วิธีการเรียนรู้การเล่นกีตาร์?

คุณสามารถเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีได้แทบทุกชนิดโดยไม่ต้องไปเยี่ยมครู - ด้วยตัวคุณเอง สำหรับสิ่งนี้ มีแบบฝึกหัดที่พิมพ์ออกมา โรงเรียน วิดีโอบนสื่อดิจิทัลและบนอินเทอร์เน็ต มีโอกาสที่ดีสำหรับคนรักกีตาร์โดยเฉพาะ สิ่งสำคัญคือการจัดการฝึกอบรมนี้ให้เหมาะสมสำหรับตัวคุณเอง

สำหรับผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ตั้งแต่เริ่มต้น สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าคุณสามารถเรียนรู้การเล่นทำนองเพลงง่ายๆ อย่างน้อยที่สุดหรือเล่นคอร์ดเพื่อร้องเพลงได้เร็วเพียงใด... การเรียนรู้กับครูไม่ได้ยากเท่ากับการเรียนรู้ด้วยตนเอง แต่นี่ไม่ใช่ประเด็นเดียว

ปัจจัยต่อไปนี้มีอิทธิพลต่อระยะเวลาของการฝึกอบรม:

• เป้าหมายที่ตั้งใจไว้ของนักเรียน
• อายุของเขา;
• การจ้างงาน;
• คุณภาพของสื่อการสอน
• คุณภาพของเครื่องมือ
• ลักษณะทางกายภาพและทางกายวิภาค (ความยาวของมือ ความยาวและความหนาของนิ้ว)
• การมีหรือไม่มีการได้ยินและความรู้สึกของจังหวะ

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่เชี่ยวชาญในการเล่นซึ่งไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องง่ายอย่างที่หลายคนคิด แม้แต่พื้นฐานของการผลิตเสียงก็ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคน ในการเล่นเมโลดี้ที่ไม่โอ้อวด ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีสร้างเสียงบนสายเปิดอย่างถูกต้องและสลับกันโดยใช้นิ้วต่างๆ ของมือขวา จากนั้นใช้นิ้วซ้ายกดสายที่เฟรต ในกรณีนี้ การทำงานของนิ้วมือทั้งสองข้างในการแยกเสียงแต่ละเสียงจะต้องซิงโครนัส และนี่ก็แยกออกเป็นแบบฝึกหัดต่างๆ ในการเปรียบเทียบ บนเปียโน เสียงได้มาจากการกดปุ่มเพียงนิ้วเดียวจากมือทั้งสองข้าง

เมื่อวางนิ้วบนแถบ ข้อมือของมือนี้จะอยู่ในตำแหน่งที่ไม่สะดวก (ผิดธรรมชาติ) เนื่องจากต้องหมุนฝ่ามือที่เปิดออกอย่างแรงและ "เข้าหาตัวเอง" และตำแหน่งนี้ค่อนข้างน่าเบื่อสำหรับผู้เริ่มต้น ด้วยประสบการณ์ที่ไม่สะดวกนักกีตาร์ก็ไม่สังเกตเห็น

ปัญหาใหญ่อย่างหนึ่งสำหรับมือใหม่คืออาการปวดที่นิ้วนางมือซ้ายเมื่อกดสายที่เฟรต... เด็ก ๆ ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้มากที่สุดและบางคนถึงกับเลิกเล่น ผู้เรียนที่เป็นผู้ใหญ่อดทนในช่วงเวลานี้ด้วยความเข้าใจ จริงอยู่ ความเจ็บปวดของพวกเขาไม่แหลมเท่าของนักกีตาร์รุ่นเยาว์ (ผิวหนังบนนิ้วของผู้ใหญ่นั้นหยาบกว่า)

สิ่งเดียวที่ทำได้ในกรณีนี้ - ลดเวลาเรียน แต่ในขณะเดียวกันก็เพิ่มจำนวนต่อวัน... หลังจากการก่อตัวของแคลลัสใต้ผิวหนังที่ปลายนิ้วของมือซ้ายความเจ็บปวดจะหยุดลง

