วิธีเล่นกีต้าร์

เทคนิคและสไตล์กีตาร์

เทคนิคและสไตล์กีตาร์
เนื้อหา
  1. ภาพรวมช่าง
  2. เทคนิคพื้นฐาน
  3. รูปแบบที่น่าสนใจ
  4. แนะนำเกม

กีต้าร์เป็นเครื่องดนตรีที่มีหลายแง่มุม ใช้งานได้หลากหลาย เทคนิคและสไตล์การเล่นที่หลากหลาย นักเล่นกีตาร์มือใหม่ควรรู้ว่าไม่มีข้อจำกัดในความสมบูรณ์แบบของนักเล่นดนตรีกีตาร์: เมื่อมีความเชี่ยวชาญ เช่น กีตาร์คลาสสิก คุณจะต้องการเรียนรู้วิธีเล่นฟลาเมงโก ต่อด้วยบลูส์ และอื่นๆ อย่างไม่สิ้นสุด แต่ก็ดีที่สไตล์การเล่นกีต้าร์ส่วนใหญ่มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง รูปแบบและเทคนิคหลักในการเล่นเครื่องดนตรีนี้อธิบายไว้ด้านล่าง

ภาพรวมช่าง

งานหลักของนักดนตรีทุกคน รวมถึงนักกีตาร์ คือการได้เสียงที่ดีจากเครื่องดนตรีของเขา สำหรับกีตาร์และเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอื่นๆ ที่คล้ายกัน เสียงไพเราะเกิดขึ้นจากการกระทบกับเครื่องสายด้วยนิ้วมือ ในกรณีนี้แม้เมื่อคุณต้องการเล่นโน้ตเพียงตัวเดียว คุณต้องใช้นิ้วมือทั้งสองข้างซึ่งไม่จำเป็น เช่น บนเปียโน หีบเพลง หีบเพลงแบบกระดุม ซึ่งได้ตายตัวแล้ว (พร้อม) เสียงในคีย์หรือปุ่มแยกต่างหาก

เทคนิคการผลิตเสียง - นี่คือพื้นฐาน การเรียนรู้ที่นักกีตาร์ควรใช้ก่อน... และมือและนิ้วทั้งสองข้างมีส่วนร่วมในกระบวนการผลิตเสียง มือซ้ายมีหน้าที่กดสายมือขวามีหน้าที่แยกเสียงออกจากพวกเขาโดยตรง กล่าวอีกนัยหนึ่งจำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคการทำงานของมือทั้งสองข้างเพื่อให้ได้เสียงคุณภาพสูง

อย่าพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่ามือใดสำคัญกว่าสำหรับนักกีตาร์ ทั้งคู่ทำงานเหมือนกัน: ให้เสียงของเครื่องดนตรี

เทคนิคมือซ้ายได้แก่:

  • ความแม่นยำและความแข็งแรงของการหนีบสายที่เฟรต
  • ความคล่องแคล่วของนิ้วมือ
  • การวางนิ้วพร้อมกันในคอร์ดรวมถึงการใช้ barre;
  • เลกาโต;
  • สายแขวน (วงดนตรี);
  • สั่น;
  • ลูกคอ.

หากความคล่องแคล่วของนิ้วและความแม่นยำของนิ้วบนเฟร็ตนั้นชัดเจนมากหรือน้อยแม้กระทั่งสำหรับมือใหม่ เทคนิคที่เหลือของนิ้วมือซ้ายควรอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติม

การเรียงคอร์ด

การจัดเรียงนิ้วของคุณให้เป็นคอร์ดบนสายอย่างรวดเร็วเป็นเทคนิคที่ยากที่สุดวิธีหนึ่งสำหรับนักกีตาร์มือสมัครเล่น... การเรียนรู้เทคนิคนี้บางครั้งต้องใช้เวลาหลายเดือนในการฝึกอบรม เป้าหมายคือการเรียนรู้วิธีใส่คอร์ดของความซับซ้อนใดๆ ในการเคลื่อนไหวเดียวในเสี้ยววินาที ในขณะเดียวกันก็สร้างเสียงที่แม่นยำและชัดเจนของเสียงโครงสร้างฮาร์มอนิกทั้งหมด

ในตอนแรกอาจดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เนื่องจากนิ้วไม่พร้อมที่จะยืดออกและไม่มีความเป็นอิสระจากกันเพียงพอ คุณต้องศึกษาแบบฝึกหัดต่างๆ สำหรับการยืดเส้นยืดสายและความเป็นอิสระของนิ้ว ฝึกทุกวัน ระหว่างการฝึกหัดเล่นคอร์ดง่ายๆ ในตอนแรก ซึ่งประกอบด้วยสายกดสองหรือสามสาย จากนั้นเป็นท่าที่ซับซ้อนมากขึ้น โดยใช้ประเภทของ barre

มีกฎสำคัญข้อหนึ่งเมื่อพยายามเล่นคอร์ดเป็นครั้งแรก เมื่อผู้เริ่มต้นพยายามหนีบสายที่เฟรตทีละครั้ง: ควรวางนิ้วไปในทิศทางจากสายเบสไปจนถึงสายไพเราะ

ต่อไปนี้คือตัวอย่างวิธีการวางนิ้วของคุณอย่างถูกต้องในคอร์ด:

คำอธิบายสำหรับเทคนิคนี้ง่ายมาก หากคุณเล่นดนตรีประกอบโดยการตีหรือจับ การเปลี่ยนแปลงของคอร์ดในกรณีส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นพร้อมกับการตีที่แรง เมื่อการเคลื่อนไหวของมือขวาระหว่างการต่อสู้จะดำเนินการจากบนลงล่างตามสายหรือเบส ในกรณีของการถูกลักพาตัว นั่นคือเหตุผลที่คุณต้องมีเวลากดสายจากด้านบนก่อน นั่นคือ เบส และสายไพเราะ ช่วงเวลาจะมาถึงเมื่อมือกีต้าร์มือใหม่จะทำการสร้างคอร์ดแม้ว่าจะไม่ใช่ในทันที แต่ยังอยู่ในช่วงเวลาที่เพียงพอที่จะวางนิ้วลงบนสายก่อนที่จะแยกออก

เลกาโต

สำหรับกีตาร์ประเภทต่างๆ วิธีการสร้างเสียงนี้เรียกว่าแตกต่างกัน Legato ขึ้นและลงซึ่งมีชื่อดังกล่าวในกีตาร์คลาสสิกในอะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้าเรียกว่า "hummer" และ "pool" ตามลำดับ

เลกาโตจากน้อยไปมาก (ค้อน) - การผลิตเสียงเนื่องจากการตีอย่างรวดเร็วและกระฉับกระเฉงบนสายอักขระที่นิ้วซ้ายที่ต้องการในการขยับเสียงขึ้น (จากโน้ตล่างถึงโน้ตสูง) สามารถผลิตได้ทั้งหลังจากที่สร้างเสียงของสตริงเปิด และหลังจากเสียงบนสตริงที่กด ในขณะที่เสียงเริ่มต้นจะถูกสร้างขึ้นในลักษณะปกติ - โดยการบีบนิ้วของมือขวา หลังจากบันทึกย่อเริ่มต้น ดึงออก ไม่เพียงแต่โน้ตตัวเดียว แต่ยังรวมถึงโน้ตเลกาโตหลายตัวที่เล่นด้วยนิ้วของมือซ้าย Legato เชื่อมต่อเสียงเข้าด้วยกัน เนื่องจากเสียงเหล่านี้เกือบจะผ่านเข้ามาหากัน (โดยไม่หยุดชะงัก) อย่างแทบจะมองไม่เห็น

