ริทึ่มกีต้าร์คืออะไรและเล่นอย่างไร?

พื้นฐานของเสียงร้อง-เครื่องดนตรีสมัยใหม่หรือเพียงแค่กลุ่มเครื่องมือของทิศทางและสไตล์ใดๆ มักจะเป็นเครื่องดนตรี 3 หรือ 4 ชิ้น ไม่นับกลองคิท ยิ่งไปกว่านั้น กีต้าร์ทั้งหมด (ที่มีองค์ประกอบที่เล็กที่สุด) ก็สามารถเป็นกีต้าร์ไฟฟ้าได้ คนหนึ่งเล่นเบส อีกคนเล่นจังหวะ และคนที่สามเล่นโซโล ในบทความนี้ เราจะมาดูกันดีกว่าว่ากีตาร์ริทึมคืออะไร วิธีเล่น และความแตกต่างจากกีตาร์ไฟฟ้ารุ่นอื่นๆ คืออะไร

กีตาร์จังหวะเป็นของเครื่องดนตรีประกอบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของส่วนจังหวะที่เรียกว่าซึ่งนอกเหนือจากนี้ประกอบด้วยชุดกลองและกีตาร์เบสที่มีรูปแบบหนึ่งหรือแบบอื่น

หน้าที่หลักของนักกีตาร์ที่เล่นคลอคือเพื่อให้แน่ใจว่าการเล่นจังหวะที่กำหนดมีความชัดเจนภายในพื้นฐานฮาร์โมนิกของท่วงทำนอง พูดง่ายๆ ก็คือ นักกีตาร์สร้างโครงสร้างจังหวะและฮาร์โมนิกของเพลงที่ใช้เล่น เครื่องดนตรีเดี่ยวและเบส

จากมุมมองนี้ จะเห็นได้ชัดว่ากีตาร์ริทึมเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างเข้มงวดเมื่อเทียบกับการแสดงในส่วนของกีตาร์ - เธอต้องปฏิบัติตามจังหวะที่เกิดจากเครื่องเพอร์คัชชันอย่างเคร่งครัดและเล่นคอร์ดที่ "ถูกต้อง" (ความสามัคคี) เสมอ

กีตาร์ริทึ่มไม่ได้เล่นแค่คอร์ดเต็มรูปแบบเท่านั้น แต่ยังเล่นคอร์ดอื่นๆ ด้วย เช่น ดับเบิลสต็อป (ตามช่วงเวลาที่แตกต่างกัน) และพาวเวอร์คอร์ดที่เรียกกันว่า (C5, F5, G5) เป็นช่วงหลังที่มีการสร้างวงดนตรีร็อคสมัยใหม่ส่วนใหญ่คอร์ดพาวเวอร์เป็นเสียงสองเสียงเดียวกันกับ double-stop แต่มีช่วงเวลาที่เข้มงวดระหว่างเสียง - หนึ่งในห้าซึ่งเสียงโทนิกและคอร์ดที่ห้ามีส่วนร่วม (ใน C5 สิ่งเหล่านี้จะเป็น "C" และ "G") สามของสามหลัก (E ใน C5) ไม่ได้เล่น

นอกจาก, บ่อยครั้งที่โทนเสียงหลักของพาวเวอร์คอร์ดถูกทำซ้ำโดยอะนาลอกคู่ (ใน C5 นี่จะเป็นเสียง "C" ที่สูงกว่าโทนเสียงเบส "C") หนึ่งอ็อกเทฟ ปรากฎว่ามีเสียงสามเสียงที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างดังกล่าว: 2 เสียงพื้นฐาน "C" และ "G" ที่ห้า) นี่คือตัวอย่างการก่อสร้างดังกล่าว:

มันเกิดขึ้นที่มือกีต้าร์จังหวะยังเล่นโครงสร้างแบบโมโนโฟนิกในรีจิสเตอร์ล่าง (ระหว่างการเปลี่ยนความสามัคคีจังหวะ)

ในแง่ของการสร้างเครื่องดนตรี ไม่มีความแตกต่างระหว่างกีตาร์ที่ทำหน้าที่โซโล (เล่นเมโลดี้หลักหรือเล่นด้นสดระหว่างส่วนต่างๆ ของเพลงหรือท่อนของเพลง) กับกีตาร์ที่สร้างโครงกระดูกฮาร์โมนิกและลีลาของ องค์ประกอบทางดนตรี คุณสามารถเล่นได้ทั้งส่วนจังหวะและส่วนโซโลในกีตาร์ไฟฟ้ารุ่นเดียวกัน จำนวนสายเท่ากัน การจูนเหมือนกัน เทคนิคการเล่นด้วยนิ้วหรือปิ๊กแบบเดียวกัน

