เครื่องดนตรีกีต้าร์

เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเช่นกีตาร์มาก่อนและไม่รู้ว่าหน้าตาเป็นอย่างไร แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ชื่อชิ้นส่วน (ส่วนของร่างกาย) ว่าอุปกรณ์ดังกล่าวมีน้ำหนักเท่าใด และประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีก็น่าทึ่งมาก ดังนั้นจึงควรค่าแก่การแยกชิ้นส่วน

หากเครื่องดนตรีใดมีเหตุผลที่จะเรียกว่าโฟล์ค แสดงว่านี่เป็นเพียงกีตาร์ เพราะมีนักแสดงหลายคนเล่นมัน และดนตรีกีตาร์ก็เป็นที่นิยมมากกว่าตัวเลือกอื่นๆ มันประสบความสำเร็จในการแข่งขันไม่เพียงแต่กับเครื่องสายอื่นๆ แต่ยังรวมถึงเครื่องทองเหลือง คีย์บอร์ด และวิธีการอื่นๆ ในการผลิตเสียง แต่ในระหว่างนี้ แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ยังไม่สามารถตอบได้ว่าชื่อนี้ปรากฏอย่างไรและเกี่ยวข้องกับภาษาใด ผู้เชี่ยวชาญบางคนเห็นรากศัพท์ภาษาสันสกฤตที่นี่และบอกว่าเดิมทีตั้งใจจะใช้ 4 สาย

มีฉบับหนึ่งซึ่งคำที่สอดคล้องกันปรากฏที่ชุมทางภาษาสันสกฤตและภาษาเปอร์เซียโบราณฉัน. ในการตีความนี้แปลว่า "สตริงที่ทำให้เกิดเสียง" หรืออะไรทำนองนั้น ข้อเสนอแนะอีกประการหนึ่งคือ "กีต้าร์" เป็นคำภาษากรีกดัดแปลงสำหรับ "cithara" จริงๆมันดูคล้ายกันนิดหน่อย ภาพถ่ายแสดงมุมมองด้านข้างของตัวกีต้าร์ มีข้อพิพาทอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้เชี่ยวชาญไม่ว่าจะเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านหรือไม่ ฝ่ายตรงข้ามของมุมมองนี้อ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีประเพณีประจำชาติที่มีอายุหลายศตวรรษอยู่เบื้องหลังเครื่องมือในการดำเนินการดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ความสามารถในการแสดงที่เก๋ไก๋และความหลากหลายของเสียงที่มีอยู่ทำให้ข้อโต้แย้งเหล่านี้ลดคุณค่าลง

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่ากีตาร์ตัวแรกของโลกหรือแม้แต่ต้นแบบปรากฏขึ้นในปีใด นอกจากนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่า ค้นพบ "สิ่งที่คล้ายกัน" ที่เก่าแก่ที่สุดในสเปนและมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 เป็นไปไม่ได้ที่จะพบความเชื่อมโยงเชิงตรรกะและประวัติศาสตร์โดยตรงกับ cithara กรีกโบราณหรืออย่างน้อยก็มีตัวแปรระดับกลางหลายแบบซึ่งข้อมูลที่ (รวมถึงตัวอย่าง) ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เมื่อถึงศตวรรษที่ 8 เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาได้พัฒนาไปไกลแล้ว ผู้เชี่ยวชาญได้ระบุหลายขั้นตอนในนั้น

เป็นที่ทราบกันว่าในศตวรรษที่ 13 ในคาบสมุทรไอบีเรีย กีตาร์ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่มันเป็นเพียงในศตวรรษที่ 17 ที่คู่มือการพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับการใช้เครื่องมือนี้ปรากฏขึ้น ในศตวรรษหน้าพวกเขาเริ่มใช้มันค่อนข้างบ่อยในประเทศของเรา อย่างไรก็ตาม หลังปี 1800 กีตาร์ต้องผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก ดนตรีที่บรรเลงกลายเป็นมาตรฐานของรสนิยมต่ำ และหลังจากนั้นไม่นาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เริ่มต้นขึ้นและจากนั้นก็สูงชัน

เมื่อวิเคราะห์โครงสร้างของกีตาร์แล้ว จะเห็นได้ง่ายว่าส่วนประกอบหลักจากมุมมองของอะคูสติกคือคอและลำตัว ร่างกายมีองค์ประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อน มีสองส่วนที่โดดเด่นในนั้น: ดาดฟ้าด้านบนและด้านล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ในกรณีที่ติดตั้งสำรับและเปลือกหุ้ม จะใช้เปลือกเสริมเสริมแรง ซึ่งเป็นข้อกำหนดบังคับของวิศวกร ดาดฟ้าที่อยู่ด้านบนมีรูเรโซแนนซ์ ในศัพท์เฉพาะของนักกีตาร์และผู้ผลิตเครื่องดนตรี เรียกว่า resonator หรือแม้แต่เสียงพากย์ เจาะรูด้วยสติกเกอร์พลาสติกหรือกระดาษ

