ทั้งหมดเกี่ยวกับกีตาร์เซเว่นสตริง

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนากีตาร์เจ็ดสายเริ่มขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมเป็นเครื่องดนตรีหลัก นักดนตรีต่างชาติที่มาที่สหภาพโซเวียตไม่เข้าใจประเด็นในการเพิ่มสตริงอีกหนึ่งสายและชี้ให้เห็นว่างานดนตรีทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีหกสาย อย่างไรก็ตาม ความขุ่นเคืองของพวกเขาถูกละเลยเนื่องจากความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของกีตาร์ตัวนี้กับเพลงลูกทุ่ง ในศตวรรษที่ 20 การต่อสู้กับกีตาร์เจ็ดสายทวีความรุนแรงขึ้น และนักดนตรีมืออาชีพก็เปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีคลาสสิก ปล่อยให้เป็นเครื่องดนตรีของชาวยิปซีที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย

"ยิปซี" ตามที่เรียกกันทั่วไปว่ากีตาร์มีความแตกต่างจากรุ่นหกสายมาก:

• สปริงตั้งอยู่ตรงข้ามดาดฟ้าด้านบนและขนานกัน
• คอจะแบนและบางกว่ากีตาร์ตัวอื่นมาก
• ร่างกายส่วนใหญ่มักจะทำในสไตล์ของกีตาร์บาโรกอิตาลี
• คอยึดติดกับตัวเครื่องด้วยสกรูซึ่งปรับได้และช่วยให้คุณเปลี่ยนความสูงของสายได้
• สตริงที่เจ็ดขยายช่วงของความเป็นไปได้เกี่ยวกับเสียง

กีตาร์ "รัสเซีย" มีสามประเภทหลักซึ่งมีขนาดต่างกัน

สเกลกีตาร์ขนาดใหญ่ถึง 650 มม. ดูเหมือนกีตาร์ทั่วไป

กีต้าร์เหล่านี้มีขนาดกลางและมีสเกล 585 มม. มันถูกสร้างขึ้นเล็กน้อยในสามที่สูงกว่ากีตาร์ตัวใหญ่และเป็นวงดนตรี เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณสามารถขยายช่วงของชุดกีตาร์และปรับปรุงเสียงได้

กีต้าร์ประเภทนี้มีขนาดเล็กที่สุด ความยาวของส่วนที่ใช้งาน - สเกล - เพียง 550 มม. ร่างกายทำจากไม้สปรูซนักดนตรีผู้มั่งคั่งชอบต้นไม้ดอกเหลืองหรือไม้มะเกลือซึ่งไม่เพียงพอสำหรับกีต้าร์หนึ่งในสี่ ปรับเสียงกีต้าร์ให้สูงกว่าพิทช์ใหญ่ 2.5 โทน

กีตาร์เจ็ดสายยังแบ่งออกเป็นกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า

• กีต้าร์คลาสสิค 7 สาย ตัวบางและเล็ก คอแคบ มาพร้อมสายไนลอนให้เสียงที่นุ่มนวลและหนักแน่น หมุดปรับเสียงของเครื่องดนตรีมีความสอดคล้องอย่างสมบูรณ์แบบ และช่วยให้คุณสามารถจัดคอนเสิร์ตทั้งหมดได้โดยไม่ต้องปรับกีตาร์ทุกๆ 10 นาที ทำจากไม้ทนทานและเหมาะสำหรับการจัดองค์ประกอบทุกรูปแบบ

• เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอคูสติก กีต้าร์ไฟฟ้าจะเพิ่มสายพิเศษและขยายคอให้กว้างขึ้น ส่วนใหญ่มักติดตั้งฮัมบัคเกอร์แบบแอ็คทีฟและพาสซีฟ บางครั้งมีบริดจ์แบบตายตัว โน้ตฐาน "C" ถูกเพิ่มเข้าไปในการจูนแบบคลาสสิก ต้องขอบคุณกีตาร์เจ็ดสายที่ได้รับความนิยมในสไตล์ดนตรีที่หนักหน่วง

