กีตาร์

ฮาร์โมนิกของกีตาร์คืออะไรและจะเล่นอย่างไร?

ฮาร์โมนิกของกีตาร์คืออะไรและจะเล่นอย่างไร?
เนื้อหา
  1. มันคืออะไร?
  2. เกิดอะไรขึ้น?
  3. ใช้ดนตรีสไตล์ไหน?
  4. วิธีการเล่น?
  5. เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

เทคนิคที่น่าสนใจประการหนึ่งในการผลิตเสียงบนกีตาร์คือวิธีสร้างฮาร์โมนิกส์ นอกจากนี้ เสียงฮาร์มอนิกยังมีเอกลักษณ์เฉพาะในโทนเสียงต่ำ และยังขยายช่วงมาตรฐานของเครื่องดนตรีอีกด้วย

มันคืออะไร?

ธงกีตาร์เป็นเสียงหวือหวา (เสียง) ของโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง... และคำว่า "harmonolet" นั้นเกิดขึ้นเนื่องจากความคล้ายคลึงกันของเสียงหวือหวาที่เกิดขึ้นกับเสียงขลุ่ยซึ่งในสมัยโบราณเรียกว่า "harmonolet" (จากแฟลกอลฝรั่งเศสเก่า) เสียงทุ้มของฮาร์โมนิกในเสียงต่ำคล้ายกับเครื่องดนตรีประเภทลมชนิดนี้

เสียงโอเวอร์โทนของโน้ตใด ๆ จะสูงกว่าโน้ตตัวนั้นเสมอ... สำหรับกีตาร์ ใช้สายเปิดเพื่อสร้างเสียงฮาร์มอนิก อันที่จริงเสียงของสตริงเปิดนั้นเป็นโน้ตพื้นฐานที่ใช้แยกเสียงหวือหวา... และสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยการแบ่งความยาวของสายออกเป็นส่วน ๆ โดยใช้นิ้วแตะเบา ๆ บนแผ่นฟิงเกอร์บอร์ดบางรุ่น:

แบ่งตัวอย่างเช่นสตริงที่ 1 เปิดซึ่งฟังการปรับจูนแบบคลาสสิกด้วยโน้ต "มิ"อ็อกเทฟแรก (เสียงจริง) ใน 2 ส่วน (ที่เฟร็ต XII) ได้โน้ตตัวเดียวกัน แต่ให้สูงกว่าอ็อกเทฟเท่านั้น -"มิ»อ็อกเทฟที่สอง เมื่อแบ่งความยาวของสตริงที่เปิดออกเป็น 3 ส่วน (VII และ XIX frets) จะได้ฮาร์มอนิกซิ" ระดับเสียงที่สูงกว่าโน้ต " E " 9.5 โทนที่ดึงมาจากสตริงที่เปิดอยู่ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับอีกห้าสายของเครื่องดนตรี

เกิดอะไรขึ้น?

Flazolettes แบ่งออกเป็นธรรมชาติและประดิษฐ์ตามวิธีการสกัด.

เป็นธรรมชาติ

ฮาร์โมนิกธรรมชาติเล่นบนสายเปิดเท่านั้น ด้วยการมีส่วนร่วมของมือทั้งสองข้าง: นิ้วของมือซ้ายแตะสายเบา ๆ ที่จุดหนึ่งของคอพร้อมกับดึงเสียงด้วยนิ้วของมือขวา

แม้ว่าจะมีความเชื่อกันว่าเสียงหวือหวาสามารถทำซ้ำได้กับกีตาร์เฟรต ฮาร์โมนิกที่เป็นธรรมชาตินั้นออกเสียงได้เพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น

เสียงที่สว่างที่สุดจะทำซ้ำตรงบริเวณที่สายถูกผ่าครึ่ง (เหนือธรณีประตูของเฟร็ต XII) และแบ่งเป็น 3 ส่วน (ครอบฟันโลหะ VII และ XIX) พวกเขายังให้เสียงที่ดีเหนือน็อต V-fret ( ณ จุดนี้สายแบ่งออกเป็น 4 ส่วนเท่า ๆ กัน) ไม่ใช่สำหรับกีตาร์ทุกตัวและไม่ใช่ในทุกสาย คุณสามารถได้ยินเสียงโอเวอร์โทนเหนือน็อตโลหะ III (ในเครื่องดนตรีคุณภาพสูง คุณจะได้ยินเฉพาะโอเวอร์โทนในสายที่ 4, 5 และ 6) เช่นเดียวกับฟิงเกอร์บอร์ดทรงเครื่อง

น่าสนใจว่า ที่เฟรต XII ฮาร์โมนิกตามธรรมชาติจะสร้างพิตช์ที่เหมือนกันทุกประการกับที่นี้ด้วยการหนีบนิ้วตามปกติของสาย.