ลงเลกาโต (พูล) - ย้อนกลับของการกระทำของค้อน: คุณต้องเชื่อมต่อโน้ตที่มีเสียงสูงกว่ากับตัวที่ต่ำกว่าในสายเดียวกัน เชื่อกันว่าเทคนิคการผลิตเสียงนี้ซับซ้อนกว่าเทคนิคก่อนหน้านี้ ที่นี่คุณต้องได้เสียงเริ่มต้นตามปกติ - โดยการถอน - และดึงอีกเสียงหนึ่งโดยการดึงนิ้วที่หนีบสายในขณะนั้นไปทางสายที่อยู่ติดกันลง ในกรณีนี้ ควรเตรียมเสียงสำหรับการเปลี่ยนจากเสียงเริ่มต้นก่อน - แม้กระทั่งก่อนที่จะแยกบันทึกย่อแรก พร้อมกันกับการวางนิ้วบนเฟรตที่เหมาะสม จะถูกจับด้วยนิ้วอีกข้างทางซ้าย มือและ fret ที่เสียงที่สอง (legate) ตั้งอยู่ จำเป็นต้องแน่ใจว่าโน้ตของ legato นั้นฟังดูไม่เบาไปกว่าตัวแรก: ฝึกเทคนิคการดึงนิ้วของคุณออกจากสายบนเฟรตและสายต่างๆ ของกีตาร์: การดึงควรใช้งานได้เหมือนกับการดึงสาย

บางครั้งนักกีตาร์จะปล่อยเล็บสั้นๆ ไว้บนนิ้วซ้ายเพื่อให้เลกาโตจากมากไปน้อยมีประสิทธิภาพมากขึ้น

ดึงหน้า

เทคนิคการค้ำยัน (bend) ได้รับการฝึกฝนในรูปแบบต่างๆ ของกีตาร์อะคูสติกด้วยสายโลหะและกีตาร์ไฟฟ้า ส่วนใหญ่ใช้กับเทคนิคการหยิบของเกม

มีสองวิธีหลักในการทำโค้ง

  1. เสียงแรกใช้นิ้วซ้ายบนเฟรตแล้วเล่นตามปกติตัวอย่างเช่นด้วยการเลือกและครั้งที่สอง - โดยการดึง (เลื่อนสตริงบนเฟร็ตเดียวกันขึ้นหรือลงที่คอจนกว่าจะได้โน้ตที่ต้องการ) ในกรณีนี้ ไม่จำเป็นต้องตีสตริงด้วยการเลือกครั้งที่สอง
  2. เสียงแรกถูกงอ (กดสตริงดึงขึ้นจนถึงความสูงที่ต้องการดึงด้วยการเลือก) เสียงที่สองได้มาจากการคืนสายให้กลับสู่ตำแหน่งปกติ กล่าวคือ เป็นเสียงที่ดังขึ้นเมื่อกดที่เฟรตนี้โดยไม่มีวงดนตรี

การดัดงออื่นๆ ทั้งหมด (แบบเดิม แบบวนซ้ำ และอื่นๆ) มาจากวิธีการพื้นฐานสองวิธีนี้

Vibrato

เสียงสั่นของกีตาร์ด้วยสายไนลอนหรือเหล็กกล้าเกิดจากการสลับจังหวะของความตึงเครียดด้วยกล้องจุลทรรศน์และการอ่อนตัวของสายที่เฟรตของคอ ทำได้โดยใช้ปลายนิ้วซ้าย เมื่อมีการส่งเสียง ให้กดสายในแนวตั้งฉากโดยแผ่นนิ้วกับเฟร็ต จากนั้นด้วยการทำงานร่วมกันของปลายแขนและมือซ้าย การแกว่งนิ้วเป็นจังหวะเริ่มต้นที่มุมหนึ่งกลับไปกลับมาขนานกับ ความยาวของเชือก (ราวกับว่ากำลังขับไปตามเชือกด้วยความกลมด้านนอกของแป้น) แต่ศูนย์กลางของสายต้องอยู่ที่เฟรตเดียวกัน ด้วยเหตุนี้ แม้ว่าจะมีความตึงเครียดเพียงเล็กน้อยหรือการอ่อนตัวของสาย แต่ก็เพียงพอแล้วสำหรับการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงในเสียง

สำหรับกีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์โปร่งที่มีสายโลหะ สามารถทำซ้ำ vibrato ได้โดยใช้นิ้วกดที่สาย ไม่ใช่ตาม แต่พาดผ่านคอของกีตาร์จึงดึงหรือคลายออก (ตามประเภทของสาย) ประสิทธิภาพ). แม้แต่เสียงที่สั่นสะเทือนบนกีตาร์ไฟฟ้าก็สามารถทำซ้ำได้ด้วยวิธีนี้

