เครื่องบันทึกคืออะไรและจะเลือกอย่างไร?

หลายคนมองว่าเครื่องบันทึกเสียงเป็นของเล่นที่ไร้เดียงสาหรือไร้สาระ แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เครื่องดนตรีนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของดนตรียุโรป แม้กระทั่งตอนนี้ เธอก็สามารถเพิ่มเสียงที่แปลกไปให้กับการประพันธ์เพลงสมัยใหม่ได้ และถึงแม้เครื่องมือจะเรียบง่าย แต่ก็เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่เลือกผิด นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเรียบง่ายและใช้งานได้หลากหลายที่ทั้งเด็กและนักดนตรีมืออาชีพเข้าถึงได้ง่าย

เครื่องบันทึกเสียง (แปลจากภาษาเยอรมัน - ขลุ่ยแบบมีโมดูลหรือแบบมีบล็อก) เป็นหนึ่งในประเภทย่อยของขลุ่ยแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าของตระกูลนกหวีด ความแตกต่างระหว่างขลุ่ยและเครื่องบันทึกอยู่ในวัสดุที่ใช้: อันแรกทำจากโลหะ, อันที่สองทำจากไม้หรือพลาสติก ระบบส่วนหัวมีบล็อกแทรกพิเศษ เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ได้แก่ โซปิลกา นกหวีด และไพพ์ ความแตกต่างหลักจากเครื่องมือที่คล้ายกันคือเจ็ดรูที่ด้านนอกและอีกหนึ่งรูที่ด้านหลัง (จากด้านหลัง)

ส่วนใหญ่แล้วร่องนิ้วสองนิ้ว (ล่าง) สุดท้ายจะทำเป็นสองเท่า ในระหว่างเกมหลุมจะปิดด้วย 8 นิ้วหรือใช้นิ้วแยก - เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนซึ่งร่องไม่ได้ปิดทีละตัว แต่พร้อมกัน

เครื่องบันทึกสามารถทำได้ในหลากหลายขนาดดนตรี (ระบบที่กำหนดความสอดคล้องของขั้นตอนของมาตราส่วนดนตรีกับเสียงของระดับเสียงที่แน่นอน) และการลงทะเบียน แต่ความหลากหลายหลักคืออัลโต เป็นเครื่องมือที่กลมกลืนกันและมีคุณภาพสูงโดยมีระดับเสียงปานกลางและโทนสว่าง สำหรับวิโอลานั้นงานคลาสสิกส่วนใหญ่ถูกเขียนขึ้น

การพัฒนาประวัติศาสตร์เริ่มต้นด้วยขลุ่ย - เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมในสมัยโบราณ รุ่นก่อนคือนกหวีดซึ่งได้รับการปรับปรุงเมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาเพิ่มรูสำหรับนิ้วซึ่งเปลี่ยนโทนเสียง

ในยุคกลางแล้ว ขลุ่ยกระจายไปทั่วโลกมากขึ้นทั่วโลก และในศตวรรษที่ 9 บันทึกแรกของเครื่องบันทึกก็เริ่มปรากฏขึ้น ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของเครื่องมือนี้แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน

• ในศตวรรษที่สิบสี่ ผู้บันทึก ถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการร้องเพลง เสียงของเธอเงียบและไพเราะมากขึ้น ในขณะนั้น นักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยวมีส่วนอย่างมากในการแพร่กระจาย
• ในศตวรรษที่ XV-XVI ผู้บันทึก จางหายไปในพื้นหลังและหยุดมีบทบาทสำคัญในงานร้องและเต้น ในศตวรรษที่ 16 มีหนังสือเกี่ยวกับการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกเป็นครั้งแรก รวมทั้งโน้ตดนตรีเล่มแรกด้วย
• ในยุคบาโรก (ปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17) ดนตรีทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มนักร้องและกลุ่มหนึ่ง เครื่องบันทึกได้รับการปรับปรุง และเสียงก็สว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น เครื่องดนตรีกลายเป็นเครื่องดนตรีหลักอีกครั้ง ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Bach, Vivaldi, Handel ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นเพื่อมัน
• ในศตวรรษที่ 18 เธอกลับเข้าไปในเงามืดอีกครั้งเป็นเวลานาน ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่ความสำคัญของเธอเริ่มลดน้อยลง และแทนที่จะเล่นเป็นฝ่ายนำแทน เครื่องบันทึกถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยขวางใหม่ เนื่องจากเสียงของมันทรงพลังกว่าและช่วงกว้างกว่า งานเก่าทั้งหมดถูกเขียนขึ้นใหม่สำหรับเครื่องดนตรีใหม่และงานใหม่จะถูกเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนั้น เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องบันทึกเสียงก็ถูกถอดออกจากวงออเคสตรา แต่ก็ยังอยู่ในละครโอเปร่าและในหมู่มือสมัครเล่น
• ใกล้กับตรงกลางของXX ศตวรรษ เครื่องดนตรีเริ่มได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีอีกครั้ง