แต่เสียงต่างกันในสีโทน ดังนั้นทั้งสองวิธีในการผลิตเสียงจึงมีฟังก์ชันที่เป็นอิสระและมีการใช้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์

เทียม

ฮาร์โมนิกเทียมได้มาจากสตริงที่ยึดไว้แล้วที่เฟรต... นั่นคือความยาวของสายจะลดลงตามจำนวนเฟรตที่กำหนด ในกรณีนี้ นิ้วของมือซ้ายจะจับสายตรงที่เฟรตนี้จนสุด ซึ่งแสดงว่าเป็นเสียงหลัก และนิ้วของมือขวาจะสร้างเสียงฮาร์โมนิก: นิ้วเดียวแตะสายอักขระในตำแหน่งที่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสาย ยึดและความสูงของเสียงสุดท้ายที่จำเป็นและอื่น ๆ ที่แยกเสียงออกพร้อม ๆ กัน

วิธีการได้ฮาร์โมนิกเทียมนั้นยากกว่าการทำซ้ำแบบธรรมชาติ - ต้องใช้ทักษะของนักกีตาร์และความรู้เกี่ยวกับคอ

เมื่อแยกเสียงหวือหวาที่เป็นธรรมชาติ คุณต้องจำไว้ว่าเสียงที่อยู่เหนือธรณีประตู XII, VII และ V นั้นสูงแค่ไหน:

และการสกัดฮาร์โมนิกเทียม อ็อกเทฟเหนือเสียงหลัก กล่าวคือ ในเฟร็ตที่ 3 คุณต้องเพิ่ม 3 เฟรตเหล่านี้เป็น 12 เฟรต เนื่องจากตรงกลางของสายซึ่งให้ระดับเสียงโอเวอร์โทนเป็นอ็อกเทฟเหนือเสียงหลัก อยู่เหนือ XII 3 เฟรตพอดี เป็นผลให้จุดที่สัมผัสกับนิ้วของมือซ้ายจะอยู่เหนือน็อต XV... ในกรณีนี้ คุณต้องแยกเสียงด้วยมืออีกข้างหนึ่งด้วย

จะสะดวกต่อการคำนวณเฉพาะฮาร์โมนิกส์ที่สูงกว่าเสียงหลักเป็นอ็อกเทฟ เสียงหวือหวาของระดับเสียงที่มากขึ้น ซึ่งได้จากการแบ่งสตริงออกเป็น 3 หรือ 4 ส่วนเท่าๆ กัน จะต้องสัมพันธ์กับเฟรตเหนือ XII ซึ่งยังคงสามารถรับได้ (XIX และ XXIV ตามลำดับ) และเฟรตที่หนีบด้วยมือซ้ายควรเป็น เพิ่มให้กับพวกเขา

สัญลักษณ์ของฮาร์โมนิกธรรมชาติและเทียมในวรรณกรรมดนตรี ไม่ได้ถูกนำมาสู่ตัวส่วนเดียวซึ่งแน่นอนว่าทำให้นักกีตาร์มือใหม่ตกต่ำ นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

ใช้ดนตรีสไตล์ไหน?

