ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการแกะสลัก

การแกะสลักเป็นการแกะสลักขาตั้งประเภทหนึ่งที่ทำขึ้นในลักษณะพิเศษ ได้ภาพโดยใช้เทคนิคการแกะสลักโดยใช้สำนักพิมพ์จากถ้อยคำที่เบื่อหูสำเร็จรูป เทคนิคนี้ใช้กระบวนการทางเคมี (การสัมผัสกับโลหะที่มีกรดไนตริก) และไม่ใช่วิธีการทางกลเพื่อให้ได้ภาพด้วยเครื่องมือพิเศษ เทคนิคนี้หมายถึงการพิมพ์ลวดลายในเชิงลึก (กราเวียร์) นั่นคือการกดทับตามแนวของลวดลายบนแผ่นโลหะจะเต็มไปด้วยสีและถ่ายโอนไปยังกระดาษโดยใช้เครื่องพิเศษ

มีการกล่าวถึงการแกะสลักครั้งแรกในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 แต่ได้แพร่หลายไปในศตวรรษหน้า คำว่า "etching" มาจากภาษาฝรั่งเศส eau forte - น้ำแรง ซึ่งหมายถึงกรดไนตริกซึ่งทำให้เกิดความประทับใจ เทคนิคนี้เกิดขึ้นในหมู่นักอัญมณีและช่างปืน ซึ่งจำเป็นต้องลงรูปบนโลหะ

เป็นเวลานาน เทคนิคการแกะสลักถูกใช้เฉพาะในการวาดภาพไอคอนเท่านั้น เฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่การแกะสลักเริ่มใช้ในงานศิลปะ การแกะสลักในสมัยนั้นที่ได้จากการแกะสลักกำลังกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน แรมแบรนดท์ใช้การแกะสลักซ้ำๆ เพื่อให้ได้ภาพคุณภาพสูงพร้อมรายละเอียดและการเปลี่ยนสีที่ซับซ้อน เขาใช้การแกะสลักเพื่อสร้างภาพสเก็ตช์และภาพร่างเล็กๆ โดยเปลี่ยนเทคนิคให้เป็นรูปแบบของศิลปะภาพพิมพ์ ศิลปินใช้กระดาษประเภทต่างๆ เพื่อสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใคร ปลายศตวรรษที่ 18 เริ่มมีการใช้การแกะสลักในโรงพิมพ์ ในหนังสือเกือบทั้งหมดในสมัยนั้น ภาพประกอบถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีนี้ภาพประกอบกลายเป็นภาพที่งดงามและค่อนข้างสมจริง ในขณะเดียวกัน ราคาก็ไม่แพงมาก และรูปทรงก็ทนทาน ซึ่งทำให้สามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นบนกระดานโลหะ - บนทองแดงหรือสังกะสีบางครั้งใช้เหล็ก ขั้นแรกให้ทำความสะอาดกระดานขัดและขัดเงา จากนั้นนำไปให้ความร้อนและเคลือบเงาเล็กน้อย ใช้องค์ประกอบที่ทนต่อกรดเป็นพิเศษในการเคลือบเงา ในยุคกลางใช้ขัดสนและส่วนผสมของเรซินและขี้ผึ้ง ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้องค์ประกอบที่มีแอสฟัลต์และขี้ผึ้ง ช่างฝีมือสมัยใหม่มักใช้น้ำยาเคลือบเงาบิทูมินั แบบฟอร์มที่เคลือบแข็งจะถูกรมควันบนพื้นหลังสีดำร่องที่ใช้จะมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ภาพวาดถูกนำไปใช้กับแบบฟอร์มที่เตรียมไว้โดยใช้เครื่องมือแกะสลัก ในกรณีนี้ ชั้นของสารเคลือบเงาถูกขีดข่วนจนเต็มความหนา เข็มกัดควรไปถึงตัวโลหะเอง แต่ไม่ทำให้เกิดความเสียหาย จากนั้นบอร์ดจะได้รับการบำบัดด้วยกรดซึ่งกัดกร่อนเฉพาะในสถานที่ที่ไม่มีชั้นเคลือบเงา ภายใต้อิทธิพลของกรด โลหะจะถูกกัดเซาะ รอยกดยังคงอยู่ ซึ่งสร้างลวดลายเมื่อพิมพ์บนกระดาษหรือพื้นผิวอื่นๆ สำหรับรูปแบบสังกะสีจะใช้กรดไนตริกและสำหรับรูปแบบทองแดงควรใช้สารละลายของเฟอร์ริกคลอไรด์ หลังจากการแกะสลักด้วยองค์ประกอบที่เป็นกรด กระดานจะถูกล้าง ทำความสะอาดชั้นเคลือบเงา และโครงร่างที่ลึกกว่าของภาพที่นำไปใช้จะยังคงอยู่บนพื้นผิว