บ่อยครั้งในกลุ่ม นักกีตาร์คนเดียวกัน โดยไม่ต้องเปลี่ยนเครื่องดนตรี ทำหน้าที่สองบทบาท:

1. เล่นริฟฟ์หรือคอร์ดพร้อมกับนักร้องหรือเครื่องดนตรีเดี่ยวอื่นๆ
2. เล่นกีตาร์ลีดแทรกระหว่างส่วนต่างๆ ของเมโลดี้ ปล่อยให้ส่วนจังหวะ (เบสและเครื่องเพอร์คัชชัน) ปราศจากความอิ่มตัวของฮาร์มอนิกหรือให้ความกลมกลืนกับซินธิไซเซอร์

ความแตกต่างหลักๆ ไม่ได้อยู่ที่รุ่นของกีตาร์ แต่อยู่ที่เทคนิคการเล่น นักกีตาร์โซโลมักจะมีทักษะในการเล่นกีตาร์ความเร็วสูง มีความรู้สึกด้นสด หูชั้นดี เทคนิคการเล่นโซโลที่ยอดเยี่ยมโดยใช้สแครช โค้ง สไลด์ ไม่ใช่ว่านักกีต้าร์ริทึ่มทุกคนจะทำสิ่งนี้ได้

มีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ นี่คือข้อเท็จจริง

• Andy James . ผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์และนักบรรเลงหลากหลาย เชี่ยวชาญด้านโซโลเป็นหลัก (เล่นในกลุ่ม Sacred Mother Tongue) เป็นที่รู้จักสำหรับเขาไม่เพียง แต่ "นักฆ่า" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซโลโคลงสั้น ๆ แต่ด้วยริฟฟ์ เขาทำได้แย่กว่ามาก

• James Hetfield (มือกีตาร์ริทึ่มและนักแต่งเพลงหลักให้กับ Metallica) เขาเป็นคนคล่องแคล่วในกีตาร์จังหวะ แต่งเพลงด้วยริฟฟ์ที่จับใจ แต่สำหรับโซโล เขาทำได้แย่กว่าแอนดี้ เจมส์มาก
• Ritchie Blackmore (ผู้ร่วมก่อตั้งและมือกีตาร์ของวง Deep Purple) ทำได้ดีทั้งจังหวะและโซโล เขาเป็นนักเล่นเครื่องดนตรีเอนกประสงค์

มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งเกี่ยวกับสตริง การเล่นเดี่ยวมักจะต้องใช้ชุดเกจที่ละเอียดกว่า (8-10) ในขณะที่กีตาร์จังหวะจะฟังดูดีกว่าสำหรับสายที่หนากว่า

นักกีตาร์มือใหม่ที่ตั้งใจจะเล่นจังหวะบนกีตาร์ไฟฟ้าในกลุ่มควรทำงานหนักมาก ไม่เพียงแต่ในแง่ของการควบคุมเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านการศึกษาดนตรีทั่วไปด้วย นั่นคือเขาต้องการความรู้ทางทฤษฎีน้อยที่สุด:

• ความรู้ทางดนตรี (โน้ตเพลงและ tablature);
• วิธีสร้างคอร์ด
• การกำหนดตัวอักษรและตัวเลขของคอร์ด
• การกำหนดส่วนจังหวะ
• แนวคิดของกุญแจ (ผู้เยาว์, สาขาวิชา) และการก่อสร้าง
• ความสามารถในการใช้คีย์ช่วงควอโตที่ห้าและการเคลื่อนย้ายของคีย์

• ความขนานของคีย์
• พื้นฐานของความสัมพันธ์แบบฮาร์มอนิกของคอร์ดในคีย์

ดนตรีถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งความสามัคคี ดังนั้นนักดนตรีทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักกีตาร์จังหวะ อย่างน้อยต้องรู้พื้นฐานของวิทยาศาสตร์นี้

ทฤษฎีทั้งหมดสามารถเข้าใจได้ในกระบวนการเชี่ยวชาญด้านเครื่องมือ ลำดับของการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เบื้องต้นมีดังนี้

