เกี่ยวกับ ukiyo-e

ภาพอุกิโยะเป็นหนึ่งในพื้นที่จิตรกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทัศนศิลป์ของญี่ปุ่น ปรากฏและได้รับการพัฒนามากที่สุดในสมัยเอโดะ

แนวคิดของ "อุกิโยะเอะ" หากแปลจากภาษาญี่ปุ่นจะหมายถึง "ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา" คำนี้ยืมมาจากปรัชญายุคกลางของพุทธศาสนานิกายเซน สำหรับแนวโน้มทางปรัชญานี้ บทบัญญัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งถือเป็นการตระหนักรู้อย่างครบถ้วนถึงความอ่อนแอทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมนุษย์เมื่อเปรียบเทียบกับนิรันดรนิรันดร ดังนั้นในโรงเรียนเซน ความสามารถในการเข้าใจชีวิตของตัวเอง "ที่นี่และตอนนี้เท่านั้น" จึงมาก่อน

การชื่นชมช่วงเวลาที่ผ่านไปชั่วขณะจากปัจจุบันเป็นเวลานานได้กลายเป็นส่วนสำคัญของสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นที่ลึกซึ้งและเป็นหนึ่งในวิธีที่น่าสนใจที่สุดในการเข้าใกล้และเป็นธรรมชาติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการตระหนักถึงสถานที่ของคุณในธรรมชาติและการฝึกสมาธิในจิตวิญญาณของพุทธศาสนานิกายเซน ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน

ส่วนใหญ่แล้ว ukiyo-e หมายถึงการแกะสลักแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมที่ปรากฎบนไม้ ศิลปินชาวญี่ปุ่นใช้สีย้อมพืชทุกชนิดผสมกับข้าวเหนียว เทคนิคการแกะสลักนี้ทำให้สามารถสร้างสีที่ซับซ้อนด้วยเฉดสีที่เรียบ และทำให้แนวนี้ใกล้เคียงกับการวาดภาพมากขึ้น

การเกิดขึ้นของรูปแบบดั้งเดิมเช่น ukiyo-e นั้นเกิดจากการเติบโตของเมืองญี่ปุ่น (การทำให้เป็นเมืองของประเทศ) ในตอนต้นของยุคเอโดะทางประวัติศาสตร์ซึ่งตกในปี 1603-1867 ในเวลานี้ชนชั้นทางสังคมเช่น Tenin ปรากฏตัว - นี่คือชนชั้นของพ่อค้าและช่างฝีมือ ผลจากการกลายเป็นเมือง วัฒนธรรมเมืองเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันธีมสำหรับภาพพิมพ์อุกิโยะเอะอันมีเอกลักษณ์เป็นหัวข้อทุกประเภทของกวีนิพนธ์ในเมือง เรื่องราวเกี่ยวกับอุกิโยะ-โซชิ พวกเขาเล่นบทละครของโรงละครคาบุกิในการวาดภาพอย่างสวยงาม

ต้นกำเนิดของแม่พิมพ์ไม้โบราณส่วนใหญ่เป็นภาพประกอบหนังสือขาวดำ ภาพสีจะปรากฏขึ้นในภายหลัง ภาพพิมพ์ภาษาญี่ปุ่นสามารถแบ่งออกได้เป็นธีมเฉพาะอย่างชัดเจน

Yakusha-e เป็นภาพเหมือนดั้งเดิมของนักแสดงที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโรงละครคาบุกิของญี่ปุ่น การแกะสลักแบบนี้ทำให้สามารถมองเห็นบุคคลในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของเขาและกำหนดบทบาทที่มักแสดงบ่อยที่สุดในโรงภาพยนตร์ดังกล่าว

Shunga (แปลว่า "ภาพของฤดูใบไม้ผลิ") - อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นการแกะสลักที่เฉพาะเจาะจงมากและมีอารมณ์หวือหวา

