ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิก

ไม่ผิดหรอกที่จะบอกว่าหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือกีตาร์ คุณจะไม่ค่อยพบคนที่ไม่ได้นั่งข้างกองไฟในตอนเย็นกับเพื่อน ๆ เพลิดเพลินกับทำนองกีตาร์และร้องเพลงตามเพลงดัง

ชื่อของเครื่องดนตรีมาจากภาษาสันสกฤต "kutur" ซึ่งแปลว่า "สี่สาย" การปรากฏตัวของกีตาร์แอนะล็อกรุ่นแรกนั้นมาจากช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของตะวันออกโบราณเมื่อประมาณ 2,500 ปีที่แล้ว มีลักษณะเป็นโพรง กลม ส่วนใหญ่ทำจากไม้ ฟักทองแห้ง และกระดองเต่า

โครงสร้างของอุปกรณ์เหล่านี้ค่อยๆ พัฒนาและใช้รูปแบบใหม่ กีตาร์เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 13 ในสเปน จากนั้นเครื่องดนตรีก็มีรูปร่างเป็นวงรีและเสียงค่อนข้างคมชัด กีตาร์รุ่นต้นแบบ 6 สายมีลักษณะคล้ายกับกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่มากขึ้น ซึ่งปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 อีกหนึ่งศตวรรษต่อมา กีตาร์ได้รับความนิยมอย่างไม่ธรรมดา แบบฝึกหัดแรกเกี่ยวกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้รับการเผยแพร่แล้ว

เพื่อไม่ให้กีตาร์คลาสสิกสับสนกับประเภทย่อยอื่น ๆ ของเครื่องดนตรี ควรให้ความสนใจกับคุณลักษณะและคุณสมบัติที่โดดเด่นของมัน

• การขยายเสียงเกิดขึ้นเฉพาะเนื่องจากกล่องไม้ ในการขยายเสียงในสถานที่ขนาดใหญ่และกลางแจ้ง นักกีต้าร์ใช้ไมโครโฟนหรือเล่นด้วยปิ๊กอัพ
• แม้จะมีความพยายามมากมายในการปรับเปลี่ยนและเสริมการออกแบบ แต่กีตาร์คลาสสิกก็ยังคงเป็นหกสาย โมเดลเครื่องสายเสริมไม่ได้รับความนิยมมากนัก
• ส่วนคอในรูปแบบคลาสสิกนั้นกว้างกว่าคอเครื่องดนตรีประเภทอื่น ด้วยเหตุนี้ การเล่นกับมันจึงต้องใช้ความพยายามเพิ่มขึ้นเล็กน้อย ในทางกลับกัน สายสามารถกดเข้ากับ fretboard ได้ง่ายกว่า แม้ว่าในขณะนี้คุณจะพบการดัดแปลงด้วยคอที่แคบซึ่งให้อิสระในการเคลื่อนไหวอย่างมากในระหว่างเกม
• กีต้าร์ธรรมดามี 12 เฟรต ในขณะที่กีต้าร์แบบอื่นๆ มี 14 เฟรต
• เครื่องขยายเสียงไม่ได้ใช้ในกรณีนี้
• น้ำหนักของเครื่องมือขึ้นอยู่กับชนิดของไม้ที่ใช้ทำขึ้นเกือบทั้งหมด แต่คุณไม่ค่อยเห็นกีตาร์ที่มีน้ำหนักเกิน 4 กิโลกรัม

กีตาร์คลาสสิกแบ่งออกเป็นหลายประเภท ด้านล่างนี้เป็นคำอธิบายทั่วไปของแต่ละรายการ

จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าเครื่องมือประเภทนี้ทำจากไม้อัด ภายนอกดูเหมือนกีตาร์คลาสสิก แต่แท้จริงแล้ว โมเดลดังกล่าวเป็นเพียงก้าวแรกในการเรียนรู้กีตาร์คลาสสิกเท่านั้น มีความโดดเด่นด้วยต้นทุนต่ำและคุณภาพที่สอดคล้องกัน อย่างไรก็ตาม ร่างกายของมันแข็งแรงเพียงพอ จากทุกสิ่งที่เราสามารถสรุปได้ว่าสำหรับการเรียนรู้พื้นฐานของการแสดงกีตาร์ กีตาร์ดังกล่าวจะเป็นตัวช่วยที่ดีและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ช่วยราคาถูก