ลูกคอ

เทคนิคการผลิตเสียงนี้สามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักกีตาร์โดยใช้วิธีการเลือกในการเล่นกีตาร์ การเล่นลูกคอด้วยนิ้วของคุณนั้นยังห่างไกลจากความสามารถทำได้ในครั้งเดียวและไม่ได้หมายความว่าสำหรับทุกคน เทคนิคลูกคอต้องใช้ความรวดเร็วและแม้กระทั่งการเล่นโน้ตเดียวกันหลายตัวการสร้างพื้นหลังบางอย่างเพื่อการแจงนับไพเราะหรือเป็นแนวไพเราะในกีตาร์

ส่วนใหญ่แล้วในกีตาร์คลาสสิก ลูกคอจะมาพร้อมกับเบสหรือสายฮาร์โมนิกแบบอาร์เพจจิ เสียงจะถูกทำซ้ำในระดับสูง สร้างความรู้สึกของเสียงของมนุษย์ เส้นลูกคอมักจะตามด้วยเสียงนิ้วซ้ำๆ กันสามครั้งในลำดับนี้: a-m-i เบสหรืออาร์เพจจิโอรีจิสเตอร์ล่างเล่นด้วยนิ้วโป้งขวา (P) ปรากฎว่าแผนการผลิตเสียง: พี่แอมไอ.

ในเทคนิคการเล่นกีตาร์ฟลาเมงโก จะใช้สายลูกคอของเสียงซ้ำ 4 เสียงเป็นหลัก ดังนั้นลำดับการผลิตเสียงจึงแตกต่างกันบ้าง: พี่แอมไอ.

เทคนิคมือขวาได้แก่:

  • เล่นนิ้ว;
  • การต่อสู้;
  • เทคนิคการเลือกเกม

ให้เราอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของเทคนิคเหล่านี้ในการเล่นมือขวาบนกีตาร์

เล่นนิ้ว

เพลงกีต้าร์หลายสไตล์เกี่ยวข้องกับการเล่นด้วยมือของคุณ ซึ่งรวมถึงกีตาร์คลาสสิกและกีตาร์ฟลาเมงโก ฟิงเกอร์สไตล์ใหม่ (fingerpiking) เช่นเดียวกับอะคูสติกทั่วไปที่ไม่มีสไตล์เฉพาะ

ก่อนอื่นคุณต้องพยายามฝึกฝนเทคนิคการใช้นิ้วให้ชำนาญด้วยมือขวา

การต่อสู้

การเล่นดนตรีประกอบโดยใช้นิ้วของคุณเคาะลงและขึ้นสายหรือเลือกจังหวะและลำดับ ร่วมกับการเว้นว่างและการหยุดชั่วคราว เรียกว่า "การตีกีต้าร์" มีรูปแบบการต่อสู้ที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งนักกีตาร์มือใหม่ไม่น่าจะสามารถเล่นได้ทันที คุณต้องเริ่มต้นด้วยสิ่งง่ายๆ โดยไม่ติดขัด: "สี่", "หก" และ "แปด"

เทคนิคการไกล่เกลี่ย

ปกติเมื่อเล่นกีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติกกับสายโลหะสายไนลอนก็เล่นได้เช่นกัน แต่นี่เป็นตัวเลือกที่ไม่ได้มาตรฐาน

เทคนิคพื้นฐาน

บางทีผู้เริ่มต้นคนอื่นอาจไม่สามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องอธิบายว่าเทคนิคต่างจากเทคนิคการเล่นกีตาร์อย่างไร และในความเป็นจริง ปัญหานี้ไม่ได้ดูโปร่งใสเป็นพิเศษ นักดนตรีมืออาชีพหลายคนเชื่อว่าเทคนิคการเล่นเป็นวิธีการตกแต่งงานดนตรีที่ทำการแสดงหรือปรับปรุงเสียงเครื่องดนตรี

อย่ามัวแต่เก็บเอาเทคนิคต่างๆ มากองรวมกันไว้เป็นชิ้นเดียว มันดูไม่เป็นมืออาชีพ

ในบรรดาเทคนิคหลักที่คุณสามารถตกแต่งการแสดงของคุณได้นั้นสามารถแยกแยะได้ดังต่อไปนี้

