ประเภทและรูปแบบการเล่นกีตาร์ busting

การจับกีตาร์เป็นวิธีที่สวยงามมากในการจับคู่เสียงไพเราะในบทเพลงหรือการร้องเพลงของศิลปินเดี่ยว ในเวลาเดียวกัน การก้าวข้ามหลายประเภทไม่ถือว่าเป็นโครงสร้างที่ยากในทางเทคนิค แม้แต่สำหรับนักกีตาร์มือใหม่

ผู้เริ่มต้นเริ่มวิเคราะห์รูปแบบง่ายๆ ของกำลังเดรัจฉานบนสตริงเปิดเกือบตั้งแต่บทเรียนแรก นี้จะกล่าวถึงในรายละเอียดในบทความด้านล่าง

การจับกีตาร์ในวรรณคดีการศึกษา (บทช่วยสอน โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์และทฤษฎีดนตรี) เรียกว่า "arpeggio" อย่างถูกต้องซึ่งแปลมาจากภาษาอิตาลี arpeggio แปลว่า "เหมือนพิณ" พิณมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าสายบนนั้นใช้นิ้วสลับกันโดยใช้นิ้วมือทั้งสองข้างเพื่อเล่นท่วงทำนอง สำหรับกีตาร์ arpeggio ยังหมายถึง ดึงสายตามลำดับด้วยนิ้วมือขวาในขณะที่เล่นคอร์ดด้วยนิ้วมือซ้ายพร้อมกัน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง arpeggio เป็นเทคนิคการเล่นคอร์ดโดยการแยกเสียงที่รวมอยู่ในคอร์ดตามลำดับรวมถึงเบสด้วยการผสมผสานที่แตกต่างกัน... ด้วยเหตุนี้ เสียงทั้งหมดจึงถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพยัญชนะหนึ่งตัว

ในการเล่นโดยใช้กำลังดุร้าย คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับเทคนิคนี้:

1. เรียนรู้ก่อน ถือกีต้าร์ให้ถูก (นั่นคือพิจารณากฎของการลงจอดด้วยเครื่องมือและตำแหน่งของมืออย่างระมัดระวังเมื่อเล่น)
2. แล้ว ตรวจสอบตำแหน่งของนิ้วมือขวา เมื่อทำแบบฝึกหัดง่าย ๆ กับสายเปิดรวมถึงการจับ
3. แล้วเริ่ม แยกเสียง จากสตริงในรูปแบบต่างๆ
4. ออกกำลังกาย arpeggios สตริงเปิดหลายประเภท

ลองพิจารณากฎของการตั้งมือสำหรับการเล่นแบบง่าย ๆ และวิธีการหลักในการผลิตเสียงโดยละเอียดยิ่งขึ้น

เนื่องจากผู้เรียนเรียนรู้จากศูนย์รูปแบบต่างๆ ของแรงเดรัจฉานที่ใช้เฉพาะกับสายเปิดเท่านั้น มือซ้ายจึงวางอยู่บนตัวของเครื่องดนตรีใกล้กับฐานของคอ เพื่อให้มั่นใจถึงความมั่นคงและตำแหน่งที่ถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรบกวนการผลิตเสียง - ไม่แตะต้องสาย

ต่อมา เมื่อเรียนรู้การสร้างคอร์ดแรก การฝึกใช้นิ้วจะเกิดขึ้นในลำดับฮาร์มอนิกบางอย่างด้วยความช่วยเหลือของมือขวาโดยจับสายที่เฟรต ควรกดสายในคอร์ดที่เฟรตที่เหมาะสมใกล้กับอานม้าที่เป็นโลหะเช่นเดียวกับรูปแบบนิ้วและความสามารถของผู้เริ่มต้นในการจัดวางนิ้วมือซ้ายที่ซับซ้อนได้ ในกรณีหลังเราหมายถึง นิ้วถูกยืดออกไปได้ดีเพียงใดและได้รับการฝึกฝนอย่างอิสระ

สิ่งสำคัญคือต้องกดสายด้วยนิ้วสุดท้ายของนิ้วเกือบตั้งฉากกับระนาบของคอ... รูปทรงการบีบนิ้วช่วยลดความเสี่ยงที่นิ้วจะหนีบไปสัมผัสกับสายที่อยู่ติดกันบนกีตาร์อะคูสติก