ยิ่งทิศทางที่เลือกยากขึ้น (เป้าหมายการเรียนรู้) ยิ่งใช้เวลานานกว่าจะเสร็จสิ้นภารกิจในการควบคุมกีตาร์ สิ่งที่ง่ายที่สุดคือการเรียนรู้การบรรเลงร่วมกับการร้องเพลงหรือเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่แม้กระทั่งที่นี่ เป็นการยากที่จะบอกว่าการฝึกอบรมสำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งจะใช้เวลานานแค่ไหน เนื่องจากปัจจัยหลายอย่างที่กล่าวข้างต้นที่ส่งผลต่อกระบวนการ

ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจทิศทางการเล่นกีตาร์ก่อน แล้วจึงเลือกเครื่องดนตรีจากสิ่งนี้... กีตาร์ 6 สายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่ก็มีเครื่องดนตรีประเภทอื่น ๆ ตามจำนวนสาย: เจ็ดสาย, สี่สาย (อูคูเลเล่), เบส, 12 สาย และในบรรดา "หกสาย" มีหลายแบบ: คลาสสิก, ฟลาเมงโก, อคูสติก (พร้อมสายโลหะ), กึ่งอะคูสติก, ไฟฟ้า

เด็ก ๆ ต้องการกีตาร์สตริงไนลอน - classic... และแม้ว่าเด็กต้องการเล่นกีตาร์โปร่งซึ่งเป็นแฟชั่นในปัจจุบันภายใต้ชื่อ "fingerstyle" ต่างประเทศ การเริ่มต้นเรียนรู้กับกีตาร์คลาสสิกจะดีกว่า การเรียนรู้จะง่ายขึ้นมาก และต่อมาคุณสามารถเปลี่ยนเป็น "อะคูสติก" ด้วยสายโลหะ สำหรับเครื่องดนตรีอะคูสติกที่มีอยู่แล้ว ขอแนะนำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่เปลี่ยนสตริงด้วยชุดที่นุ่มกว่า - "เก้า" หรือ "สิบ"

ต้องซื้อจากร้านขายเพลงเพื่อปรับแต่งเครื่องดนตรีด้วย จูนเนอร์... หรือใช้โปรแกรมพิเศษบนพีซีหรือสมาร์ทโฟนซึ่งคุณจะต้องดาวน์โหลด

ในกรณีศึกษาด้วยตนเอง คุณควรหาคู่มือการสอนด้วยตนเองในทิศทางที่เหมาะสม (สำหรับการเล่นกีตาร์คลาสสิก กีต้าร์ไฟฟ้า และอื่นๆ) มีจำหน่ายเฉพาะในร้านหนังสือเท่านั้น แต่ยังมีอยู่บนอินเทอร์เน็ตด้วย

นอกจากนี้ยังมีหนังสือเรียนที่จริงจังกว่านี้ ("โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย" โดย E. Puhol, F. Sora, M. Karkassi, A. Ivanov-Kramskoy, "คู่มือการฝึกเล่นเสียงสะท้อนด้วยตนเอง" โดย L. Panayotov ) ​​แต่ออกแบบมาสำหรับบทเรียนกับครู ...

มีการผลิตสื่อการศึกษามากมายสำหรับกีตาร์เบส รวมถึงเว็บไซต์โฮสต์วิดีโอต่างๆ เช่นเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้า 6 สายโดยทั่วไปและกีตาร์ร็อคโดยเฉพาะ มีหนังสือประกอบการเรียนที่ดีในการพิมพ์

ตอนนี้ เรามาพูดถึงพื้นฐานบางประการของการเรียนรู้การเล่นกีตาร์กัน ข้อมูลนี้จะเป็นประโยชน์กับแฟน ๆ ของกีตาร์อะคูสติกคลาสสิกและธรรมดาเป็นหลัก

