เกี่ยวกับ ฟิงเกอร์สไตล์

Fingerstyle เป็นรูปแบบการเล่นกีตาร์ที่ค่อนข้างธรรมดาซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่นักแสดงดนตรี มันค่อนข้างยากที่จะเชี่ยวชาญ ไม่เพียงแต่สำหรับมือใหม่แต่สำหรับมือกีต้าร์มืออาชีพที่มีประสบการณ์มากมาย คุณสามารถค้นหาด้านล่างเกี่ยวกับรูปแบบนิ้ว คุณสมบัติของมันคืออะไร เหตุใดจึงเป็นเรื่องยาก

Fingerstyle เป็นสไตล์การเล่นกีตาร์รูปแบบหนึ่ง ซึ่งบอกเป็นนัยถึงการเล่นหลายส่วนพร้อมกันโดยนักแสดงคนเดียว - โซโล จังหวะ เบส และแม้กระทั่งการกระทบ ดังนั้นรูปแบบการเล่นจึงทำให้คุณสามารถเล่นทั้งดนตรีประกอบและทำนองพร้อมกันได้ ซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยศักยภาพของเครื่องดนตรีได้อย่างเต็มที่ เพื่อแสดงความเก่งกาจของเครื่องดนตรี

เมื่อเทียบกับสไตล์การเล่นกีตาร์แบบอื่นๆ แล้ว fingerstyle เป็นหนึ่งในเทคนิคที่ยากที่สุดในการเล่นให้เชี่ยวชาญเนื่องจากนักดนตรีที่อยู่ในกระบวนการเล่นต้องเรียนรู้ที่จะขับร้องไพเราะ เบส และในขณะเดียวกันก็ต้องใช้เครื่องเคาะจังหวะด้วย สิ่งนี้ท้าทายไม่เพียงแต่สำหรับนักดนตรีมือใหม่ แต่ยังสำหรับนักแสดงที่มีประสบการณ์ในการเล่นกีตาร์มาอย่างยาวนาน เช่น ในสไตล์คลาสสิก

ชื่อที่มีชื่อเสียงมากมายในประวัติศาสตร์ดนตรีเกี่ยวข้องกับรูปแบบนิ้วมือ ซึ่งรวมถึง Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee และคนอื่นๆ นักแสดงเหล่านี้มีส่วนอย่างมากในการเผยแพร่และพัฒนารูปแบบนิ้วต่อไป

Fingerstyle มีเทคนิคของตัวเองหลายอย่าง เราจะพูดถึงพวกเขาด้านล่าง

เทคนิคนี้ซึ่งกำหนดชื่อให้กับสไตล์โดยรวมนั้นเกี่ยวข้องกับการเล่นเบสโดยใช้นิ้วโป้งของมือขวา ในขณะที่อีกนิ้วมีหน้าที่นำทำนองเพลงบนสายที่มีเสียงสูง

เทคนิคการเล่นนี้มักใช้เมื่อเล่นกีตาร์ (ส่วนใหญ่เป็นอะคูสติก) เช่นเดียวกับในกรณีแรก ส่วนเบสจะเล่นด้วยนิ้วโป้งของมือขวา อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังมีการทำซ้ำแนวประสานเสียง (การบรรเลง) บนสายสูงด้วย

ควรสังเกตว่าเทคนิคการเล่นข้างต้นนั้นผสมผสานกันในรูปแบบเดียวที่เรียกว่า "fingerstyle" มาเป็นเวลานาน โดยเพิ่มเอฟเฟกต์เครื่องเพอร์คัชชันในที่นี้ด้วย การกระทบบนกีตาร์หมายถึงการเคาะเบาๆ บนส่วนประกอบอย่างใดอย่างหนึ่งของกีตาร์: ที่คอ ซาวด์บอร์ด ด้านข้าง และสายอู้อี้ สิ่งนี้สร้างเสียงที่จำลองการกระทบ

ควรให้ความสนใจอย่างมากกับวิธีการผลิตเสียงกระทบซึ่งมีชื่อและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

• กิ๊ก. ชื่อตัวเองหมายถึงเสียงทื่อและต่ำอย่างแท้จริง ทำซ้ำได้โดยการกระแทกที่ด้านในของฐานของข้อมือในตำแหน่งที่อยู่เหนือรูตัวสะท้อน ผลที่ได้คือเสียงที่คล้ายกับกลองเบส

• สแนร์ หากแปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษ แสดงว่านี่คือชื่อของกลองบ่วง - บ่วง เสียงนี้ถูกสร้างขึ้นมาใหม่โดยเอานิ้วจิ้มที่ฟิงเกอร์บอร์ดบนเด็คกีตาร์ที่อยู่ใต้สาย เสียงค่อนข้างสว่างและชัดเจน