การเลือกกีตาร์เจ็ดสายนั้นไม่ใหญ่เท่าที่เราต้องการ แต่ถึงกระนั้นก็ยังมีเรื่องให้คิด เช่น การเลือกสาย หมุดปรับแต่ง และอุปกรณ์เสริมอื่นๆ

สายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในกีตาร์ ความสมบูรณ์ของเสียงและความทนทานของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับคุณภาพของกีตาร์ เมื่อเลือกพวกเขาคุณต้องใส่ใจกับหลายประเด็น

• ระดับของความตึงเครียด ความตึงเครียดอาจเบา ปกติ หรือแน่น และจะส่งผลต่อคุณภาพเสียง
• ราคา. เครื่องสายราคาถูกไม่สามารถมีคุณภาพสูงได้ การเล่นกับสายเหล่านี้จะไม่ง่ายและสะดวก และความเสี่ยงที่จะพังระหว่างการแสดงที่สำคัญนั้นยอดเยี่ยม จ่ายเพิ่มดีกว่ากังวลและฟุ้งซ่านด้วยความคิดที่ไม่เกี่ยวข้อง
• วัสดุการผลิต ส่วนใหญ่แล้ว สามสายแรก (เสียงแหลม) ทำจากไนลอน เนื่องจากความสว่างและความอิ่มตัวของเสียงขึ้นอยู่กับสายเหล่านั้น สายใยสังเคราะห์เป็นที่นิยมน้อยกว่า แต่บางครั้งก็ใช้เช่นกัน โดยมีความทนทานเป็นพิเศษ สายเบสทำจากคาร์บอนไฟเบอร์ แล้วหุ้มด้วยทองแดงหรือทองแดงชุบเงิน ซึ่งจะมีอายุการใช้งานยาวนานมาก และคุณภาพเสียงก็ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด อันหลังมีราคาแพงกว่ารุ่นอื่นๆ มาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักถูกซื้อสำหรับนักดนตรีบนเวทีใหญ่และนักกีตาร์มืออาชีพ

รายละเอียดอีกอย่างที่ไม่สามารถเล่นได้ตามปกติคือหมุดปรับ ต้องขอบคุณพวกเขาที่สร้างและรักษาความตึงของสาย มีองค์ประกอบปิดและเปิด

• กลไกแบบปิดได้รับการปกป้องจากความชื้น ฝุ่นละออง และผลกระทบทางกลอื่นๆ สิ่งนี้จะเพิ่มอายุการใช้งาน
• จูนเนอร์แบบเปิดมักใช้บ่อยกว่าเพราะดูแลรักษาง่ายกว่า มีการเข้าถึงกลไกเสมอและสามารถหล่อลื่นได้ตลอดเวลา

เมื่อเลือกหมุดปรับ คุณต้องใส่ใจกับอัตราทดเกียร์ - ความแตกต่างในจำนวนรอบการหมุนของเพลากับสตริงกับจำนวนรอบการหมุนของตัวแยกสัญญาณด้วยมือ สามารถใช้กำหนดระยะเวลาในการดึงสายก่อนเล่น

ควรให้ความสนใจกับอานม้า, สมอ, การรัดคอ, เข็มขัดและ fret ล่วงหน้าเพราะส่วนใหญ่มักจะหัก น่าเสียดายหากไม่มีส่วนประกอบสำหรับกีตาร์ที่เลือกและจะต้องทิ้ง

สิ่งแรกที่ต้องทำหลังจากซื้อกีตาร์คือการปรับสาย สามารถทำได้หลายวิธี:

• ใช้จูนเนอร์;
• เปรียบเทียบกับเสียงเครื่องสายอื่นๆ
• โดยฮาร์โมนิก

เป็นการดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะหาจูนเนอร์ - เครื่องดนตรีที่เชื่อมต่อกับกีตาร์และผ่านแอพพลิเคชั่นนี้แสดงให้เห็นว่าสายใดตึงเกินไปและตึงเกินไป