สำหรับผู้ที่เลือกกีตาร์คลาสสิก คุณแทบจะนึกภาพไม่ออกเลยว่าจะดีไปกว่ากีตาร์แบบปกติที่มีมาเป็นเวลาอย่างน้อย 170 ปีสำหรับนักดนตรีในสไตล์นี้... ในรูปแบบคลาสสิก เน้นหลักอยู่ที่การทำให้มือกีต้าร์มีอิสระและสะดวกสูงสุด การเข้าถึงเฟรตทั้งหมดที่คอของเครื่องดนตรี ในขณะที่รักษาท่าทางที่เป็นธรรมชาติซึ่งช่วยลดความตึงเครียดระหว่างการเล่น

ตำแหน่งการนั่งบนขอบเก้าอี้ที่มีลำตัวตรงที่สุดและเครื่องมือที่วางอยู่บนต้นขา โดยยกขึ้นโดยใช้ขาซ้ายพยุงต่ำ ซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดที่อธิบายไว้มากที่สุด และคอของกีตาร์ที่หันไปทางระดับไหล่ (และสูงกว่านั้น) ช่วยให้มือซ้ายทำงานยากขึ้น ซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างอึดอัด

กีตาร์มีจุดรองรับหลัก 2 จุด คือ ต้นขาของขาซ้ายและปลายแขนขวา ซึ่งอยู่ที่ขอบของเคสและส่วนบนของตัวเครื่องในส่วนที่นูนมากที่สุด ต้นขาของขาขวาซึ่งขอบของเปลือกและแผ่นเสียงด้านล่างวางอยู่เช่นเดียวกับหน้าอกของนักดนตรีเมื่อสัมผัสกับขอบของตัวเครื่องที่เอียงเล็กน้อยของเครื่องดนตรีก็ถือเป็นจุดรองรับตามเงื่อนไข .

เด็คที่มีระนาบไม่ควรตั้งในแนวดิ่งอย่างเคร่งครัด ตามที่นักดนตรีคนอื่นๆ เชื่อ กีตาร์ในกรณีนี้จะฟังดูทื่อเนื่องจากการปิดกั้นการทำงานบางอย่างของรูเรโซเนเตอร์และซาวด์บอร์ดเนื่องจากการที่แป้นคีย์บอร์ดถูกกดทับที่หน้าอกของนักแสดงมากเกินไป

วางเท้าขวาของมือกีตาร์ไว้เพื่อไม่ให้รบกวนการยกคอขึ้นสู่ระดับที่ต้องการโดยวางส่วนล่างของตัวเครื่องไว้ในที่ว่าง เธอมีส่วนเล็กน้อยในการสนับสนุนกีตาร์ เช่นเดียวกับหน้าอก

นักกีตาร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองและแม้กระทั่งสอนกีตาร์หลายคนไม่สนใจความพอดีแบบคลาสสิกซึ่งดูล้าสมัยสำหรับพวกเขา... อย่างไรก็ตาม สถาบันดนตรียังคงยึดมั่นในแนวทางปฏิบัติที่เข้มงวดสำหรับการฝึกอบรมนักกีตาร์คลาสสิก

นักเล่นฟิงเกอร์สไตล์หรือผู้บรรเลงกีต้าร์อะคูสติกจะวางตัวเครื่องดนตรีไว้ที่ต้นขาขวา ขณะที่คอลดต่ำลงเกือบขนานกับพื้น ส่งผลให้เสถียรภาพของเครื่องดนตรีเสียหายและสูญเสียความสบายของตำแหน่งมือซ้ายไป นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักจะต้องใช้มือซ้ายเป็นตัวรองรับที่สามเพื่อรักษาเสถียรภาพของกีตาร์ในขณะเล่น ซึ่งไม่ถือว่าเป็นตำแหน่งที่สะดวกสบายสำหรับนักแสดง

เมื่อดูนักดนตรีสไตล์ฟิงเกอร์สไตล์ คุณจะสังเกตเห็นว่าสำหรับการสนับสนุนเพิ่มเติมของเครื่องดนตรี พวกเขาจะขยับมือขวาลง ราวกับจับร่างกายเมื่อต้องการอิสระในการดำเนินการในมือซ้าย ที่นี่ความสะดวกในการแสดงเทคนิคบางอย่างด้วยมือขวาหายไปแล้ว ตัวอย่างเช่น arpeggio หรือ apoyando ในช่วงเวลาของข้อความที่รวดเร็ว