ในบางกรณี "ดอกกุหลาบ" ที่ติดกาวนั้นถูกสร้างขึ้นจากแผ่นไม้อัดหรือมาเธอร์ออฟเพิร์ล อย่างไรก็ตาม การแก้ปัญหาดังกล่าวทำให้ต้นทุนการออกแบบซับซ้อนและเพิ่มสูงขึ้น โดยปกติแล้ว การพึ่งพาอาศัยกันของขนาดของเรโซเนเตอร์กับระดับเสียงของกีตาร์จะยังคงอยู่ สัดส่วนนี้ช่วยให้ส่วนเสียงสะท้อน (ขยายเสียง) ของเครื่องมือทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด อย่าลืมคำนวณทุกอย่างในลักษณะที่จะลดการก่อตัวของเสียงทุกชนิดและผลกระทบด้านลบอื่นๆ สตริงติดอยู่กับพื้นผิวของดาดฟ้าด้านบน ขาตั้งสำหรับติดตั้งบนกาวหรือใช้สกรูยึดตัวเอง มีน๊อตพิเศษด้วย จานนี้ทำจากพลาสติก ในบางกรณีเป็นกระดูกหรือโลหะ

จากด้านในจะติดสปริงไม้เข้ากับดาดฟ้า แหนบพิเศษติดอยู่กับเปลือกหอย คอประกอบด้วย:

• จากที่จับ;
• หัว;
• ส้นเท้า;
• ซับพิเศษ

ส้นเท้าติดอยู่กับลูกเต๋า ส่วนหัวของคอติดตั้งกลไกการปรับจูน หมุดปรับสามารถใช้เพื่อยืดสายได้ นอกจากส่วนประกอบหลักและอะไหล่ของกีตาร์แล้ว รุ่นอะคูสติกมักใช้จุดดำในกีตาร์ - เมื่อเล่นด้วยปิ๊ก จะมีรอยขีดข่วนปรากฏขึ้น และจุดนั้นทำให้มองไม่เห็น

จดจำได้ไม่ยาก - ลำตัวกลวงกว้างดึงดูดความสนใจทันที คอดูใหญ่โตและน่าประทับใจ สายทำจากไนลอน วัสดุธรรมชาติแบบเก่าจะเป็นของแท้มากกว่า แต่ก็ไม่น่าเชื่อถือและใช้งานไม่ได้

ความคลาสสิกที่แท้จริงคือเครื่องสะท้อนเสียงชิงชัน คุณสามารถเล่นท่วงทำนองที่หลากหลายบนเครื่องดนตรีดังกล่าว อันที่จริงขีด จำกัด เป็นเพียงทักษะเท่านั้น เดกุได้รับการปกป้องจากเล็บด้วยกัลเพดอร์ เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณสามารถเล่นท่วงทำนองในจิตวิญญาณของฟลาเมงโกได้

เป็นที่เชื่อกันบ่อยครั้งว่านี่คือ "แค่กีตาร์ธรรมดา มีพลังมากกว่า" อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง มันเป็นเครื่องมือที่พิเศษมาก ละครของเขาได้รับการพัฒนาสำหรับเขา และเทคนิคการเล่นก็แตกต่างกัน ส่วนใหญ่มักมี 6 สาย กีต้าร์ไฟฟ้ามาไกลและเหนือกว่ากีต้าร์ที่ปรากฏตัวครั้งแรกในปี ค.ศ. 1920 อย่างเห็นได้ชัด

นอกจากนี้ยังใช้ 6 สาย แต่อีกครั้ง การระบุเครื่องกลกับเครื่องดนตรีหกสายอื่น ๆ นั้นผิดอย่างเห็นได้ชัด คอเสื้อจะแคบกว่ารุ่นคลาสสิคเล็กน้อย การออกแบบได้รับการออกแบบในลักษณะที่เสียงบันทึกใด ๆ ที่ฟังได้ชัดเจนและแสดงออก เชือกทำด้วยโลหะ มีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก

ความแตกต่างยังใช้กับ:

• เข้าร่วมคอกับร่างกาย
• วิธีวางสายบนสะพาน
• อุปกรณ์ระบบสปริงภายในร่างกาย
• เครื่องหมายไม่สบายใจ

จากประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีประเภทอื่น ๆ ปรากฏขึ้นมากมาย ตัวอย่างเช่น กีตาร์โปร่งชนิดเดียวกันถูกแบ่งออกเป็น "เดรดนอท" จัมโบ้ ห้องนั่งเล่น และอีกหลายชนิดย่อย ยังควรค่าแก่การกล่าวขวัญ:

• กีตาร์เงียบ
• เครื่องดนตรี 12 สาย;
• กีตาร์กึ่งอะคูสติก
• กีตาร์เบส.