นิ้วหัวแม่มือซ้ายอยู่ที่ด้านหลังของแท่งข้ามเส้นกึ่งกลาง มันต้านทานแรงกดบนแถบของนิ้วที่เหลือ โดยชดเชยจากด้านข้าง นิ้วโป้งจะตามนิ้วชี้และนิ้วกลางไปตามคอกีตาร์เสมอ โดยจะอยู่กึ่งกลางระหว่างนิ้วทั้งสองข้าง... ผู้เริ่มต้นต้องจับตาดูเขา อย่าให้เขายืนตามบาร์ (เป็นความผิดพลาดทั่วไปที่ผู้เริ่มต้นทุกคนทำ)

นิ้วของมือขวาที่ใช้รูปแบบ arpeggio สำหรับการออกกำลังกายครั้งแรกควรอยู่ในตำแหน่งดังต่อไปนี้ (แต่ละอันอยู่ในสตริง "ของตัวเอง"):

• นิ้วหัวแม่มืออยู่บนสายที่ 6 (5 หรือ 4)
• ดัชนี - วันที่ 3;
• กลาง - วันที่ 2;
• ไม่มีชื่อ - ในวันที่ 1

ด้วยตำแหน่งที่ถูกต้องของมือและการวางนิ้วบนสายที่ระบุ ควรยกนิ้วโป้งไปข้างหน้าเล็กน้อย (ไปทางคอ) สัมพันธ์กับนิ้วที่เหลือ เส้นของปลายแขนและมือด้วยนิ้วควรเป็นเส้นตรงเดียวกัน ไม่เลื่อนขึ้นหรือลง จากด้านข้างของผู้เล่น มือควรมีลักษณะโค้งมนเล็กน้อย โค้งออกด้านนอก

เทคนิค arpeggio ของกีตาร์คลาสสิกและฟลาเมงโกใช้การผลิตเสียงสองวิธี:

1. อะโพยันโดเมื่อหลังจากดึงเชือกแล้วนิ้วของมือขวาวางอยู่บนสายที่อยู่ติดกัน
2. tyrandoที่ไม่รองรับนิ้วหลังจากบีบ

นอกจากนี้ นักดนตรีที่เล่นกีตาร์โปร่ง กึ่งอะคูสติก และไฟฟ้า ยังสามารถใช้เทคนิคการหยิบของการผลิตเสียงเมื่อเล่นเดรัจฉาน

นักกีต้าร์ส่วนใหญ่ที่เลือกเล่นเครื่องดนตรีคลาสสิกด้วยสายไนลอนเล่นกับตะปูที่มีความยาวหลายมิลลิเมตร (จาก 3 ถึง 5) เล็บจัดการเพื่อให้ได้เสียงที่แสดงออกและดังมากขึ้น ผู้ชื่นชอบเสียงเพลงที่ไหลลื่นและมือใหม่ควรเล่นอย่างไร้ที่ติ

การเล่นกีตาร์ arpeggio ที่ใช้งานได้จริงเริ่มต้นด้วยการฝึกเล่นสตริงแบบเปิดอย่างง่าย แต่ต้องมีการเตรียมการ:

1. กำลังฝึกเทคนิคการผลิตเสียงด้วยนิ้วหัวแม่มือ (เล่นโดยมีและไม่มีการสนับสนุน) ตามรูปแบบ: บนสายเบสแต่ละสายแยกกัน (apoyando แล้วก็ tirando) ⇒ บนสองสายที่มีการเปลี่ยนสลับกันในแต่ละหน่วยวัด จากเชือกถึงเครื่องสายยาว 4/4 เมตร และวิธีการผลิตเสียง ⇒ ในสามสายพร้อมการเปลี่ยนจังหวะต่อจังหวะ จากสายที่ 6 ถึงสายที่ 5 และสายที่ 4 (แล้วกลับไปที่สายที่ 6) ⇒ ตัวเลือกสุดท้ายที่จะดำเนินการกับการเปลี่ยนแปลง: เล่น apoyando ในสายที่ 6 และ 5 และเปลี่ยนวิธีการส่งเสียงเป็น tirando ในสายที่ 4
2. ฝึกการตั้งค่าที่ถูกต้องของนิ้วมือขวาบนสาย "ของตัวเอง" - ขั้นแรกตามลำดับและช้าๆ โดยเริ่มจากสายเบสตัวใดตัวหนึ่ง จากนั้นจึงพร้อมๆ กันและรวดเร็วและแม่นยำที่สุด
3. ทำความคุ้นเคยกับการกำหนด เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักกีตาร์มือสมัครเล่นและมืออาชีพ สำหรับการถ่ายโอนแผนการดุร้ายในข้อความที่ตีพิมพ์และบนแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
4. การเรียนรู้เชิงปฏิบัติของการแจงนับอย่างง่าย บนสตริงเปิดตามจังหวะที่กำหนดและด้วยการปฏิบัติตามกฎการผลิตเสียงและลำดับของเสียงอย่างเคร่งครัด