นักกีตาร์ฟลาเมงโกมีท่าจอดร่วมกันสองแบบ: ดั้งเดิมและทันสมัย

ทั้งคู่ดูไม่สบายใจนักจากนักกีตาร์คลาสสิก และคนที่สองก็ดูไม่เป็นธรรมชาติ แต่พวกเขาพัฒนาภายใต้อิทธิพลของคุณสมบัติบางอย่างเช่น:

• เล่นถูกต้อง มือส่วนใหญ่ไม่ได้ดำเนินการในพื้นที่ของรูเรโซเนเตอร์เช่นเดียวกับในสไตล์คลาสสิก แต่ใกล้กับอานมากขึ้น
• ความจำเพาะของเทคนิค rasgeado;
• ต้องได้รับ เสียงคมชัด เมื่อทำเทคนิค pikado (apoyando)

เทคนิคบางอย่างในการเล่นกีตาร์อะคูสติกมักจะต้องใช้ตำแหน่งที่แตกต่างกันของนักแสดงและเครื่องดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเสียงมาจากปิ๊ก ที่นี่คุณต้องถือกีตาร์ในลักษณะเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้า

หากคุณต้องเล่นในท่ายืนสำหรับกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้าจะมีรัดสำหรับติดตั้งสายรัด... รุ่นคลาสสิกไม่มี แต่ร้านขายเครื่องดนตรีขายสายรัดพิเศษพร้อมที่จับที่ยึดติดกับดาดฟ้าในบริเวณรูเรโซเนเตอร์: อันหนึ่งอยู่ด้านบนและอีกอันอยู่ด้านล่าง

สายของกีตาร์หกสายของทุกทิศทางได้รับการปรับให้เข้ากับการจูนแบบสเปนที่เรียกว่า:

• №1 (บางที่สุด) - บนโน้ต E (E) ของอ็อกเทฟแรก
• หมายเลข 2 - ในบันทึก C (B) ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก
• №3 - เพื่อเสียง G (อ็อกเทฟเล็ก);
• หมายเลข 4 - เพื่อเสียง Re (D) ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก
• หมายเลข 5 - บน A (A) ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่
• ลำดับที่ 6 - บน E (อ็อกเทฟขนาดใหญ่)

โครงสร้างนี้เป็นมาตรฐาน... ในกีตาร์คลาสสิก บางครั้งจำเป็นต้องปรับสายที่หก 1 โทนเสียงให้ต่ำลง - เป็นเสียง D ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ ในกรณีนี้ การปรับจูนถือว่าไม่ได้มาตรฐาน และเรียกว่า Drop D ("ต่ำกว่าใน D") ไม่บ่อยนัก คุณอาจพบว่าจำเป็นต้องปรับกีตาร์ให้เข้ากับการปรับจูน Double Drop D (ดับเบิ้ล Drop D) เมื่อสองสายถูกลดระดับลงพร้อมกัน 1 โทนในเสียงของ D - อันที่หกและอันแรก ส่งผลให้มีการปรับแต่งดังต่อไปนี้ (เริ่มต้นด้วยสตริงที่ 6): D-A-D-G-A-D.

กีต้าร์โปร่งและไฟฟ้าถูกสร้างขึ้นมาใหม่ในการตั้งเสียงต่างๆ มากมาย แต่มือใหม่ยังไม่ต้องรู้เรื่องนี้ การปรับจูนเครื่องดนตรีทำได้โดยใช้เครื่องดนตรีประเภทอื่น หรือด้วยความช่วยเหลือของเครื่องรับอิเล็กทรอนิกส์ หรือโดยหู การปรับสายแรกด้วยส้อมเสียง จากนั้นจึงปรับส่วนที่เหลือตามนั้น

สัญกรณ์สำหรับกีตาร์ที่สูงกว่าคู่จะถูกนำมาใช้เพื่อหลีกเลี่ยงการบันทึกเสียงที่ยุ่งยากเกินไปด้วยบรรทัดเพิ่มเติมจำนวนมากในเสียงต่ำของเครื่องดนตรี สะดวกกว่าสำหรับนักดนตรีในการเล่นแบบสายตา