  1. Apoyando และ tirando... หมายถึงเทคนิคการเล่นนิ้ว Apoyando เป็นวิธีการแยกเสียง หลังจากนั้นนิ้วของมือขวาวางอยู่บนสายที่อยู่ติดกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักกีตาร์คลาสสิกและฟลาเมงโก Tyrando เป็นเทคนิคการผลิตเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องกับการวางนิ้วบนสายที่อยู่ติดกัน เสียงด้วยวิธีนี้ไม่มีเสียงที่ลึกและพิเศษเท่ากับที่ได้จากอะโพยันโด
  2. Arpeggio... เกมเดรัจฉานเป็นที่รักของนักกีตาร์ที่มาพร้อมกับบทเพลงและความรัก ในกรณีนี้ เสียงคอร์ดจะเล่นในลักษณะสลายตัว (ตามลำดับ) มีการโจมตีด้วยกำลังเดรัจฉานมากมาย สิ่งสำคัญที่นี่คือการเรียนรู้วิธีดึงสายในลำดับที่ถูกต้องและไม่ติดขัดล่วงหน้า
  3. Flazolets... นอกเหนือจากการตกแต่งชิ้นส่วนด้วยเสียงที่ผิดปกติ ฮาร์โมนิกยังขยายช่วงของคอกีต้าร์ที่มีอยู่: ฮาร์โมนิกบางตัวส่งเสียงโน้ตที่มีระดับเสียงสูงกว่าเสียงสูงสุดของการจูนแบบมาตรฐาน
  4. สไลด์ (glissando) เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพลิกบันทึกย่อหรือย้ายไปยังตำแหน่งอื่นโดยใช้เวลาน้อยที่สุด เทคนิคนี้ดำเนินการโดยเลื่อนนิ้วไปทางซ้ายตามสาย

รูปแบบที่น่าสนใจ

เทคนิคการเล่นบางอย่างไม่ได้มาตรฐานสำหรับกีตาร์ ยืมมาจากเทคนิคของเครื่องดนตรีอื่นๆ

  • พิซซ่า... ยืมมาจากเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ (ไวโอลิน, เชลโล) เสียงอู้อี้บนกีตาร์ได้มาจากการวางฝ่ามือขวาบนสายใกล้อานอานเบาๆ ขณะเล่นด้วยนิ้วหรือปิ๊ก
  • แตะ... ใช้กับกีต้าร์ไฟฟ้า เสียงไม่ได้เกิดจากการเลือก แต่ใช้นิ้วแตะสายโดยใช้นิ้วของมือขวาบนเฟรตที่สอดคล้องกับเสียงที่ผลิต ที่ขาดไม่ได้สำหรับการเล่นเลกาโตในสายขนาดใหญ่
  • Golpe... เทคนิคการเคาะของนักดนตรีฟลาเมงโก ในกรณีนี้ พร้อมกันกับการเล่นนิ้วบนสาย ให้เป่าที่ส่วนบนของตัวกีตาร์ด้วยมือขวาหนึ่งหรือสองนิ้ว

แนะนำเกม

เคล็ดลับกีตาร์เริ่มต้นสองสามข้อเพื่อช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่ท้าทายนี้

  • เริ่มเรียนรู้ด้วยเครื่องมือที่มีคุณภาพเท่านั้น
  • ฟังและชมการเล่นกีตาร์ที่ผู้เชี่ยวชาญ: นี่คือทั้งแรงบันดาลใจและมาสเตอร์คลาสไปพร้อม ๆ กัน
  • การฝึกวันละ 2 ครั้งเป็นเวลา 1 ชั่วโมง มีประโยชน์มากกว่าการฝึก 6 ชั่วโมง 1 ครั้งใน 3 วัน
  • รับบทช่วยสอนที่มั่นคงสำหรับสไตล์การเล่นที่คุณเลือกและปฏิบัติตามลำดับการเรียนรู้ที่ระบุไว้ในนั้น
  • หากไม่เข้าใจเทคนิคบางอย่างอย่างเต็มที่ อย่ารีบเร่งไปยังเทคนิคอื่น
ไม่มีความคิดเห็น

แฟชั่น

สวย

บ้าน