เพื่อให้ได้ความประทับใจ ใช้สีกับถ้อยคำที่เบื่อหูที่เสร็จแล้ว ส่วนเกินจะถูกลบออกด้วยไม้พายหรือฟองน้ำพิเศษ จากนั้นภาพวาดจะถูกโอนไปยังกระดาษหรือผ้า

ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักอาจซับซ้อนมากด้วยการเปลี่ยนสีหรือเงามัวและพื้นที่แรเงา คุณภาพที่โดดเด่นของเทคนิคคือความเป็นไปได้ของการแกะสลักแบบเป็นขั้นตอน หลังจากใช้รูปภาพแล้ว ต้นแบบจะทำการพิมพ์ทดสอบ จากนั้นจึงทำซ้ำการดำเนินการด้วยสารเคลือบเงาป้องกัน เกาลวดลายและการแกะสลัก ดังนั้นช่างฝีมือจึงบรรลุรายละเอียดที่เล็กที่สุดและผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ หลังจากการแกะสลักไม่กี่ครั้ง แผ่นทองแดงหรือสังกะสีก็พร้อมสำหรับการใช้งานต่อไปและสามารถใช้พิมพ์งานพิมพ์ได้

ภาพพิมพ์แต่ละภาพถือเป็นงานศิลปะที่แยกจากกัน เนื่องจากมีความแตกต่างกันเล็กน้อย แรมแบรนดท์ซึ่งมักใช้การแกะสลักในการแกะสลักของเขา ได้ทิ้งภาพวาดเดียวกันไว้หลายชุด ภาพพิมพ์ถูกทำขึ้นในขั้นตอนต่าง ๆ ของการแกะสลักและแตกต่างกัน แต่ละคนมีค่าและเอกลักษณ์ของตัวเอง

โดยการเพิ่มเวลาในการแกะสลัก ช่างฝีมือจะปรับเปลี่ยนความลึกของจังหวะ และต่อมาคือความลึกของโทนสีในภาพวาด ช่างฝีมือใช้ไทม์ไลน์การกัดขั้นพิเศษโดยสังเกตเวลาแกะสลักของแม่พิมพ์ บางครั้งพื้นที่สลักแล้วจะเคลือบเงา ในขณะที่ส่วนอื่นๆ จะถูกแกะสลักอีกครั้ง เพื่อสร้างร่องลึกเพื่อให้สีในงานพิมพ์มีสีเข้มขึ้น

เมื่อทำบอร์ด ต้องคำนึงว่าเมื่อใช้แบบฟอร์มซ้ำๆ และสม่ำเสมอ รายละเอียดที่เล็กที่สุดจะถูกลบออก และงานพิมพ์จะไม่มีรายละเอียดมากนัก เส้น เส้น และจุดที่ดีที่สุดจะถูกลบออกเมื่อเวลาผ่านไป และไม่ทิ้งความประทับใจในคุณภาพดั้งเดิม กระดานดังกล่าวไม่มีมูลค่าสูงและต้องได้รับการบูรณะ

ในเทคนิคการแกะสลัก มีหลายวิธีในการวาดเส้นและเส้นบนจาน (กระดาน) ที่ได้จากการแกะสลัก ที่พบมากที่สุดคือจังหวะการแกะสลักบางครั้งเรียกว่าคลาสสิกเส้นหรือเข็ม ในการทำงาน มักใช้ร่วมกับเทคนิคการแกะสลักแบบอื่นๆ เช่น ผสมน้ำและกลิ่นลาวิส