ในเครื่องมือดังกล่าว ด้านล่างและเปลือกทำด้วยไม้อัดด้วย ความแตกต่างเริ่มต้นด้วยดาดฟ้าซึ่งทำจากไม้เนื้อแข็ง โดยพื้นฐานแล้วจะใช้ไม้สปรูซหรือซีดาร์ซึ่งเปลี่ยนเสียงโดยรวมอย่างมีนัยสำคัญเสียงต่ำจะเบาลง นักดนตรีคุ้นเคยกับการเรียกอุปกรณ์ดังกล่าวว่ากีตาร์กวี โดยทั่วไปแล้วเหมาะสำหรับทั้งการแสดงมือสมัครเล่นและการเล่นระดับมืออาชีพ

โมเดลของการจัดหมวดหมู่นี้ถือเป็นเครื่องมือระดับมืออาชีพแล้ว ซึ่งเป็นผลมาจากการเลือกไม้ที่ถูกต้องและละเอียดรอบคอบ ตลอดจนการผลิตที่ยาวนานและมีรายละเอียด วัสดุหลัก (ไม้) ต้องผ่านหลายขั้นตอน ขั้นแรก ไม้ที่เลือกจะถูกเก็บไว้ในห้องพิเศษเป็นเวลาหลายปีเพื่อการอบแห้งตามธรรมชาติ กระบวนการที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ภายในต้นไม้จะเป็นตัวกำหนดคุณสมบัติทางเสียงและลักษณะของกีตาร์ นอกจากนี้ วัสดุถูกเปิดเผย ยิ่งใช้เวลานานเท่าใด วัสดุก็จะยิ่งมีค่ามากขึ้นเท่านั้น และตัวกีตาร์เองด้วย สำหรับงานด้วยมือที่ซับซ้อนเช่นนี้ คุณจะต้องจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตามคุณภาพเสียงที่เหลือเชื่อนั้นคุ้มค่าเงินอย่างแน่นอน

นอกเหนือจากประเภทเฉพาะแล้ว กีต้าร์ยังจำแนกตามขนาดอีกด้วย ขนาดมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเลือกรุ่นที่เหมาะสมกับความชอบส่วนบุคคล นอกจากนี้ ขนาดของกีตาร์ยังส่งผลต่อเสียงโดยรวมของท่วงทำนองที่กำลังเล่นอยู่ ขนาดของกีต้าร์ที่ใช้แบ่งออกเป็น:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

แต่ละค่ามีความยาวเฉพาะ ตัวอย่างเช่น ความยาวของกีตาร์ 1/2 ตัวจะเท่ากับ 86 ซม. จากการคำนวณพิเศษ คุณจะเข้าใจได้ว่าความยาวของเครื่องดนตรีชนิดใดเหมาะสมที่สุดสำหรับแต่ละคน พารามิเตอร์เดียวกันของเครื่องมือ 1/2 จะเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กที่มีความสูง 135 เซนติเมตร ขนาด 4/4 เป็นขนาดมาตรฐาน

ปัจจุบันมีผู้ผลิตกีตาร์คลาสสิกหลายร้อยรายทั่วโลก มือใหม่อาจสับสนกับเครื่องมือมากมาย บางที เพื่อให้การค้นหาของคุณง่ายขึ้น คุณควรพิจารณารุ่นที่เป็นที่นิยมและซื้อบ่อยที่สุดอย่างละเอียดถี่ถ้วน

โมเดลนี้มุ่งเป้าไปที่นักดนตรีมือใหม่ มีผลงานที่มีคุณภาพ รูขุมขนที่เปิดกว้าง และการตกแต่งที่สวยงาม กลไกของหมุดปรับจูนเสร็จสิ้นด้วยการชุบนิกเกิล