นี่ไม่ได้หมายความว่านักกีตาร์จะใช้ฮาร์โมนิกทุกประเภทในรูปแบบดนตรีที่เลือกสรร พวกเขาพบการประยุกต์ใช้ในสไตล์คลาสสิกและสไตล์นิ้วโป้งและดนตรีร็อค... สำหรับกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า นักดนตรีส่วนใหญ่ใช้เสียงหวือหวาเทียม ในขณะที่นักกีตาร์คลาสสิกใช้ประเภทธรรมชาติและของเทียมในการเล่นอย่างเท่าเทียมกัน นักกีตาร์ร็อคในส่วนโซโล่ของพวกเขาจะเน้นย้ำถึงจุดสุดยอดด้วยฮาร์โมนิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีเหล่านั้นเมื่อจำเป็นต้องย้ายจากส่วนที่ไพเราะขององค์ประกอบไปเป็นส่วนที่หนักกว่า

ในบทเพลงไพเราะสำหรับกีตาร์สองหรือหลายตัว ส่วนฮาร์มอนิกของชิ้นนี้ได้รับการฟังอย่างดีพร้อมกับกำลังเดรัจฉาน (arpeggio) การประพันธ์เพลงคลาสสิกจำนวนมากสำหรับกีตาร์จบลงด้วยคอร์ดฮาร์โมนิกหรือเดรัจฉาน และบางครั้งก็เริ่มด้วย

วิธีการเล่น?

การทำฮาร์โมนิกเทียมบนกีตาร์ไฟฟ้าทำได้ยากกว่าอะคูสติกเนื่องจากจำเป็นต้องกลบเสียงหลัก แต่ปล่อยให้โอเวอร์โทนทันทีหลังจากเริ่มเสียงของสายด้วยการเคลื่อนไหวที่ฝึกฝนแล้ว นิ้วหรือปิ๊ก

ทำแบบนี้ก็ได้:

  • ใช้นิ้วซ้ายจับสายที่เฟรตที่ต้องการ
  • ใช้นิ้วชี้ของมือขวาแตะสายเดียวกันเหนือน็อตที่เกี่ยวข้องหลังจากเฟร็ต XII และใช้นิ้วว่างอีกข้างหนึ่ง (นิ้วหัวแม่มือหรือแหวน) ทำเสียงพร้อมกัน
  • หลังจากผลิตเสียงแล้ว นิ้วชี้จะถูกลบออกจากสายและสัมผัสอีกครั้งทันทีเพื่อกลบเสียงหลัก
  • เหลือเพียงเสียงหวือหวาเท่านั้นนิ้วชี้จะถูกลบออกจากสตริงอีกครั้ง

สำหรับเครื่องดนตรีอะคูสติก ไม่จำเป็นต้องปิดเสียง และอย่างอื่นก็ทำในลักษณะเดียวกัน... เมื่อเล่นปิ๊ก เชือกจะแตะนิ้วกลางของมือขวา เนื่องจากนิ้วชี้มีส่วนในการหยิบปิ๊ก

เมื่อดึงฮาร์โมนิกตามธรรมชาติออกมา นิ้วของมือซ้ายแตะสายเหนือน็อตที่เกี่ยวข้อง และมือขวาจะสร้างเสียง (ด้วยนิ้วหรือปิ๊ก)

เป็นที่น่าสังเกตว่านักดนตรีที่มีประสบการณ์ปรับแต่งกีตาร์ด้วยความช่วยเหลือของฮาร์โมนิกเนื่องจากการจูนด้วยฮาร์โมนิกนั้นแม่นยำที่สุด

เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ ช่วยให้ผู้เริ่มต้นฝึกฝนเทคนิคฮาร์มอนิก.

  1. คุณควรเริ่มเรียนรู้วิธีแยกเสียงหวือหวาจากประเภทธรรมชาติที่ XII จากนั้นไปที่เฟรต VII และ V
  2. ควรแตะสายเบาๆ แต่ให้แน่นเหนือหมุดฮาร์โมนิก
  3. จำเป็นต้องแตะสายและดึงเสียงออกจากเครื่องพร้อมกัน
  4. หลังจากเริ่มเสียงโอเวอร์โทนแล้วนิ้วจะถูกลบออกทันทีไม่เช่นนั้นเสียงจะดับ
  5. คุณสามารถสัมผัสสตริงเมื่อถอดฮาร์โมนิกเทียมออกด้วยปิ๊ก และคุณสามารถสร้างเสียงด้วยนิ้วขวาของคุณ
  6. ความถูกต้องของเสียงโอเวอร์โทนสามารถเข้าใจได้โดยอิสระ: ได้ยินเสียงโน้ตชัดเจน สว่างและค่อนข้างยาว
ไม่มีความคิดเห็น

แฟชั่น

สวย

บ้าน