ข้อดีของการแกะสลักมากกว่าเทคนิคการแกะสลักประเภทอื่นคือความเรียบง่ายและความสะดวกในการทำงาน ไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างการแกะสลักอาจารย์สามารถสร้างลายเส้นและเส้นในทิศทางที่สะดวก สร้างลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์บนจาน ด้วยการกัดกรด ลายเส้นจะสึกกร่อนไม่เพียงในเชิงลึก แต่ยังรวมถึงความกว้างเล็กน้อยด้วย ทำให้การวาดภาพสามมิติ ผู้เชี่ยวชาญการแกะสลักบางคนได้รับผลของสีโดยใช้มารยาทและเทคนิคที่แตกต่างกันในการผลิตแบบฟอร์มสำหรับการพิมพ์ ลายเส้นและเส้นตื้นเล็กๆ ดูจางลงและฝังอยู่ในกระดาษแกะสลัก ในขณะที่เส้นลึกปรากฏบนพื้นผิวและมีสีเข้มเข้ม รูปแบบโลหะแกะสลักสำหรับการแกะสลักนั้นทำโดยศิลปินระดับปรมาจารย์เอง

เทคนิคการแกะสลักยังทำให้สามารถแกะสลักสีได้ มีหลายตัวเลือกสำหรับการรับการแกะสลักสี ในความพยายามครั้งแรกที่ทำสิ่งนี้ ส่วนต่าง ๆ ของแบบฟอร์มจะถูกคลุมด้วยสีที่ต่างกันและพิมพ์ออกมา ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้กระดานหลายแผ่นที่มีภาพเดียวกัน แต่ละกระดานถูกทาสีด้วยสีเดียวเมื่อซ้อนทับกันพวกเขาให้ภาพสี ช่างฝีมือบางคนทาสีจานแล้วสร้างความประทับใจ บางครั้งการพิมพ์สีดำสำหรับพื้นหลังก่อน จากนั้นภาพสีจะถูกซ้อนทับ เมื่อได้รับการทำซ้ำงานศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญจะย้อมสีงานพิมพ์เอง ไม่ใช่แค่เพียงรูปแบบ

เทคนิคการแกะสลักหลักซึ่งได้รวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดของเทคนิค ศิลปินแกะสลักทุกคนต้องเชี่ยวชาญสไตล์นี้ก่อนแล้วจึงพัฒนาทักษะของเขา ใช้เข็มกัดแบบพิเศษเพื่อติดลวดลายบนกระดานด้วยการสลักลาย เข็มกัดเหล็กมีหลายขนาด บางครั้งช่างฝีมือใช้เข็มหรือแปรงโลหะมัดรวมกัน จากนั้นแม่พิมพ์จะถูกแกะสลักและทำการทดสอบ วาดบนจานด้วยเข็มเหมือนดินสอบนกระดาษ ช่างฝีมือใช้แรงกดที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้ความลึกที่แตกต่างกันของรูปร่างของภาพวาด

เทคนิคการแกะสลักที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ซึ่งช่วยให้เปลี่ยนสีได้นุ่มนวล การแกะสลักในลักษณะนี้จะคล้ายกับสีน้ำ ในตอนแรกจะใช้เฉพาะรูปร่างของภาพวาดในอนาคตกับแบบฟอร์มจากนั้นจึงแกะสลักกระดาน สถานที่ที่พิมพ์ควรจะมืดปกคลุมด้วยแอสฟัลต์หรือขัดสนซึ่งเมื่อถูกความร้อนจะทิ้งความหยาบกร้าน และสถานที่สว่างถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงา กระดานถูกทำให้ร้อนและแกะสลักใหม่ Aquatint มักใช้ร่วมกับการกัดแบบคลาสสิก เช่นเดียวกับในการพิมพ์สี

รูปแบบที่ค่อนข้างใหม่ในการแกะสลัก มีต้นกำเนิดมาจากการผสมผสานของสโตรกและลายเส้น ลักษณะเด่นของเทคนิคนี้คือการวาดภาพด้วยแปรงโดยตรงบนแผ่นโลหะที่เตรียมไว้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แปรงไฟเบอร์กลาสและหมึกพิเศษหรือ gouache วานิชถูกทาทับรูปภาพและล้างจานด้วยน้ำเปล่า ภายใต้อิทธิพลของหมึก (gouache) และน้ำ สถานที่ที่จะแกะสลักจะถูกเปิดเผยด้วยความแม่นยำสูงสุด ลักษณะการสงวนช่วยให้คุณสามารถรักษาลักษณะเฉพาะของภาพวาดของผู้เขียนและเทคนิคของศิลปินได้