ควบคู่ไปกับแบบฝึกหัดเตรียมการข้างต้น คุณควรเรียนรู้วิธีจับสายโดยใช้นิ้วของมือซ้าย และหาการตั้งค่าของคอร์ดยอดนิยมหลายๆ คอร์ดสำหรับลำดับฮาร์มอนิกเชิงตรรกะอย่างน้อยหนึ่งรายการ สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นคอร์ด E minor ได้: Em, Am, C และ D.

คอร์ดแรกเรียกว่าคอร์ด E minor คอร์ดที่สองอยู่ใน A minor คอร์ดที่สามเรียกว่า C major และคอร์ดที่สี่อยู่ใน D major อยู่กับพวกเขาที่เทคนิคการแจงนับควรได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยใช้ทั้งแบบแผนที่เรียบง่ายและโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น

ประเภทที่ง่ายที่สุดของการใช้นิ้วบนกีตาร์หกสายรวมถึงความนิยมในหมู่แผนการสอนตนเองเช่น "สี่", "หกและแปด" พิจารณาคุณสมบัติแยกกัน

การแจงนับนี้ถูกเรียกเนื่องจากมีเสียงคอร์ดต่อเนื่องกันสี่เสียงในรูปแบบ ตัวอย่างเช่น: เบส ⇒ เสียงในสายที่สาม ⇒ เสียงในสายที่สอง ⇒ เสียงในสายแรก ตามรูปแบบต่อไปนี้:

ตัวอย่างของเดรัจฉานนี้เขียนด้วย tablature ซึ่งเป็นไม้บรรทัดแนวนอน 6 อัน ซึ่งหมายถึงสายกีต้าร์ 6 สายตามอัตภาพ ไม้บรรทัดด้านบนแสดงถึงสตริง # 1 (บางที่สุด) ท่อนล่าง - สายเบส #6 ที่จุดเริ่มต้นของผู้ปกครองมีเศษส่วน 4/4 - นี่คือการวัดความยาวของหนึ่งหน่วยซึ่งหมายถึงการนับ 4 ครั้ง: "หนึ่ง, สอง, สาม, สี่" นั่นคือแต่ละการวัดของการออกกำลังกายจะต้องนับเป็นสี่อย่างแน่นอน

ในตัวอย่างมีทั้งหมด 4 แท่ง และเส้นขอบบนแถบตารางจะถูกทำเครื่องหมายด้วยเส้นแนวตั้ง เส้นแนวตั้งเรียกว่า "เส้นบาร์". สำหรับแต่ละบัญชี จำเป็นต้องแยกเสียงทีละหนึ่งเสียงโดยใช้นิ้วที่เกี่ยวข้องกันของมือขวา:

• ใน "หนึ่ง" - นิ้วหัวแม่มือ (P) เล่นเสียงเปิดสาย # 6;
• สำหรับสอง" - ด้วยนิ้วชี้ (i) เสียงของสายเปิดหมายเลข 3 ถูกสร้างขึ้น
• เมื่อวันที่สาม" - ด้วยนิ้วกลาง (ม.) - เปิดสาย # 2;
• โดย "สี่" - นิ้วนาง (ก) - เปิดสายหมายเลข 1

ในการวัดที่สอง สาม และสี่ รูปแบบการแจงนับจะทำซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง

เบสเล่นอะโพยันโด ส่วนอีก 3 เสียงเป็นทิรันโด

เบสบนสายที่ 6 ถูกดึงออกมาด้วยนิ้วโป้ง ซึ่งจะพบการรองรับหลังจากเล่นกับ apoyando บนสายที่ 5 ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการรบกวน ดังนั้น จึงควรใช้ apoyando เพื่อคุณภาพเสียงเบสที่ดีที่สุด .