หากไม่มีเงินเพิ่มสำหรับความหรูหราดังกล่าว คุณจะต้องดำเนินการอย่างอิสระ หลักการคือการเปรียบเทียบสตริงเปิดหนึ่งสตริงกับสตริงถัดไปซึ่งถูกกดที่เฟรตและดึงจนสตริงเริ่มมีเสียงเหมือนกัน การปรับจูนเริ่มต้นด้วยสายแรก จับที่เฟร็ตที่ 7 และดึงไปทางส้อมเสียง "A"

วิธีนี้ไม่เหมาะเพราะไม่ได้ให้เสียงที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริง เมื่อทำการจูน ให้คำนึงถึงเส้นผ่านศูนย์กลางและวัสดุของสาย ตัวอย่างเช่น ในการปรับสายเบส คุณต้องตรวจสอบเสียงอาร์เพจจิเอของคอร์ดและช่วงเวลาบนสายที่อยู่ไกลออกไป

อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับการปรับจูนกีตาร์เจ็ดสายคือการใช้ฮาร์โมนิกส์ เป็นที่รู้จักในวงแคบของนักดนตรีมืออาชีพและมีดังนี้:

1. สายที่สองถูกยืดออกและคลายออก เพื่อให้ฮาร์โมนิกที่เฟร็ตที่ 5 ฟังพร้อมกันกับฮาร์โมนิกของสายแรกในเฟรตเดียวกัน
2. อันที่สี่ที่เฟร็ตที่ 7 จะถูกเปรียบเทียบกับอันแรกที่เฟรตที่ 5;
3. ต่อไปสตริงที่ 3 จะถูกปรับ ฮาร์โมนิกที่เฟร็ตที่ 7 นั้นคล้ายกับเสียงของสตริงที่ 4 ที่ 5;
4. ฮาร์โมนิกของสายที่ 5 ที่เฟร็ตที่ 5 สอดคล้องกับฮาร์มอนิกของสายที่ 4 ที่ 7;
5. ที่ปลายสุด สตริงที่ 6 จะถูกดึง - ฮาร์โมนิกที่เฟร็ตที่ 5 นั้นเหมือนกับฮาร์มอนิกของเฟรตที่ 7 ของสายที่ 5

หลังจากศึกษาทฤษฎีที่สำคัญที่สุดทั้งหมดและซื้อกีตาร์ 7 สายแล้ว คุณสามารถเริ่มฝึกโดยพยายามเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้ สิ่งนี้สามารถเรียนรู้ได้ภายในสองสามสัปดาห์หากคุณฝึกฝนทุก 2-3 วันเป็นเวลา 30-40 นาที

การเรียนรู้คอร์ดจะเป็นก้าวแรกหลังจากจำโน้ตทั้งหมดได้ คอร์ดคือชุดของเสียงที่กีตาร์ทำขึ้นพร้อมกัน ในการเล่นท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด คุณต้องจดจำตำแหน่งของนิ้วของคุณสำหรับการรวมโน้ตต่อไปนี้:

• เป็น;
• ดม;
• อี;
• NS.

สำหรับผู้เยาว์ คุณต้องยึดสายที่เฟรตเฉพาะ สิ่งสำคัญคือต้องผ่อนคลายมือให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เฉพาะกล้ามเนื้อของนิ้วมือที่จับสายและนิ้วหัวแม่มือเท่านั้นที่ทำงาน ก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งนี้และไม่ทำอะไรเลยเป็นเวลาอย่างน้อย 5 นาที หลังจากนั้นคุณสามารถลองทำเสียงในแต่ละสายได้ มันเกิดขึ้นที่สายไม่ส่งเสียง - ในกรณีนี้ คุณต้องให้ความสนใจกับอีกมือหนึ่งและขยับออกจากสายเล็กน้อย หากมีเสียงกริ่ง แสดงว่าต้องกดสายให้แรงขึ้น มันไม่ง่ายเลยที่จะได้เสียงที่บริสุทธิ์ แต่ถ้าไม่มีมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเดินหน้าต่อไป