• ไฮแฮท ชื่อของการโจมตีครั้งนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดรัมคิท: หนึ่งในองค์ประกอบ - ฉาบคู่ - มีชื่อเดียวกัน เพื่อให้ได้เสียงที่คล้ายคลึงกันบนกีตาร์ คุณต้องกดสายให้แน่นกับคอกีตาร์แล้วใช้นิ้วกดเบาๆ

หากคุณเพิ่งเริ่มหัดเล่นกีตาร์คลาสสิกตั้งแต่เริ่มต้น การเรียนรู้สไตล์นิ้วจะดีกว่าที่จะเลื่อนออกไปในภายหลัง เนื่องจากสไตล์นี้เป็นหนึ่งในรูปแบบที่ยากที่สุดที่จะเล่นให้เชี่ยวชาญ

หากคุณมีทักษะในการเล่นกีตาร์คลาสสิกอยู่บ้าง คุณก็จะสามารถเล่นกีตาร์สไตล์นี้ให้เชี่ยวชาญได้เช่นกัน แต่ก็คุ้มค่าที่จะพิจารณาว่าการฝึกฝนต้องใช้เวลาและความอุตสาหะอย่างมาก แม้แต่ผู้ที่เล่นกีตาร์คลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญ

คุณสามารถเริ่มต้นด้วยวิดีโอสอน นอกจากนี้ยังควรอ้างอิงถึงวรรณกรรมรวมถึงคู่มือการเรียนรู้ด้วยตนเองที่หลากหลายและไม่เพียงเท่านั้น ดังนั้น จากวรรณกรรม คุณสามารถแนะนำหนังสือต่อไปนี้:

• บทช่วยสอนกีตาร์ของ Frederick Node;
• กวีนิพนธ์ของกีตาร์อะคูสติกอเมริกัน

ขั้นตอนแรกคือการเริ่มต้นด้วยรูปแบบจังหวะพื้นฐานที่มีเพียงการเตะและสแนร์ เป็นการดีที่สุดที่จะฝึกการนับและด้วยเหตุนี้จึงควรใช้เครื่องเมตรอนอม

เมื่อเชี่ยวชาญในด่านแรกแล้วคุณสามารถไปยังด่านต่อไปได้ กระจายรูปแบบจังหวะโดยแนะนำการเตะจังหวะที่สามติดต่อกันสองครั้งจากครั้งที่แปด ย้ำอีกครั้งว่าคุณต้องไม่ลืมนับเพื่อรักษาจังหวะ

แบบฝึกหัดที่สามคือการทำให้ตัวเองยากขึ้นด้วยการเพิ่มไฮแฮทระหว่างเตะและสแนร์ ในการทำเช่นนี้คุณต้องใช้มือทั้งสองข้าง

ไกลออกไป, เมื่อคุ้นเคยกับการใช้สองมือในคราวเดียว คุณต้องเรียนรู้การใช้ทั้งคิกและไฮแฮทในคราวเดียว หลังจากนั้น ให้เล่นนิ้วโป้งขวาบนสายที่ 5 และ 6 เพื่อรวมส่วนเบสเข้ากับแบบฝึกหัด

ก่อนจะไปเล่นกีตาร์คลาสสิค ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคพื้นฐานที่สุดในการเล่นกีตาร์คลาสสิก เรียนรู้พื้นฐาน รวมถึงการจูนเครื่องมือ การต่อสู้พื้นฐาน กำลังดุร้าย และอื่นๆ ให้ความสนใจกับความพอดีที่ถูกต้องตลอดจนตำแหน่งของกีตาร์ สิ่งนี้ยังต้องดำเนินการเพื่อลดความพยายามที่ด้านหลังและแขน ซึ่งจะทำให้กระบวนการเกมสนุกยิ่งขึ้น เชี่ยวชาญการเลือก

เมื่อฝึกฝนเครื่องเคาะจังหวะหรือเทคนิคอื่นๆ ให้พยายามทำให้การเคลื่อนไหวของคุณเป็นระบบอัตโนมัติ อย่าไล่ตามความเร็ว - เมื่อทำการแสดงองค์ประกอบทางดนตรี บทบาทที่สำคัญไม่ได้เล่นโดยความเร็วของนักดนตรีมากเท่ากับคุณภาพของการเล่นของเขา ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการเริ่มที่ความเร็วที่ช้าลงและดำเนินต่อไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปตามความสามารถของคุณ

สิ่งสำคัญคือต้องพูดถึงการใช้เครื่องเมตรอนอมเมื่อออกกำลังกาย มันจะมีประโยชน์ไม่เพียง แต่สำหรับผู้เริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังสำหรับนักดนตรีที่มีประสบการณ์ด้วยเนื่องจากเป็นอุปกรณ์เสริมที่จะช่วยในการปฏิบัติตามจังหวะที่แน่นอนสูงสุด