กีต้าร์คลาสสิคที่ถอดประกอบเรียกว่า "Rising arpeggio"ในขณะที่เสียงของคอร์ดค่อยๆ "เพิ่มขึ้น" จากเสียงต่ำเป็นเสียงที่สูงขึ้น

รุ่นถัดไปของ "สี่" คือ "arpeggio จากมากไปน้อย": ในนั้นเสียงยกเว้นเสียงเบสจะถูกแยกจากระดับสูงสุดตามลำดับ:

นอกจากนี้ คุณสามารถระบุได้ว่าตัวอักษร "TAB" ก่อน tablature จะระบุถึงรายการของ tablature เพื่อไม่ให้สับสนกับ staveไม่มีอะไรที่เหมือนกัน ยกเว้นการกำหนดระยะเวลาของเสียงที่เป็นไปได้ (ดังในตัวอย่างด้านบน) ระหว่างไม้เท้ากับแถบเสียง

ไม้บรรทัดใช้ไม้บรรทัด 5 อันเพื่อระบุระดับเสียง, และใน tablature ไม้บรรทัด schematically หมายถึง strings (ในแท็บสำหรับ "หกสาย" มี 6 สำหรับเบส - 4 หรือ 5 สำหรับอูคูเลเล่ - 4 สำหรับกีตาร์บาร็อค - 5 สำหรับ balalaika - 3) ไม้บรรทัดจะระบุหมายเลขความหงุดหงิดที่คุณต้องกดเส้นนี้หรือสายนั้น ในตัวอย่างข้างต้น ไม้บรรทัดสตริงจะมีป้ายกำกับว่า "0" (ศูนย์) ซึ่งหมายความว่าเสียงจะถูกสร้างขึ้นบนสตริงที่เปิดอยู่ (ไม่มีการกดใดๆ ไม่มีการกดใดๆ)

อีกอย่าง - ค่อนข้างง่ายแม้สำหรับ arpeggio เวอร์ชันเริ่มต้นที่เรียกว่า "six" - เขียนด้วย tablature ดังนี้:

การทำลายสถาบันดนตรีเพื่อหัดเล่นกีตาร์คลาสสิคแบบนี้เรียกว่า "mixed arpeggio"... มี 2 ​​แบบคือ Forward และ Reverse Arpeggio ตัวอย่างข้างต้นเป็นตัวแทนของ Direct Mixed Arpeggio โดยที่เสียงจะถูกเล่นในลำดับจากน้อยไปมากในระดับเสียงก่อนแล้วจึงค่อยเล่นตามลำดับจากมากไปน้อย รูปแบบนี้สามารถนำเสนอในรูปแบบที่สั้นกว่าสำหรับการบันทึกซึ่งระบุเฉพาะการเคลื่อนไหวของนิ้วมือขวา: พี-เอ็ม-อา-เอ็ม-ไอ... การบันทึกเวอร์ชันนี้บอกเป็นนัยว่านิ้วของมือขวาอยู่ในตำแหน่งที่ "เหมาะสม": P - บนสายเบส, i - บนสายที่ 3, m - บนตัวที่ 2, a - บนสายที่ 1

วงจรย้อนกลับมีลักษณะและเสียงต่างกัน: อย่างแรก เสียงหลังจากเบสเคลื่อนลง แล้วขึ้นในระดับเสียง:

ในเวอร์ชันสั้น บันทึกการแจงนับย้อนกลับจะเป็นดังนี้: ป-อา-ม-ไอ-ม-อะ.