Musya-e - ภาพเหล่านี้เป็นภาพซามูไรคุณภาพสูงที่โด่งดังไปทั่วประเทศ ชุดรูปแบบนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในดินแดนอาทิตย์อุทัยเพราะซามูไรเป็นตัวตนของความแข็งแกร่งและการทำลายล้างของจิตวิญญาณมนุษย์พวกเขาเป็นที่เคารพบูชามีลัทธิของเผ่าซามูไรทั้งหมดดังนั้นจึงมีการแกะสลักรูปนักรบ สามารถพบได้ในญี่ปุ่นเกือบทุกที่

• บิดซิงก้า - ภาพที่ดำเนินการอย่างมืออาชีพของคนสวย

• ซูริโมโนะ - นี่เป็นภาพแสดงความยินดีแบบพิเศษพร้อมความปรารถนาดี ส่วนใหญ่มักจะพรรณนาฉากประเภทจากชีวิตชาวเมืองญี่ปุ่น พวกเขามักจะแสดงดอกไม้และพืชที่สวยงาม มีภาพสัตว์และนก ทิวทัศน์หลากสีสัน รูปภาพของ ต้นไม้ดอก เทพเจ้าแห่งความสุข (และมีมากมายในญี่ปุ่น) นอกจากนี้ ไปรษณียบัตรดังกล่าวยังแสดงถึงวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ของความดีและความสุข

• โยโกฮาม่า-เอะ - เหล่านี้เป็นภาพที่ชัดเจนมากของตัวแทนจากทุกประเทศ (ชาวญี่ปุ่นมักมองว่าชาวต่างชาติรู้สึกแปลกแยกเล็กน้อย) กลไกที่ได้รับการปรับปรุงต่างๆ คุณยังสามารถดูภาพบ้านที่มีสไตล์ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ยุโรปได้ที่นี่ ประเภทนี้เกิดขึ้นหลังจากญี่ปุ่นละทิ้งนโยบายการแยกประเทศโดยสิ้นเชิง - ด้วยการปรากฏตัวในอาณาเขตของผู้แทนต่างประเทศคนแรก นั่นคือเหตุผลที่คนแปลกหน้าทั้งหมดดูน่าประทับใจและมักจะไร้สาระ

• Kate-ha - เหล่านี้เป็นภาพดอกไม้ที่สวยงามมากที่บานออกและนกที่หรูหราด้วยขนนกสีสดใส (ส่วนใหญ่เป็นภาพนกกระเรียน ดอกซากุระ และคุณยังสามารถเพลิดเพลินกับทิวทัศน์ของต้นไม้ที่ออกดอกบานได้ที่นี่)

• ฟุเคอิกะ - ทิวทัศน์ธรรมชาติที่มีสี (ภูเขาไฟ ลำธาร) และพื้นที่เมืองที่งดงามซึ่งมีแรงจูงใจทางธรรมชาติรวมอยู่ในองค์ประกอบ

ในกระบวนการแกะสลักภาพอุกิโยะเอะ ปกติแล้วจะมีคนเข้าร่วม 3 คน นี่คือศิลปินเอง เช่นเดียวกับช่างแกะสลักและช่างพิมพ์ผู้เชี่ยวชาญ เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าผู้จัดพิมพ์มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้เช่นกันเนื่องจากเป็นผู้ศึกษาความต้องการผลิตภัณฑ์ดังกล่าวและกำหนดการไหลเวียนของงานพิมพ์