พื้นฐานของเทคนิคการเล่นกีตาร์คลาสสิกคือ:

• เทคนิคการผลิตเสียงด้วยมือขวา
• เทคนิคการกดสายที่คอกีตาร์ด้วยนิ้วมือซ้าย
• การเล่นคอร์ด;
• เทคนิคการต่อสู้
• เกมกำลังดุร้าย

เทคนิคพื้นฐานในการเล่นกีต้าร์คลาสสิคมี 2 เทคนิค ยกเว้นการเล่นคอร์ดโดยการตีสาย

• ไทรันโด... การแยกเสียงออกจากสายโดยการถอนออกโดยไม่ต้องพิงสายที่อยู่ติดกัน บางครั้งเทคนิคนี้เรียกว่า "การเป่าจากล่างขึ้นบน" ปลายนิ้วหรือเล็บดันเชือกออก ทำให้มันโยกเยกไปทางสายที่อยู่ติดกัน แต่ไม่ได้สัมผัสที่เส้นหลัง หากคุณยังคงใช้นิ้วชี้ต่อไป มันก็จะวางชิดฝ่ามือ วิธีทั่วไปในการสร้างเสียงเมื่อเล่นคอร์ด การดึง และนำเสียงกลางเป็นชิ้นโพลีโฟนิก

• อโปยันโด... ใช้นิ้วดึงเสียงออกจากสายอักขระแล้วคล้องกับสายที่อยู่ติดกัน อีกวิธีหนึ่งเรียกว่าเทคนิค "เป่าจากบนลงล่าง" จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของนิ้วเหมือนกับใน tirando แต่นิ้ววางอยู่บนสายที่อยู่ติดกันและยังคงอยู่บนนั้น หากไม่รบกวนการผลิตเสียงเพิ่มเติม ในเวลาเดียวกัน นิ้วโป้งทำหน้าที่เป็นตัวรองรับทั้งมือ รักษาความมั่นคงของมือ และมีส่วนทำให้เกิดความแม่นยำในการทำงานของนิ้วอื่นๆ

แต่ละวิธีเหล่านี้ต้องทำงานแยกกัน ต้องรวมการศึกษาแบบฝึกหัดพิเศษสำหรับเทคนิคการผลิตเสียงไว้ในบทเรียนรายวัน จากนั้นคุณสามารถเรียนรู้วิธีดึงสายอย่างถูกต้องเป็นชิ้นต่างๆ

การยึดสายเป็นการทดสอบที่ยากสำหรับผู้เริ่มต้นเรียนรู้เทคนิคกีตาร์เบื้องต้นที่บ้าน มีแนวทางที่จะช่วยให้คุณรับมือกับมันได้

1. หนีบสายที่เฟรตให้ชิดกับอานม้ามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งอันที่จริงแล้วถูกกดทับ ความหงุดหงิดคือระยะห่างจากน็อตโลหะตัวหนึ่งไปอีกตัวหนึ่ง ควรกดลงให้ชิดกับเฟร็ตนัทที่อยู่ด้านข้างตัวกีตาร์มากขึ้น แต่คุณไม่สามารถกดที่ธรณีประตูได้ - เสียงไม่ดี
2. การกดทำได้โดยใช้ปลายนิ้วตั้งฉากกับระนาบของคอ ตำแหน่งของนิ้วนี้ทำให้คุณไม่สามารถสัมผัสสายที่อยู่ติดกันได้การแตะสายที่ใกล้ที่สุดจะทำให้เสียงอู้อี้ ตัวอย่างเช่น คอร์ดจะให้เสียงที่มีคุณภาพต่ำ เสียงที่ไม่สมบูรณ์ เสียงที่ "ว่างเปล่า"
3. นิ้วหัวแม่มือควรจะสามารถชดเชยแรงของนิ้วมือที่จับสายได้ จำเป็นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตั้งค่า: ตั้งอยู่ที่ด้านหลังของคอขนานกับนิ้วอื่น ๆ และตำแหน่งอยู่ตรงข้ามกับนิ้วชี้และนิ้วกลาง (ระหว่างพวกเขา)
4. ในตอนแรกคุณต้องพยายามผ่อนคลายให้บ่อยขึ้นและสลัดความตึงเครียดจากมือซ้าย ให้เธอพักผ่อนโดยไม่ทำให้ชาทั้งแขน