สำหรับเทคนิคนี้ จะพ่นขัดสนลงบนแม่พิมพ์ แผ่นโลหะถูกทำให้ร้อนและผงขัดสนจะละลาย เหนือสิ่งอื่นใด รูปภาพถูกนำไปใช้กับแปรงโดยใช้สารละลายกรด gouache และกาว หลังจากนั้นแม่พิมพ์จะถูกล้างอย่างดี การจัดการดังกล่าวสามารถทำซ้ำได้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ งานแกะสลัก Lavis มีโครงร่างที่นุ่มนวลคล้ายกับภาพวาดสีน้ำ

สไตล์นี้บางครั้งเรียกว่าวานิชแบบฉีกขาด เทคนิคนี้เรียบง่ายและไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษจากช่างแกะสลักต้นแบบ แผนกต้อนรับประกอบด้วยการเพิ่มไขมัน (น้ำมันหมู) ลงในสารเคลือบเงาที่ทนกรด ด้วยเหตุนี้ดินที่กัดจะนิ่มและหลุดออกจากจานได้ง่าย เมื่อวาดลายเส้นจะใช้กระดาษเนื้อหยาบกับแบบฟอร์มด้วยดินสอทื่อ ภาพวาด (หรือลวดลาย) ถูกนำไปใช้โดยใช้แรงกดที่แตกต่างกัน ในบริเวณที่มีแรงกด กระดาษจะเกาะติดกับสารเคลือบเงา เมื่อใช้ร่วมกับกระดาษ สารเคลือบเงาจะแยกออกจากแม่พิมพ์ได้ง่าย แม่พิมพ์ถูกกัดและดินที่เหลือจะถูกลบออก ลวดลายเป็นเม็ดเล็กยังคงอยู่บนกระดาน ภาพพิมพ์เหล่านี้เป็นเหมือนภาพร่างดินสอ

เทคนิคนี้บางครั้งถูกมองว่าเป็นเทคนิคการแกะสลักที่แยกจากกัน แต่อย่างไรก็ตาม เป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะถือว่ามันเป็นเทคนิคการแกะสลัก ในเทคนิคนี้ กรดและสารกัดผิวจะไม่ถูกนำมาใช้เพื่อใส่โครงร่างกับแม่พิมพ์ รูปภาพถูกนำไปใช้กับพื้นผิวโลหะโดยตรงด้วยเข็มที่แหลมคม จึงเรียกวิธีการนี้ว่าเข็มแห้ง ที่นี่ความสวยงามของการแกะสลักขึ้นอยู่กับทักษะและความสามารถของอาจารย์ เข็มแห้งมักใช้ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ

เข็มแห้งต้องการความแข็งแกร่งทางกายภาพจากอาจารย์ สไตล์นี้มีลักษณะเป็นเส้นตรงและเส้นขีด ลวดลายที่เรียบและซับซ้อนนั้นยากต่อการวาดด้วยเข็มโลหะ Drypoint มักใช้เพื่อปรับแต่งภาพพิมพ์ที่เกิดจากการกัดเซาะหรือสิ่วแบบคลาสสิก

หนึ่งในเทคนิคการแกะสลักที่ลำบากที่สุด แต่ แกะสลักในลักษณะนี้ดูน่าประทับใจมาก... เคล็ดลับคือการสร้างเอฟเฟกต์เกรนบนจาน ทำได้โดยใช้การเยื้องและความหยาบที่เล็กที่สุดจำนวนมาก พวกเขาให้การเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นจากโทนสีอ่อนเป็นสีเข้ม สร้างเอฟเฟกต์เฉดสีบางส่วน การแกะสลักเมซโซตินโตนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเฉดสีและฮาล์ฟโทน Mezzotinto เรียกว่า "รูปแบบสีดำ" ของการแกะสลักเนื่องจากความเด่นของโทนสีเข้มในการแกะสลัก ภาพวาดถูกสร้างขึ้นด้วยสีอ่อนที่คัดสรรมาอย่างดีบนพื้นหลังสีเข้ม