กีต้าร์มีเสียงที่คมชัดและสมดุล น้ำหนักเบาเนื่องจากใช้ไม้เบสวูดในการสร้างสรรค์และราคาที่เอื้อมถึง ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นและมือสมัครเล่น

ดูเหมือนกีตาร์ 6 สายปกติที่ไม่มีปิ๊กอัพ ผู้ใช้แยกแยะการตอบสนองของเสียงที่ดี โทนเสียงที่ไพเราะ และเสียงที่กลมกลืนกันตลอดช่วงทั้งหมด รุ่นนี้สามารถพบได้ในสไตล์การออกแบบที่หลากหลายซึ่งไม่สามารถ แต่โปรดผู้ที่ชื่นชอบความสามัคคีของความงามและคุณภาพ

กีต้าร์ฟูลไซส์นี้สร้างจากวัสดุคุณภาพสูง ตัวเครื่องให้ความรู้สึกสบายขณะเล่น เสียงไม่ดังหรือเบาเกินไป เพิ่มประสิทธิภาพด้านเสียงด้วยแผ่นไม้ด้านบนที่ทำจากไม้ผสมกับไม้สปรูซ มันมีต้นทุนต่ำ

โมเดลนี้สร้างขึ้นด้วยความคาดหวังของนักแสดงมือใหม่ อย่างไรก็ตามเครื่องดนตรีนี้เหมาะสำหรับนักดนตรีที่มีประสบการณ์ ตัวเครื่องทำจากไม้แอฟริกันมะฮอกกานีและเป็นมันเงา

ก่อนที่คุณจะเริ่มหัดเล่นกีตาร์ คุณควรทำความเข้าใจชื่อส่วนประกอบต่างๆ ของเครื่องดนตรีและศึกษาหน้าที่ของเครื่องดนตรี กีตาร์คลาสสิกประกอบด้วยส่วนพื้นฐานต่างๆ เช่น คอ ลำตัว และสาย

ร่างกายประกอบด้วยสี่ส่วน: ด้านหลัง, ด้านหน้าหรือบนดาดฟ้า, สองเปลือกหอย ซาวด์บอร์ดในส่วนบนมีอิทธิพลอย่างมากต่อคุณสมบัติและคุณภาพของเสียง ในตอนกลางของมันคือรูที่ถูกตัดออกเหมือนวงกลมที่เรียกว่าดอกกุหลาบ เปลือกหอยเป็นชิ้นส่วนด้านข้างที่เชื่อมต่อสำรับเพื่อสร้างโครงสร้างที่สมบูรณ์

สตริงยังแตกต่างกัน มีตัวเลือกสายโลหะ ไนลอนและเคลือบคาร์บอนให้เลือก อย่างที่กล่าวไปแล้ว คอเสื้อมักจะทำจากไม้ซีดาร์ สปรูซ หรือมะฮอกกานี ส่วนบนแบนและส่วนบนมีรูปร่างครึ่งวงกลม คอติดกับลำตัวด้วยกระดูกงู

ตอนนี้ร้านแผ่นเสียงทุกแห่งมีกีตาร์คลาสสิกหลากหลายประเภท ตั้งแต่กีตาร์ราคาถูกและประทับตราไปจนถึงเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพราคาแพง มันง่ายมากสำหรับผู้เริ่มต้นในสาขาดนตรีที่จะสับสนกับการเลือกที่หลากหลาย เพื่อไม่ให้ผิดพลาดและเลือกรุ่นที่เหมาะสมคุณควรตรวจสอบทุกรายละเอียดของอุปกรณ์ ด้านล่างนี้คือเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ สำหรับนักแสดงที่ใฝ่ฝัน

ขั้นตอนแรกคือการตรวจสอบข้อบกพร่องของกีตาร์ ไม่ควรมีอุปสรรค รอยขีดข่วน หรือสิ่งผิดปกติ คอควรเรียบสนิท และลายไม้บนลำตัวควรอยู่ตรง เฟรตขนานกัน หมุดปรับหมุนได้อย่างราบรื่นโดยไม่ติดขัดหรือกระทืบ หลังจากการตรวจสอบภายนอกโดยละเอียดแล้ว คุณสามารถเริ่มทดสอบเสียงได้