ในเครื่องบันทึกเสียง เสียงเริ่มปรากฏที่ปลายเครื่องดนตรี - ในกระบอกเสียง ประกอบด้วยไม้ก๊อกชนิดพิเศษซึ่งปิดรูไว้ เหลือไว้เป็นร่องแคบๆ

เครื่องดนตรีมีสเกลสีเต็ม (นี่คือชุดของเสียงที่จัดเรียงตามลำดับในเซมิโทนในลำดับจากน้อยไปมากหรือมากไปหาน้อยภายในช่วงที่มีของเครื่องดนตรี) เพื่อให้สามารถสร้างเพลงในคีย์ต่างๆ ได้

เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการเปลี่ยนเสียง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้มาตราส่วน C และ F ถูกบันทึกด้วยเสียงจริงหรือต่ำกว่าหนึ่งขั้น ผู้ผลิตมักจะรับประกันว่าช่วงเสียงมีมากกว่าสองอ็อกเทฟ ซึ่งเป็นค่ามาตรฐาน

นอกจากนี้ยังสามารถลดเสียงลงได้ครึ่งเสียง เนื่องจากเสียงระฆังปิดบางส่วน

ความสามารถของเครื่องบันทึกขึ้นอยู่กับคุณภาพโดยตรง ดังนั้นบางคนจึงจดบันทึกที่สูงกว่าการสวิงมาตรฐานที่อนุญาต สำหรับนักดนตรีมืออาชีพ ช่วงที่ขยายดังกล่าวฟังดูไม่แย่ไปกว่าช่วงดั้งเดิม

เครื่องบันทึกทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นระบบภาษาเยอรมัน (ภาษาเยอรมัน) และแบบบาโรก (อังกฤษ)

วิธีการเล่นของคุณจะแตกต่างกันไปในแต่ละระบบ ทั้งสองระบบสามารถแยกแยะความแตกต่างจากรูปลักษณ์ภายนอกได้อย่างง่ายดาย ความแตกต่างหลักคือ 4 และ 5 รู ในภาษาเยอรมัน รูที่ห้าจากหลอดเป่ามีขนาดเล็กกว่า และในสไตล์บาโรก ช่องที่สี่จากหลอดเป่าจะเล็กกว่า

เครื่องบันทึกแบบบาโรกเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิก และเครื่องดนตรีชิ้นแรกก็เป็นเช่นนั้น นิ้วของพวกเขาซับซ้อนกว่า แต่โน้ตนั้นฟังดูสะอาดกว่า ไม่นาน ผู้เชี่ยวชาญของเยอรมนีตัดสินใจลดความซับซ้อนของการออกแบบ เสียสละความบริสุทธิ์ของโน้ตบางตัว และทำให้กลไกในการจดบันทึกง่ายขึ้น

เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้เล่นบ่อยที่สุดในระบบของเยอรมันและในทางกลับกันจะมีการจัดคอนเสิร์ตด้วยเครื่องดนตรีบาโรก

เครื่องบันทึกบางรุ่นมีการออกแบบแบบสองรู สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อให้ผู้เริ่มต้นเล่นได้ง่ายขึ้น เมื่อเล่นโน้ต นักดนตรีต้องปิดรูนิ้วเพียงครึ่งเดียว สำหรับมือใหม่ งานนี้อาจเป็นเรื่องยาก

นี่คือสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงความหลากหลายที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง - นี่คือเครื่องบันทึกตามขวาง (ไฟฟ์ - ฟีฟ่า) ปรมาจารย์ผู้สร้างเสียงห้าฟูได้รวมเครื่องบันทึกและขลุ่ยเข้าไว้ด้วยกัน รูปแบบของรูจะเหมือนกับรูแรก - เจ็ดอันที่ด้านบนและอีกอันที่ด้านหลัง - เช่นเดียวกับนิ้วและสเกลเต็มสี

ตามวัสดุในการผลิต เครื่องมือนี้สามารถทำจากไม้ พลาสติกหรือรวมกัน (ไม่ได้ทำเป็นโลหะ มีเพียงขลุ่ยขวางเท่านั้นที่ทำด้วยโลหะ)

