประสานงานของมือ

ช่วยในการส่งสัญญาณเสียงจากกีตาร์ไปยังคอมพิวเตอร์ ลำโพง หรือเครื่องขยายเสียง มีสองตัวเลือก

• ด้วยเซ็นเซอร์แม่เหล็ก ปิ๊กอัพเหล่านี้ทำงานในลักษณะเดียวกันกับปิ๊กอัพกีต้าร์ไฟฟ้า ความแตกต่างอยู่ในช่วงความถี่ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าปิ๊กอัพกีต้าร์ไฟฟ้าไม่เหมาะกับอะคูสติก และรุ่นดังกล่าวจะใช้งานได้กับเครื่องดนตรีที่มีสายโลหะเท่านั้น ติดอย่างเรียบง่าย - ในรูเรโซเนเตอร์ของดาดฟ้าด้านบน ปัญหาคือปิ๊กอัพเหล่านี้เปลี่ยนเสียงได้มาก
• พร้อมเซ็นเซอร์เพียโซ พวกเขาปรากฏตัวในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ตัวแปลงสัญญาณแบบเพียโซแปลงการสั่นของสายอักขระให้เป็นสัญญาณไฟฟ้าด้วยคริสตัลเพียโซ เสียงยังคงลึก ชัดเจน และเป็นธรรมชาติ พวกเขาสามารถร่อง (จะดีกว่าที่จะมอบความไว้วางใจในการติดตั้งดังกล่าวให้กับมืออาชีพ) หรือค่าใช้จ่าย

เครื่องดนตรีอื่นสำหรับเสียงกีตาร์ ไม่ค่อยได้ใช้แยกกัน เนื่องจากไม่ให้เสียงที่สม่ำเสมอ แต่ใช้งานได้ดีกับ piezoelectronics

ดังนั้นเราจึงได้พิจารณาประเภท ลักษณะ และยี่ห้อของกีตาร์อะคูสติกหลักแล้ว มันยังคงทำให้ตัวเลือกสุดท้ายถูกต้อง

• ตัดสินใจว่าคุณต้องการเล่นอะไรและจะเล่นอย่างไร - เล่นคนเดียวหรือเป็นกลุ่ม ใช่ นั่นอาจเปลี่ยนแปลงได้ แต่ทางที่ดีควรเริ่มเรียนรู้ทันทีเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เหมาะกับคุณในแง่ของเสียงและสไตล์ ดูว่านักดนตรีคนโปรดของคุณกำลังเล่นอะไร สำรวจนางแบบที่พวกเขาชื่นชอบ มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะกลายเป็นตัวเลือกที่เหมาะสม และหากไม่เป็นเช่นนั้น มันจะง่ายกว่าสำหรับคุณที่จะหาสิ่งที่ใกล้เคียงในช่วงราคาที่เหมาะสมพร้อมคุณสมบัติที่ต้องการ
• อย่าพยายามประหยัดเงินหรือซื้อเครื่องมือชั้นยอดในทันที ดูตัวอย่างของกลุ่มราคากลางให้ละเอียดยิ่งขึ้นว่ามีรุ่นคุณภาพสูงเพียงพอ
• ให้ความสนใจกับขนาดของเครื่องมือและน้ำหนัก การเล่นกีตาร์ที่คุณแทบจะจับไม่ได้จะเป็นปัญหา
• ตัดสินใจว่าคุณต้องการรุ่นที่มีปิ๊กอัพและการเชื่อมต่อตั้งแต่เริ่มต้นหรือไม่ บางทีในคู่แรกตัวเลือกเหล่านี้จะฟุ่มเฟือย
• หากคุณถนัดมือซ้าย คุณควรมองหาตัวเลือกสำหรับคนถนัดซ้าย ท้ายที่สุดแล้ว การเล่นในโหมดปกติกลับหัวจะยากขึ้นมากเนื่องจากลำดับที่กลับกันของสาย ยิ่งไปกว่านั้น มันไม่สามารถทำได้ในรุ่นที่มีเคสแบบอสมมาตร

คำถามแรกที่คุณต้องตอบเมื่อจะเชื่อมต่ออะคูสติกกับแอมพลิฟายเออร์ คอมพิวเตอร์ หรือลำโพงคือมีปิ๊กอัพบนกีตาร์หรือไม่ หากไม่มีอยู่ - อนิจจาคุณต้องซื้อก่อน หรือใช้ไมโครโฟนภายนอกเพื่อรับเสียงและส่งไปยังคอมพิวเตอร์ของคุณ แต่เตรียมรับคุณภาพเสียงโดยรวมที่ต้องทนทุกข์ทรมาน

หากมีรถกระบะทุกอย่างจะง่ายขึ้นมาก คู่มือการเชื่อมต่ออาจแตกต่างกันเล็กน้อยสำหรับรุ่นต่างๆ แต่หากคุณเคยเชื่อมต่ออุปกรณ์เสียงใหม่เข้ากับคอมพิวเตอร์ จะไม่มีปัญหาใด ๆ เว้นแต่คุณจะต้องใช้อะแดปเตอร์และการตั้งค่าอีควอไลเซอร์สั้น ๆ

สำหรับแอมพลิฟายเออร์ แอมพลิฟายเออร์กีตาร์อะคูสติกนั้นแตกต่างจากแอมป์ที่ใช้กับกีตาร์ไฟฟ้า แม้ว่าจะทำงานโดยใช้หลักการเดียวกัน มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเสียง แอมพลิฟายเออร์ที่ดีจะต้องมีอีควอไลเซอร์และฟังก์ชั่นการเชื่อมต่อลำโพงที่คิดมาอย่างดี ซึ่งจะทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นมาก ให้ความสนใจกับเรื่องนี้

ไม่ว่าจะศึกษาด้วยตนเองหรือเปลี่ยนอาชีพ - ขึ้นอยู่กับเป้าหมายที่คุณตั้งไว้สำหรับตัวคุณเอง หากคุณไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ฉากที่เป็นมืออาชีพ แต่เพียงต้องการทำให้ตัวคุณเองและเพื่อน ๆ พอใจกับเกมนี้ คุณสามารถลองฝึกฝนเครื่องดนตรีโดยใช้มาสเตอร์คลาสจากอินเทอร์เน็ต หากการเข้าใจความซับซ้อนของเสียงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณ การเข้าใจว่าเสียงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรี ปิ๊ก แม้แต่รูปร่างของเล็บ หาตัวเองเป็นครูหรือไปเรียนหลักสูตรต่างๆ จะดีกว่า ใช่ คุณสามารถพัฒนาความรู้นี้ได้ด้วยตัวเอง แต่จะต้องใช้เวลาและความพยายามมากขึ้น

ทางที่ดีควรเริ่มหัดเล่นไนลอนหรือสายโลหะที่บางที่สุด อย่าพยายามจัดการกับองค์ประกอบที่ซับซ้อนในทันทีหรือควบคุมท่วงทำนองได้อย่างรวดเร็ว การค่อยเป็นค่อยไป ความรอบคอบคือสิ่งที่คุณไม่สามารถทำได้โดยปราศจากกระบวนการเรียนรู้ ดีกว่าที่จะทำชุดสั้น ๆ แต่บ่อยครั้ง ซึ่งจะทำให้สมองย่อยข้อมูลได้ง่ายขึ้น และอย่าเล่นผ่านความเจ็บปวดในตอนแรก!