คุณภาพเสียงตัดสินโดยสามพารามิเตอร์: เสียงต่ำ ความสมดุลของเสียง และความชัดเจน Timbre ถูกกำหนดโดยการตรวจสอบเสียงของแต่ละสาย คุณควรลองเล่นท่วงทำนองเล็กๆ

ในกีตาร์คลาสสิก ความชัดเจนของเสียงมีบทบาทสำคัญ หากพบเสียงหวือหวาและเสียงสะท้อนพื้นหลังในระหว่างเกม จะเป็นการดีกว่าที่จะละทิ้งโมเดลที่เลือก นอกจากนี้ ในระยะแรก สิ่งสำคัญคือต้องเลือกเครื่องมือที่จะใช้งานสะดวก ซึ่งหมายความว่าก่อนซื้อ คุณควรถือกีตาร์ไว้ในมือสักครู่หนึ่งและตรวจดูให้แน่ใจว่ารู้สึกสบายขณะเล่น

หลังจากเลือกรุ่นที่ถูกต้องแล้ว คำถามในการปรับจูนกีตาร์ยังไม่เสร็จ ในร้านเพลง เป็นเรื่องปกติที่จะปรับลูกค้าให้เข้ากับเครื่องดนตรีของพวกเขาทันทีอย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่กีตาร์อารมณ์เสียโดยไม่คาดคิด การเดินไปยังไซต์ปรับแต่งกีตาร์โดยเฉพาะจะใช้เวลานานกว่าการบริการตนเอง

ดังนั้น, มีหลายวิธีในการปรับเสียงกีตาร์ของคุณ ครั้งแรก - ตัวเลือกดั้งเดิมรวมถึงการจูนด้วยหู มือซ้ายจับหมุดของสายแรกที่บางที่สุด ในเวลานี้ ฝ่ายขวาเริ่มดึงเสียงออกจากเครื่องสาย

ถัดไป คุณต้องทำงานที่คล้ายคลึงกันกับสตริงอื่นๆ สายที่สองที่เฟร็ตที่ 5 ควรให้เสียงเหมือนสายเปิดแรก อันที่สามอยู่ที่เฟรตที่สี่ในลักษณะเดียวกับการเปิดครั้งที่สอง ส่วนที่เหลือได้รับการกำหนดค่าในลักษณะเดียวกันทุกประการ วิธีที่สองคือการจูนโดยใช้ส้อมปรับลม วิธีที่สามใช้จูนเนอร์กีตาร์ อุปกรณ์จะขาดไม่ได้เป็นพิเศษในระหว่างการแสดง เมื่อแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจับเสียงในห้องโถงที่มีเสียงดัง

ก่อนที่คุณจะเริ่มฝึกฝนเทคนิคที่มีอยู่แล้วในการเล่นกีตาร์ คุณควรสละเวลาศึกษาสเกล สิ่งนี้จะช่วยสร้างรากฐานที่มั่นคงบนเส้นทางสู่การแสดงเมโลดี้และการแต่งเพลงระดับมืออาชีพ

ที่พบบ่อยที่สุดของเทคนิคที่มีอยู่ ประกอบด้วยการเลื่อนนิ้วของมือซ้ายไปตามสาย เสียงที่ไพเราะและไพเราะ ไม่มีการหยุดชั่วคราวในกระบวนการดำเนินการ

ในกระบวนการใช้เทคนิคนี้ โน้ตจะดังขึ้นเป็นเวลานานและราวกับมีการสั่นสะเทือนเล็กน้อย โดยพื้นฐานแล้ว เทคนิคนี้ใช้กับสตริงแรก ทำให้องค์ประกอบสว่างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น มันจะดีกว่าที่จะสามารถแยก vibrato ด้วยนิ้วมือทั้งหมด แต่ส่วนใหญ่มักจะเล่นด้วยนิ้วกลาง สามารถปรับความเร็วได้

เทคนิคประกอบด้วยการทำซ้ำของเสียงบ่อยครั้ง ในเวลาเดียวกัน สี่นิ้วมีส่วนร่วมในเกม: นิ้วใหญ่ให้เสียงเบส และอีกสามนิ้วที่เหลือจะเล่นลูกคอโดยตรงสลับกัน