ขั้นตอนการแกะสลักในอนาคตมีลักษณะเช่นนี้

1. ขั้นแรก ศิลปินต้องสร้างภาพวาด - นี่คือต้นแบบของการแกะสลักในอนาคต ภาพวาดนั้นใช้หมึกพิเศษบนกระดาษที่บางมาก บางครั้งเกือบจะโปร่งใสและละเอียดอ่อน
2. งานของช่างแกะสลักคือการทากาวที่ด้านหน้าของภาพวาดบนกระดานที่ทำจากไม้เชอรี่ แพร์หรือบ็อกซ์วูดที่เตรียมไว้แล้วหลังจากนั้น เขาได้ตัดส่วนเหล่านั้นออกจากฐานซึ่งฐานกระดาษเป็นสีขาวทั้งหมด ได้รูปแบบการแกะสลักครั้งแรก แต่ในขณะเดียวกันก็ "ทำลาย" ภาพด้วยตัวมันเอง
3. จากนั้นพิมพ์ขาวดำหลายชุดพร้อมกัน - อาจารย์ต้องกำหนดสีที่คิดไว้ล่วงหน้า
4. ช่างแกะสลักสร้างภาพพิมพ์ตามจำนวนที่กำหนด (บางครั้งมากกว่า 30 ภาพ) แต่ละรูปร่างเหล่านี้ต้องตรงกับสีเดียวหรือโทนสีย่อย
5. ขั้นแรก เครื่องพิมพ์ต้องพูดคุยกับศิลปินถึงช่วงสีที่จำเป็น จากนั้นเขาก็ใช้สีอย่างระมัดระวัง และเริ่มกระบวนการพิมพ์ด้วยมือบนกระดาษข้าวที่เปียกชื้นเล็กน้อย ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย

ดังนั้นวิธีการร่วมกันในการสร้างการแกะสลัก (ด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินมืออาชีพช่างแกะสลักที่ประณีตและเครื่องพิมพ์ที่มีประสบการณ์) ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของผู้เชี่ยวชาญในรายการทั้งหมดองค์กรสมาคมเก่าของกระบวนการผลิตทั้งหมดทำให้สามารถสร้าง ความคิดริเริ่มพิเศษของไม้แกะสลักแบบตะวันออก

ในศตวรรษที่ 18 โรงเรียนสอนวาดภาพคลาสสิกของญี่ปุ่นชื่อ Maruyama-Shidze ได้ก่อตั้งขึ้นบนถนน Artists Street ที่แยกตัวออกมาใน Kyoto, Shijo ผู้ก่อตั้งเป็นผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงในประเทศ ศิลปิน มารุยามะ โอเกะ... ในผลงานของเขา เขาพยายามผสมผสานความเป็นธรรมชาตินิยม โดยเล่นในหัวข้อ chiaroscuro และมุมมองโดยใช้ประเพณีของโรงเรียนตะวันตก แต่ด้วยการรักษาเทคนิคการสร้างภาพแบบตะวันออก

หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของประเภทการวาดภาพใบหน้าของชาวเมืองในภาพวาดถือเป็น อาจารย์ชื่อ คิตากาว่า อุทามาโระ... ภาพลักษณ์ของผู้หญิงแบบดั้งเดิมในผลงานคลาสสิกของเขาได้รับการกล่าวถึงอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อุดมคติของความงามของผู้หญิงญี่ปุ่นในผลงานของปรมาจารย์โบราณคือใบหน้ารูปไข่ที่ยาวเป็นพิเศษและสัดส่วนของร่างกายที่ยาวขึ้น ทรงผมสูง ดวงตาที่แสดงออกซึ่งร่างด้วยจังหวะแสงน้อยที่สุดเส้นบางมาก ของริมฝีปากผู้หญิงและจมูกที่ตรงที่สุด

Hokusai เป็นอีกหนึ่งปรมาจารย์ด้านศิลปะแม่พิมพ์เก่าที่โดดเด่น ภูมิทัศน์คลาสสิกของตะวันออกไกลหลีกเลี่ยงภาพลักษณ์ที่แท้จริงของวัตถุ ดังนั้นจึงพยายามบอกและแสดงแนวคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับมุมมองของชีวิตด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบธรรมชาติ แต่สำหรับโฮคุไซ ภูมิทัศน์นี้มักจะเกี่ยวข้องกับพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งเสมอ อาจารย์มักระบุลักษณะภูมิประเทศหลายอย่างด้วยความช่วยเหลือของจารึกอักษรวิจิตร