ความต้องการเครื่องมือเหล่านี้สูงอย่างต่อเนื่องกำลังดึงดูดความสนใจของบริษัทจำนวนมากที่ต้องการเติมเต็มตลาด แต่ไม่ทั้งหมดจะสมบูรณ์เท่ากัน นอกจากนี้ยังมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน และแม้ว่าบริษัทจะนำเสนอ "คลาสสิก" ที่ดี แต่ "อะคูสติก" ของบริษัทก็อาจกลายเป็นระดับปานกลาง (และในทางกลับกัน) ผู้มาใหม่มักเลือกผลิตภัณฑ์ Yamaha หรือ Hohner เฮฟวีเมทัลส่วนใหญ่เล่นโดย Gibson, Fender

แบรนด์อื่น ๆ ที่ควรพิจารณา:

• เฟอร์นันเดส;
• เบิร์นส์;
• "คอร์ด";
• อมิสตาร์;
• กีตาร์ดอฟฟ์;
• กีตาร์ Padalka;
• ช่างฝีมือ;
• มาร์ติเนซ;
• สตรูนัล

ก่อนอื่นคุณต้องใส่ใจกับราคา ในแง่หนึ่ง คุณสามารถ (และสมเหตุสมผล) ให้เครื่องดนตรีได้มากน้อยเพียงใด มันสมเหตุสมผลสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะใช้อุปกรณ์ที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนเพียงเพื่อฝึกฝนทักษะพื้นฐานของเกมและท่วงทำนองพื้นฐาน ต่อมาเมื่อได้รับประสบการณ์ ความเข้าใจอย่างอิสระในสิ่งที่จำเป็นและสิ่งที่ไม่ต้องการจะปรากฏขึ้น ไม่ว่าในกรณีใด การพิจารณาความสูงและความสามารถทางกายภาพของคุณเป็นสิ่งสำคัญ: กีตาร์ควรมีสัดส่วนกับนักดนตรี

แนะนำให้ลองเล่น สัมผัส เพื่อประเมินว่าเหมาะสมหรือไม่ คุณไม่ควรใส่ใจกับรูปลักษณ์ (การออกแบบ) เลย มันไม่สำคัญสำหรับทั้งตัวกีตาร์เองและผู้ฟัง แต่เสียงนั้นสำคัญ โมเดล 12 สายไม่เหมาะกว่าสำหรับผู้เริ่มต้น แต่สำหรับผู้ที่ได้เรียนรู้พื้นฐานของเกมแล้วและพร้อมที่จะไปต่อหรือมาเป็นกลุ่ม

บนอินเทอร์เน็ต คุณจะพบวิดีโอมากมายที่บอกเล่าถึงความซับซ้อนและความแตกต่างของเกม แต่ควรเรียนรู้โดยตรงจากผู้ที่รู้วิธีใช้กีตาร์โดยตรงจะดีกว่า หากคุณได้รับคำแนะนำจากวิดีโอ การเลือก 1 หรือ 2 ช่องและย้ายตามลำดับจากง่ายไปซับซ้อนและอย่าข้ามจากเทคนิคหนึ่งไปยังอีกเทคนิคหนึ่งจะถูกต้องกว่า มันสำคัญมากที่ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นที่ได้รับความนิยมจาก "นักกีตาร์" บางคนในการทำงานตั้งแต่เริ่มแรกไม่เพียง แต่ความเร็ว แต่ยังรวมถึงความสง่างามของแต่ละเทคนิคด้วย

ขั้นตอนแรกสุดคือการควบคุมการตั้งค่าของเครื่องมือให้เชี่ยวชาญ - หากไม่เข้าใจก็จะไม่สามารถแยกเสียงที่ต้องการได้ การไล่ตามจำนวนคอร์ดนั้นไม่มีจุดหมาย ดีกว่ามากที่จะมุ่งเน้นไปที่คอร์ดพื้นฐานที่ประกอบเป็นท่วงทำนองที่เรียบง่าย ทั้งแบบคลาสสิกและแบบสมัยใหม่ จากนั้นจึงขยายทักษะของคุณตามต้องการ

เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ กีต้าร์ควรพกพาและเก็บไว้ในกล่องที่มีตราสินค้าหรือเทียบเท่า แม้ในการป้องกันดังกล่าว ก็ต้องได้รับการปกป้องจากความชื้น ความเย็น และความร้อน ต้องทำความสะอาดเครื่องมืออย่างสม่ำเสมอ นอกจากนี้ยังมีคำแนะนำดังกล่าว:

• เปลี่ยนสายเมื่อหวือหวาที่สง่างามหายไป;
• รวมการเปลี่ยนสายด้วยการทำความสะอาดคอและบริเวณที่เข้าถึงยาก
• ปกป้องกีตาร์จากการกระแทก
• เช็ดเคสด้วยผ้าเช็ดปากไมโครไฟเบอร์ (เหมาะสำหรับแว่นตาและคอมพิวเตอร์);
• หลีกเลี่ยงการเล่นในที่เปียกและกลางสายฝน
• รักษาความชื้นในอากาศไม่ต่ำกว่า 40% (ดังนั้นไฮโกรมิเตอร์จึงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของกีตาร์เหมือนเครื่องทำความชื้น)