ไม่ยากเลยที่จะเดาว่าเทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการดึงสายด้วยนิ้วของคุณหรือหลายนิ้วในขณะที่คุณเล่น เทคนิคนี้สามารถทำได้ทั้งจากน้อยไปมากเพื่อให้ทำนองสูงขึ้นหนึ่งโทนและจากมากไปน้อย - เพื่อย้ายโทนเสียงไปที่ความถี่ต่ำ

นี่เป็นเทคนิคที่ไม่ธรรมดาที่รวบรวมผ่านการดึงเสียงโดยใช้นิ้วบีบ สิ่งนี้ควรทำให้เกิดเสียงอู้อี้ แต่แยกแยะได้ชัดเจน เพื่อให้ได้เสียงโมโนนี้ ต้องกดด้านนอกของฝ่ามือขวากับสายที่อยู่ด้านหน้าขาตั้ง อย่างไรก็ตาม เครื่องสายไม่ได้รับอนุญาตให้ส่งเสียงเต็มกำลัง โน้ตทั้งหมดเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือเท่านั้น

เทคนิคนี้ช่วยเพิ่มเสียงสะท้อนของเครื่องดนตรี เพื่อให้มีประสิทธิภาพสูงสุด คุณต้องเล่นบนสายเปิด ดังนั้นบันทึกจะมีระยะเวลานานขึ้น อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าไม่ใช่ทุกลำดับของโน้ตที่สามารถเล่นได้ในสไตล์นี้

เทคนิคนี้ดำเนินการโดยการปรับสายหนึ่งหรือหลายสายในคราวเดียวให้เป็นเสียงที่ไม่เป็นไปตามมาตรฐาน นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ John Dowland มีชื่อเสียงในด้านการใช้ความไม่ลงรอยกันในการแสดงของเขา คุณสามารถพบเทคนิคนี้ได้หลายรูปแบบบนอินเทอร์เน็ต เมื่อพวกเขาได้รับประสบการณ์ นักดนตรีมักจะพัฒนาการออกแบบของตนเอง

เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากศตวรรษที่ 19 ความสนใจในโทนสีก็เพิ่มขึ้น เอฟเฟกต์ข้างต้นก็แพร่หลายออกไป หากไม่เป็นเช่นนั้นในงานดนตรีหลายชิ้น คำว่า "tambor" แปลจากภาษาสเปนแปลว่า "กลอง" ดังนั้นเทคนิคการแสดงดังกล่าวจึงทำให้ได้เสียงโดยใช้การตีที่ชัดเจนบนสาย การนัดหยุดงานจะดำเนินการโดยใช้ขอบด้านซ้ายของนิ้วหัวแม่มือเป็นหลัก การจัดการนี้จะมีผลดีที่สุดหากเล่นห่างจากขาตั้งประมาณ 2-3 เซนติเมตร เสียงที่มีการแสดงนี้มีความว่องไวและวัดได้ คล้ายกับเสียงกลอง

เทคนิคการแสดงที่กำหนดได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงชาวฮังการี Béla Bartok ซึ่งอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 2424 ถึง 2488 เมื่อมีการเล่น นิ้วมือจะดึงสายออกจากกีตาร์ หลังจากนั้นก็ปล่อยอย่างรวดเร็วและตามด้วยเสียงที่แทงทะลุที่คอ ลักษณะเฉพาะของการปรับเปลี่ยนนี้คือโน้ตยังคงเงาของตัวเอง ซึ่งหมายความว่าวลีดนตรีทั้งหมดเล่นโดยใช้เทคนิคข้างต้น เทคนิคนี้นำไปสู่เอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในการแสดงสาย รวมถึงเมโลดี้ของกีตาร์เนื่องจากเฟรตโลหะของอุปกรณ์ ซึ่งเพิ่มสีสันเพิ่มเติมให้กับเสียง จากข้อเท็จจริงที่ว่าการจดบันทึกด้วยเทคนิคนี้ให้เสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ควรใช้เทคนิคนี้ล่วงหน้า