• ทำด้วยไม้ เป็นเครื่องบันทึกแบบดั้งเดิม ไม้ที่ใช้เป็นวัตถุดิบ ได้แก่ แพร์ เมเปิ้ล โอ๊ค มะกอก ฯลฯ แต่ละสายพันธุ์มีโทนเสียงของตัวเอง นักดนตรีที่มีประสบการณ์กล่าวว่าท่วงทำนองที่ดีที่สุดมาจากไม้ผล - มีความหมายลึกซึ้งและมีชีวิตชีวามากขึ้น อย่าลืมว่าเครื่องมือไม้ต้องการการดูแลและการเก็บรักษาเป็นพิเศษ เนื่องจากมีความไวต่อความชื้นและความเสียหายทางกลสูง
• เครื่องบันทึกพลาสติก ทนทานกว่าและต้องการการดูแลเอาใจใส่แบบเดียวกันกับรูปลักษณ์ก่อนหน้านี้ สามารถล้างด้วยน้ำเปล่าโดยไม่ต้องกลัวว่าจะสูญเสียคุณภาพเสียง นี่เป็นตัวเลือกที่ถูกสุขอนามัยมากกว่า ดังนั้นจึงแนะนำให้ซื้อจากองค์กรต่างๆ สำหรับเด็ก โดยที่นักเรียนหลายคนจะใช้เครื่องมือนี้ ข้อดีอีกอย่างที่สำคัญคือราคาต่ำ แต่ถึงแม้จะมีข้อดีมากมาย แต่ก็ไม่ได้ไร้ข้อเสีย - นี่คือเสียง มันคมและดังกว่า
• รวม - เครื่องมือไม้ที่มีปากเป่าพลาสติก นี่คือตัวเลือกประนีประนอม ค่าใช้จ่ายไม่สูง แต่เสียงก็ดี

นอกเหนือจากทั้งหมดข้างต้น เครื่องดนตรียังแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มตามคีย์ ความสูงของเมโลดี้ที่แยกออกมาโดยตรงขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องบันทึก ยิ่งร่างกายมีขนาดใหญ่เท่าใด เสียงก็จะยิ่งต่ำลงเท่านั้น

• เสียงโซปรานิโน - โทนเสียงจาก "FA" ตัวที่สองถึงอ็อกเทฟที่สี่ "SALT" ทิมเบอร์นี้เป็นหนึ่งในเสียงที่สูงที่สุด
• นักร้องเสียงโซปราโน - จาก "DO" ที่สองถึงอ็อกเทฟที่สี่ "RE"
• วิโอลา - จาก "FA" ตัวแรกถึงอ็อกเทฟที่สาม "SALT"
• เทเนอร์ - ออกเสียงจาก "C" ตัวแรกถึงอ็อกเทฟที่สาม "PE"
• เบส - จาก "FA" ขนาดเล็กถึงอ็อกเทฟที่สอง "SALT"

นอกจากปุ่มหลักแล้ว ยังมีปุ่มเพิ่มเติมอีกห้าปุ่มและไม่ได้รับความนิยมมากนัก

• Garklein - เสียงของขลุ่ยนี้สูงกว่าเสียงอื่น ๆ อีกชื่อหนึ่งคือ sopranissimo หรือ piccolo เสียงในช่วงตั้งแต่อ็อกเทฟที่สาม "DO" ถึงอ็อกเทฟที่สี่ "LA"
• Grossbass - จากอ็อกเทฟขนาดเล็ก "DO" ไปจนถึงอ็อกเทฟที่สอง "PE"
• ดับเบิลเบส - จากอ็อกเทฟใหญ่ "FA" ไปจนถึงอ็อกเทฟแรก "SALT"
• Subgrossbass - จากอ็อกเทฟใหญ่ "DO" ถึงอ็อกเทฟแรก "PE"
• Subcontrabass - จากคอนโทรกเทฟ "FA" ไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก "SALT"

เครื่องบันทึกไม่ใช่เครื่องมือที่ต้องบำรุงรักษาบ่อยมาก โดยเฉพาะถ้าทำจากพลาสติก แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะได้รับชุดอุปกรณ์สำหรับทำความสะอาด ซึ่งรวมถึงผ้าเช็ดปากและแปรงพิเศษ เพื่อป้องกันอุปกรณ์จากรอยขีดข่วน การกระแทก และสิ่งอื่น ๆ คุณต้องซื้อฝาครอบ แต่ควรขนส่งในระยะทางไกลในกระเป๋าแข็งจะดีกว่า

ก่อนอื่น ครูสามารถช่วยนักดนตรีสามเณรเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมได้