• แบบฝึกหัดสำหรับมือขวา: สำหรับสายเปิด ประเภทของการใช้นิ้ว (arpeggio) จะได้รับการศึกษา ขั้นแรกให้เล่นโดยใช้นิ้ว จากนั้นจึงเลือก (เฉพาะการกดลงเท่านั้น)
• การศึกษา overpicking ด้วยการเลือกด้วยตัวแปรจังหวะ (ลงขึ้นลง) บนสตริงเปิด;
• จัดเตรียมคอร์ดง่าย ๆ โดยใช้ 1-2 นิ้วของมือซ้ายขณะเล่นจังหวะที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ในสายเปิด (มือขวาทำเสียงก่อนด้วยนิ้วจากนั้นเลือก)
• การตั้งค่าคอร์ดเปิดในตำแหน่ง I (ภายในสองสามเฟรตแรก): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• เล่นด้วยจังหวะง่ายๆ (ด้วยการเป่าด้วยแรงกระตุ้นจากบนลงล่าง) ทุก ๆ จังหวะของจังหวะในเวลา 4/4 ของรูปแบบคอร์ดต่อไปนี้ 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• การเรียนรู้รูปแบบจังหวะหลายแบบด้วยคอร์ดที่เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ ซึ่งมีโครงร่างที่โพสต์ไว้ด้านล่าง (เล่นก่อนด้วยการเต้นของนิ้วชี้ของมือขวา แล้วเลือก)

• ทำความคุ้นเคยกับคอร์ดที่ห้า (power-chords) ในตัวอย่างการเล่นฮาร์โมนิกลิงค์ C5-D5-C5-A5 โดยการเล่นด้วยการเลือกและตีสตริงหมายเลข 5 และหมายเลข 4 ลงทุก ๆ ไตรมาสที่จังหวะที่ 4 /4;
• ขั้นต่อไปคือการควบคุมคอร์ดแบบ half-barre และ full barre ด้วยคอร์ด F ในตำแหน่งแรก D7 และ A7 ในตำแหน่งที่สองพร้อมกับคอร์ด Harmony ของโครงสร้างแบบเปิด (no barre)

• เล่นหลายจังหวะด้วยคอร์ดที่เรียนมาก่อนหน้านี้ตามรูปแบบด้านล่าง โดยที่บีตจะตกในบีตที่อ่อนและทั้งหมดมาจากล่างขึ้นบน (สำหรับบีตหนักๆ คุณต้องวางฝ่ามือบนสายตามลำดับ เพื่อปิดเสียง - นี่เป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปของนักกีตาร์จังหวะ);
• เล่นคอร์ดพาวเวอร์สามสาย: C5-D5-G5-A5

ณ จุดนี้คลาสเริ่มต้นสามารถเรียกได้ว่าเสร็จสมบูรณ์ ถึงเวลานี้ นักกีตาร์ที่ศึกษาทฤษฎีอย่างขยันขันแข็งและการฝึกปฏิบัติแบบที่เสนอจะต้องเข้าใจมากขึ้น การฝึกอบรมเพิ่มเติมจะต้องได้รับการแปลเป็นแนวทางหลักของการฝึกเล่นรูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกที่หลากหลายซึ่งสามารถนำมาจากหนังสือเพลงธรรมดาได้

เพื่อช่วย - โครงร่างจังหวะสำหรับกีตาร์ในเวลาที่ต่างกัน:

ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งของการเรียนรู้คือการควบคุมเสียงของกีตาร์ไฟฟ้าอย่างต่อเนื่อง จังหวะที่ชัดเจนทำให้คุณต้องเชี่ยวชาญเทคนิคต่างๆ ในการปิดเสียงสาย ทั้งพร้อมกันและแยกกัน เมื่อคุณต้องการบล็อกเสียงที่ไม่จำเป็นในคอร์ด ในตอนแรก เทคนิคการติดขัดอาจดูเหมือนเป็นอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้สำหรับมือใหม่ แต่หลังจากการฝึกมาเป็นเวลานาน ทุกอย่างก็เริ่มดำเนินการโดยอัตโนมัติ นักดนตรีไม่ต้องคิดด้วยซ้ำว่าจะปิดกั้นเสียงอย่างไรและอย่างไร

และแรงจูงใจที่ดีที่สุดสำหรับการเรียนรู้อย่างอดทนคือการฟังและดูการเล่นของนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบันโดยใช้สื่อวิดีโอที่มีอยู่บนอินเทอร์เน็ตในช่วงที่ "เงียบ" จากการเสียดสาย