เมื่อคุณได้เรียนรู้วิธีจับสายได้ดีแล้ว คุณสามารถเริ่มเรียนคอร์ดได้ เริ่มต้นด้วยคอร์ดที่เล่นในตำแหน่งเปิด (ไม่มีแบร์)... เหล่านี้จะมีหลัก 5 พยัญชนะ: A minor (Am), D minor (Dm), E major (E), C major (C) และ G major (G)

และคุณต้องฝึกถ่ายและเปลี่ยนตามลำดับต่อไปนี้: Am-Dm-E-Am-C-Dm-G-Am... แค่เล่นคอร์ดเหล่านี้ในจังหวะช้าๆ ก่อน ก็เพียงพอแล้ว ค่อยๆ เลื่อนนิ้วโป้งขวาจากสายที่ 6 ไปที่สายที่ 1 (จากบนลงล่าง) วิธีนี้ทำให้คุณสามารถควบคุมเสียงของเสียงคอร์ดทั้งหมดได้ ต่อมาให้เปลี่ยนไปเล่นคอร์ด โดยเริ่มจากรอยฟกช้ำต่างๆ ก่อน แล้วตามด้วยการต่อสู้แบบธรรมดา

ประเภทของกีตาร์ที่โดดเด่น วิธีที่ง่ายที่สุดคือการใช้นิ้วโป้งหรือนิ้วชี้ตีสายอย่างแรงจากบนลงล่างทุก ๆ ไตรมาสโดยนับ “หนึ่ง สอง สาม สี่” จังหวะของเดือนมีนาคม

การต่อสู้ครั้งที่สอง: ตามจังหวะวอลทซ์โดยนับ "หนึ่งสองสาม" เล่นเบสด้วยนิ้วหัวแม่มือขวาบนสายที่สอดคล้องกัน (ตามชื่อของคอร์ด) ซึ่งอยู่ภายใต้การนับ ของ "หนึ่ง" และ 2 ครั้ง - คอร์ดจากความสอดคล้องของสายบางสามเส้น (บน " สองสาม") สตริงเหล่านี้กระตุกพร้อมกันด้วยสามนิ้วของมือขวา - ดัชนี ตรงกลาง และวงแหวน และมันก็กลายเป็น: เบส-คอร์ด-คอร์ด ("หนึ่ง-สอง-สาม")

คอร์ดข้างต้น:

ปัญหาที่เป็นไปได้สำหรับมือกีต้าร์มือใหม่มีดังนี้:

• ปวดนิ้วทั้งมือขวาและมือซ้ายโดยเฉพาะในผู้หญิงและเด็กที่มีผิวบอบบางจากการถูกับสายแล้วกดลง
• ปวดข้อที่นิ้วมือซ้ายจากการยืดกล้ามเนื้อและการออกกำลังกาย
• ความยากลำบากในการควบคุมการรับแบร์
• อาการบวมที่ขาและแขนระหว่างการออกกำลังกายที่เข้มข้นและยาวนานตลอดจนในกรณีที่สวมใส่อุปกรณ์ไม่เหมาะสม
• ความยากลำบากในการศึกษาโน้ตดนตรีเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาด้วยตนเอง
• ปัญหาการเรียนรู้ทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับการเลือกเครื่องดนตรีและสายไม่ถูกต้อง

ปัญหาเกือบทั้งหมดจะเอาชนะได้ด้วยความช่วยเหลือจากครูผู้สอนมากประสบการณ์ซึ่งจะไม่ยอมให้ในระยะแรกเกิดข้อผิดพลาดทั่วไปที่ขัดขวางการเรียนรู้การเล่นกีตาร์อย่างเต็มเปี่ยม