งานต่อไปคือการเรียนรู้วิธีการลบคอร์ด A minor อย่างรวดเร็วและเปลี่ยนเป็น D minor และในทางกลับกัน คุณจะต้องจดจำแผนการทั้งหมดของเกมและตรวจสอบอย่างต่อเนื่องว่านิ้วของคุณอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องหรือไม่ หากทุกอย่างเป็นไปด้วยดี คุณสามารถเพิ่มคอร์ด E และ G

หลังจากนั้นคุณสามารถไปที่หลัก - มันอยู่บนร่างกาย มีสองวิธีในการสร้างเสียง - เล่นกับการต่อสู้หรือกำลังเดรัจฉาน นี่คือปัญหาส่วนใหญ่ที่เกิดขึ้น

การตีควรทำได้ดีที่สุดโดยปิดเสียงสายและจับไว้ด้วยมือช่วย เพื่อให้นักเรียนจดจ่อกับจังหวะได้ ในกระบวนการเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยการต่อสู้ จะดีกว่าถ้าเลือกรูปแบบง่ายๆ เช่น จากบนลงล่าง เมื่อได้ผลดี คุณสามารถลองใช้มือทั้งสองข้างพร้อมๆ กัน และดูเสียงที่เปล่งออกมาได้

บ่อยครั้งที่การได้ยินของผู้เริ่มต้นไม่อนุญาตให้เขาได้ยินความผิดพลาดของเขา ดังนั้นเขาจึงเชื่อว่าไม่มีปัญหาและเล่นต่อไป ข้อผิดพลาดหลักคือการตีสตริงแรงเกินไปและขาดจังหวะ จำเป็นต้องสัมผัสสตริงด้วยแรงเท่ากันและในช่วงเวลาหนึ่ง สิ่งนี้ไม่ได้ผลในครั้งแรกเสมอไป แต่ด้วยการฝึกเป็นประจำ กระบวนการนี้จะถูกควบคุมโดยอัตโนมัติ

คุณสามารถเล่นการต่อสู้:

• นิ้วหัวแม่มือ - เป่าลมด้านในและด้านนอก
• ใหญ่และนิ้วชี้ - เป่าด้วยด้านในของตัวใหญ่และขึ้น - ด้วยนิ้วชี้
• นิ้วชี้ - ในเกมนี้ นิ้วชี้งอ นิ้วหัวแม่มือวางอยู่ด้านบน และทำให้สายอักขระถูกตี

Busting หมายถึงการเล่นแต่ละสายแยกกัน ส่วนใหญ่มักจะดึงสายด้วยนิ้วและเล็บ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ให้เสียงที่สดใสและควบคุมการเล่น เพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงของคอร์ด คุณสามารถเลือกสายโดยใช้ปิ๊กหรือสิ่งที่แนบมาพิเศษบนนิ้วของคุณ ซึ่งเรียกว่า plectra

ใช้เวลาเพียงหกเดือนในการเรียนรู้วิธีเล่นเพลงที่ยากที่สุดบนกีตาร์เจ็ดสายอย่างมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คุณไม่เพียงแค่ต้องสร้างคอร์ดที่เป็นไปได้ทั้งหมด เรียนรู้วิธีเล่นด้วยการต่อสู้และดุร้าย แต่ยังต้องฝึกฝนให้บ่อยที่สุด ผู้เชี่ยวชาญต้องใช้เวลา 6-8 ชั่วโมงต่อวันในการเตรียมการแสดงหรือบันทึกแผ่นดิสก์ ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือชั้นเรียนกับครูในโรงเรียนดนตรีหรือในแวดวง - พวกเขาจะแสดงพื้นฐานทั้งหมดให้คุณเห็นและช่วยให้คุณยกมือขึ้น หลังจากนั้น คุณสามารถสร้างวงดนตรีของคุณเองหรือเพียงแค่ออกกำลังกายกับเพื่อน ๆ การออกกำลังกายใด ๆ จะมีประโยชน์

สำหรับวิธีปรับแต่งกีตาร์เจ็ดสายโดยไม่ใช้จูนเนอร์ ดูวิดีโอถัดไป