แน่นอน, เครื่องบันทึกไม้ดูน่าดึงดูดและเป็นตัวแทนมากกว่ามาก แต่ไม่แนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะซื้อ สำหรับนักดนตรีมือใหม่ - ทั้งสำหรับผู้ใหญ่และสำหรับเด็ก - ยากที่จะเชี่ยวชาญ เครื่องดนตรีตามอำเภอใจเกมขึ้นอยู่กับความชื้นโดยตรง ในการเล่นขลุ่ยไม้ หูสำหรับดนตรีต้องได้รับการพัฒนาให้เกือบจะสมบูรณ์แบบ ถ้าหลังจากทั้งหมดซื้อแบบจำลองไม้แล้วขอแนะนำให้ซื้อหลอดเป่าพลาสติกสำหรับมัน

เครื่องมือพลาสติกอาจไม่สมบูรณ์ซึ่งส่วนใหญ่มักมีปัญหากับเสียง - มันน่าเกลียด มือใหม่จำเป็นต้องพัฒนาหูสำหรับดนตรีและเทคนิคการเล่น แต่ด้วยเครื่องดนตรีดังกล่าว ความปรารถนาในดนตรีที่ไพเราะจะค่อยๆ หายไป

ตัวบันทึกนั้นค่อนข้างเรียบง่ายและเรียนรู้วิธีใช้งานได้ง่าย ความยากอย่างหนึ่งคือช่วงจำกัด นั่นคือ คุณจะไม่สามารถหยิบและเล่นโน้ตใดๆ ได้เลย โน้ตบางตัวจำเป็นต้องวางคร่อม - นี่หมายถึงการขยับโน้ตให้ต่ำลงหรือสูงขึ้นเพื่อให้ "เข้าคู่" กับขลุ่ย ในตอนนี้บนอินเทอร์เน็ตหรือในวรรณกรรมเฉพาะทาง คุณสามารถค้นหางานดัดแปลงใดๆ - ท่วงทำนองสำหรับผู้เริ่มต้น เพลงยอดนิยมและเพลงภาพยนตร์ งานคลาสสิกโดยนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง ตลอดจนการประพันธ์เพลงในยุคกลางและชาติพันธุ์

ก่อนที่คุณจะเริ่มเล่นเครื่องบันทึก คุณต้องประกอบมัน โดยปกติแล้วเครื่องจะถูกส่งไปยังชั้นวางแบบถอดประกอบ เครื่องมือประกอบด้วยสามส่วน

• ส่วนหลักคือส่วนที่นักดนตรีจะเป่า
• ลำตัวเป็นส่วนที่มีรูนิ้ว
• ขา. ส่วนนี้จะต้องหมุนไปทางขวาเล็กน้อยระหว่างการประกอบ ทำเพื่อให้สะดวกยิ่งขึ้นในการปิดร่องทั้งหมด

ขั้นต่อไปคือตำแหน่งที่ถูกต้องของมือ ซ้าย - นิ้วโป้งอยู่ด้านหลังและปิดรูด้านล่าง ดัชนีกลางและนิรนามครอบคลุมร่องบน นิ้วก้อยเป็นอิสระ ขวา - นิ้วหัวแม่มือถือเครื่องมือ อื่น ๆ ทั้งหมดครอบคลุมรูที่เหลือ

ตอนนี้มันคุ้มค่าที่จะลองเล่นโน้ตต่างๆ คุณอาจขอให้ครูหรือเพื่อนร่วมงานเล่นโน้ตเปียโนเป็นตัวอย่าง สิ่งนี้จะทำให้การนำทางง่ายขึ้น: หากเสียงสูงขึ้น คุณจะต้องเป่าให้อ่อนลง และในทางกลับกันเสียงกลับลดลง - คุณต้องเป่าให้แรงขึ้น

และสุดท้าย เรามาพูดถึงข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจาก "ชีวประวัติ" ของผู้บันทึก:

• ตั้งแต่สมัยโบราณ เสียงจากเครื่องบันทึกถือว่ามีมนต์ขลัง
• ในพิพิธภัณฑ์เมือง "Castelvecchio" ในเวโรนามีเครื่องบันทึกเบสขนาดยักษ์ - 285 เซนติเมตร
• คอลเลกชันของเครื่องดนตรีนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง: ในปารีส, เวียนนา, เบรสชาและนิวยอร์ก;
• ของสะสมของ King Henry VIII ประกอบด้วยขลุ่ย 76 อันซึ่งไม่ "พอดี" กับความโหดร้ายของเขาเลย
• ต้องขอบคุณนักแต่งเพลง Karl Orff เครื่องบันทึกจึงรวมอยู่ในการศึกษาของโรงเรียน
• นักแต่งเพลง Stravinsky เป็นครั้งแรกที่เข้าใจผิดว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นปี่ชวาเก่าเพราะในเวลานั้นค่อนข้างหายากในรัสเซีย
• เช็คสเปียร์ตั้งข้อสังเกตเรื่องขลุ่ยในผลงานเรื่อง Hamlet and A Midsummer Night's Dream