ทั้งสองรูปแบบที่นำเสนอ "หก" มีแฝดสามและรุ่นที่น่าสนใจ ลองพิจารณาจากตัวอย่างการบันทึก tablature ของ arpeggio แบบผสมโดยตรง

Triplet Arpeggio:

ที่นี่คุณต้องใส่ใจกับการเปลี่ยนลายเซ็นเวลาจาก 3/4 เป็น 2/4 การนับควรเป็น "หนึ่ง สอง" มีการเล่นสามเสียงสำหรับแต่ละคะแนน:

• บน "หนึ่ง" - สตริงในลำดับ: 6, 3 และ 2;
• บน "สอง": ที่ 1, 2 และ 3

Arpeggio กับ sextuples:

ประเภทที่นิยมมากที่สุดของกำลังดุร้ายตรงเวลา ลายเซ็น 2/4 และ 4/4 คือ "แปด"... ลำดับสตริงที่แตกต่างกันเป็นไปได้ที่นี่ แต่ยกตัวอย่างเช่น ลองเลือกกำลังเดรัจฉาน ซึ่งคุณสามารถสร้างท่วงทำนองที่สวยงามได้ด้วยคอร์ดเพียงคอร์ดเดียว ในวรรณคดีดนตรี การค้นหาดังกล่าวเรียกว่า "อาร์เพจจิโอแตก" ด้วยนิ้วของคุณจะแสดงดังนี้: พี-เอ็ม-ไอ-อะ-ไอ-เอ็ม-ไอ... โครงร่างตาราง:

ในภาพที่ใช้นิ้ว นิ้วชี้ (i) จะถูกทำเครื่องหมายด้วยสีแดง หากสังเกตให้ดี สายที่ 3 ซึ่งดึงด้วยนิ้วชี้จะออกเสียงตามกัน เนื่องจากหลังจากแต่ละเสียงมีการย้อนกลับไปยังสตริงที่สาม การหยุดประเภทนี้จึงเรียกว่าเสีย

Waltz fingering รวมถึงรูปแบบการเคลื่อนนิ้วไปตามสายอักขระในทิศทางจากน้อยไปมากในลายเซ็นเวลา 3/4 และ 3/8 ตัวอย่างเช่น การแจงนับชนิด tablature ต่อไปนี้:

การแจงนับเหล่านี้จะมีรูปแบบเหมือนกันทุกประการสำหรับลายเซ็นเวลา 3/8 เฉพาะระยะเวลาของแต่ละจังหวะเท่านั้นที่แปด ไม่ใช่ไตรมาส ตามตัวอย่างที่ให้ไว้ การนับในรูปแบบและขนาดใด ๆ จะดำเนินการในสาม: "หนึ่ง, สอง, สาม".

ตัวเลข 1 และ 2 บนไม้บรรทัด tablature แสดงถึงสตริงที่หนึ่ง สอง และสาม ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว หมายถึงการกดที่เฟรตแรกหรืออันที่สองตามลำดับ แบบฝึกหัดเหล่านี้สามารถเริ่มได้หลังจากที่นักเรียนได้เรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของการเล่นด้วยมือซ้ายแล้ว

ควรศึกษานิ้วที่ดึงออกหลังจากที่คุ้นเคยกับวิธีก่อนหน้าทั้งหมดแล้ว ยกเว้นตัวเลือกเพลงวอลทซ์ความจริงก็คือว่าที่นี่มีความจำเป็นต้องดึงหลายสายพร้อมกัน (สองหรือสาม) ในเวลาเดียวกัน ในตาราง สตริงเหล่านี้เขียนในแนวตั้งเดียวกัน เช่นเดียวกับการกำหนดนิ้วของมือขวา คู่หรือสามดังกล่าวมักจะแสดงอยู่ในการบันทึกคลอกับเพลงบางคำด้วยคำว่า "acc"(คอร์ด). สิ่งที่แนบมาใช้แบบฟอร์มเช่น "เบส-acc-acc-acc"หรือ"เบส-acc-เบส-acc»ในลายเซ็นเวลา 2/4 หรือ 4/4 นี่คือมุมมองตารางของพวกเขา:

หลังจากเชี่ยวชาญการใช้นิ้วง่ายๆ และดีดนิ้วแล้ว คุณควรลองใช้ arpeggios ที่ซับซ้อน รูปแบบการบรรเลงประกอบที่ดีมากสามารถผสมผสานจากรูปแบบที่เรียบง่ายได้ เราสามารถยกตัวอย่างของท่วงทำนองวอลทซ์ซึ่งใช้แรงเดรัจฉานจากน้อยไปมากในครั้งแรก และจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นทำนองที่ดึงออกมาในจังหวะ 3/4 จังหวะสามจังหวะเดียวกัน:

แต่ยังมี arpeggios ประเภทต่างๆ อีกด้วย ซึ่งรูปแบบการเล่นอาจทำได้ยาก ไม่เพียงแต่สำหรับผู้เริ่มต้นเท่านั้น แต่สำหรับนักกีตาร์ที่ฝึกสอนด้วยตัวเองขั้นสูงด้วย นักดนตรีมืออาชีพเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ถูกต้องและถูกต้อง สมมติว่านี่คือจุดเริ่มต้นของ etude:

มีตัวเลือกกำลังเดรัจฉานมากมาย - หลายสิบตัว แต่ไม่จำเป็นทั้งหมด เมื่อคุณเรียนรู้เกี่ยวกับทั้ง arpeggios และเทคนิคกีตาร์อื่นๆ คุณจะได้เรียนรู้การตีลังกาต่างๆ มากมาย แต่ละคนจะ "ใส่" บางส่วนไว้ในกระปุกออมสินดนตรีของเขา คนอื่น ๆ จะถูกลืมในที่สุด ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาเทคนิคของนักเล่นกีตาร์

คุณสามารถให้เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ แก่นักเล่นกีตาร์มือใหม่ที่จะช่วยให้พวกเขาเรียนรู้จังหวะง่ายๆ มากมายได้เร็วและดีขึ้น

1. อย่างจำเป็น หาเครื่องเมตรอนอมที่ดีสำหรับการฝึกของคุณ ด้วยเทคนิคเดรัจฉาน การดีดไม่ได้เป็นเพียงการบรรเลงประกอบที่สวยงามสำหรับการร้องเพลงและเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ต้องใช้ระยะเวลาที่แม่นยำของแต่ละจังหวะและเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีอิสระ ความกลมกลืน ความสามารถในการสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังแม้จะไม่มีคำพูดหรือทำนองที่แต่งขึ้นในจังหวะที่เร็วและสม่ำเสมอ คุณต้องเริ่มเรียนรู้ที่จะได้ยินไม่เพียงแค่เสียงเท่านั้น แต่ยังต้องเรียนรู้จังหวะด้วย และนี่เป็นเรื่องยากมากที่จะทำได้โดยปราศจากเครื่องเมตรอนอมในระยะเริ่มต้นของการฝึก
2. คุณสามารถเริ่มเรียนรู้เทคนิคอาร์เพจจิโอได้จากบทเรียนแรก - มันมีผลในเชิงบวกต่อทักษะยนต์ของกล้ามเนื้อของนิ้วมือขวา และไม่สำคัญหรอกว่ามือซ้ายของคุณยังไม่รู้วิธีจับคอร์ด - ฝึกกับสายเปิด ควบคู่ไปกับ arpeggio วิธีการผลิตเสียง
3. ทำทุกอย่างในขณะที่ก้าวช้าๆเพื่อให้นิ้วของคุณมีเวลา "ฟัง" และเข้าใจคำสั่งจากสมอง ความเร่งของแมลงก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็ว และพวกมันจะต้องถูกกำจัดให้หมดในทันที ไม่ใช่สะสม
4. ทุกวัน ทบทวนเอกสารฝึกหัดที่คุณกล่าวถึง (การผลิตเสียง, arpeggio อีกประเภทหนึ่ง, คอร์ด) นำมาสู่ระบบอัตโนมัติ
5. อย่าก้าวก่ายตัวเองโดยไม่ได้รับผลดีจากบทเรียนที่เรียนมา
6. อย่าพยายามเชี่ยวชาญ arpeggios ที่ซับซ้อนโดยไม่ได้เชี่ยวชาญวงจรอย่างง่าย ("สี่", "หก", "แปด" และตัวแปร) เล่นแบบฝึกหัดอิสระนิ้วและเหยียดนิ้วซ้าย หากไม่มีสิ่งนี้ จะเล่นคอร์ดได้ยาก

ดังนั้นกีตาร์จึงต้องได้รับการปรับจูนอย่างถูกต้องเสมอ ใช้จูนเนอร์อิเล็กทรอนิกส์หรือโปรแกรมพิเศษบนพีซีเมื่อทำการจูน

โดยการฝึกฝนที่สม่ำเสมอและรอบคอบเท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จได้ น่าเสียดายที่ระยะเวลาในการศึกษามีความสำคัญต่อความสำเร็จน้อยกว่าความสม่ำเสมอและความเอาใจใส่ของแบบฝึกหัดในการศึกษา