เทคนิคนี้มาจากการผสมผสานรูปแบบฟันซี่เข้ากับการแกะสลักแบบคลาสสิก หลังจากการวาดครั้งแรกบนแม่พิมพ์ในลักษณะคลาสสิกและการแกะสลัก เส้นจะลึกขึ้นโดยใช้วิธีจุดแห้ง หลังจากเทคนิคนี้ ลายเส้นของงานพิมพ์จะกว้างและหนา เส้นจะคล้ายกับดินสออิตาลีหรือแม้แต่ร่าเริง ใช้รูปแบบดินสอเพื่อสร้างภาพวาดที่มีอยู่ใหม่

เทคนิคคือการสร้างภาพโดยใช้เส้นประ จุด หรือเส้นเล็ก ความลึกของสีและมิดโทนนั้นทำได้ด้วยความลึกและขนาดของจุดที่แตกต่างกัน ความหนาแน่นของสีและระดับกลางต่างกันออกไป จุดถูกนำไปใช้กับเครื่องมือต่าง ๆ กับจานรองพื้นซึ่งจะถูกแกะสลักในภายหลัง ในตอนแรก เทคนิคเส้นประมีลักษณะเฉพาะสำหรับการแกะสลักฟันหน้าเท่านั้น แต่หลังจากนั้นก็ถูกนำมาใช้โดยผู้เชี่ยวชาญการแกะสลัก ลักษณะนี้มักใช้ในการแกะสลักการสืบพันธุ์

การแกะสลักโลหะชนิดแรกสุด ไม่ใช้สารกัด แต่ใช้ลวดลายกับโลหะโดยตรง ในการทำเช่นนี้ให้ใช้เครื่องมือพิเศษ - เครื่องตัด (shtikhel) หลังจากวาดลวดลายแล้ว กระดานจะถูกทำความสะอาดอย่างทั่วถึง ขจัดสิ่งผิดปกติ ขี้กบ และความหยาบทั้งหมด บอร์ดสามารถใช้สำหรับการพิมพ์ปรู๊ฟ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรกที่ใช้การแกะสลักในผลงานของเขาคือ Albrecht Durer เขาเป็นคนที่เริ่มทดลองกับโลหะและกรดต่างๆ ในการผลิตรูปแบบสำหรับการแกะสลัก

Parmigianino ศิลปินชาวอิตาลีและต่อมา Rembrandt ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เลียนแบบไม่ได้ในเทคนิคการแกะสลัก พวกเขาเล่นสีและเงาได้สำเร็จโดยใช้การแกะสลักแบบเป็นขั้นตอน

จิตรกรชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Leprinse ในปี ค.ศ. 1765 ได้ค้นพบเทคนิคใหม่ในเทคนิคการแกะสลัก เทคนิคนี้เรียกว่า aquaint ซึ่งช่วยสร้าง halftones ชวนให้นึกถึงภาพวาดสีน้ำ และปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในลักษณะนี้คือจิตรกรแกะสลัก Francisco Goya

แม้แต่ซัลวาดอร์ ดาลี ก็ยังพยายามแกะสลัก ในเทคนิคนี้ เขาได้แสดงชุดแกะสลักที่มีชื่อเสียง "Five Immortal Spaniards"

นักเขียนภาพสัญลักษณ์กลายเป็นช่างแกะสลักคนแรกในรัสเซีย ความประทับใจครั้งแรกโดยใช้เทคนิคการแกะสลักถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรไอคอนชื่อดัง Simon Ushakov ต่อมา ศิลปินกราฟิกเกือบทั้งหมดได้ลองใช้มือในการแกะสลัก ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาคมช่างแกะสลักก่อตั้งขึ้นในปี 1871 ซึ่งรวมถึง I. Shishkin และ I. Repin ที่มีชื่อเสียง, V Mate และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย

ในสมัยโซเวียต เริ่มสอนการแกะสลักและการแกะสลักที่สถาบันโพลีกราฟิกแห่งมอสโก และในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ผ่านมาการแกะสลักได้รับการฟื้นฟู ศิลปินกราฟิก V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov เริ่มศึกษา ในเทคนิคการแกะสลัก มักใช้ภาพประกอบในหนังสือและสิ่งพิมพ์อื่นๆ