หีบเพลงคืออะไรและจะเลือกอย่างไร?

หากคุณจินตนาการถึงวิดีโอเกี่ยวกับฝรั่งเศสโดยไม่ต้องคิดมากในหัว ที่ไหนสักแห่งที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงามและภูมิทัศน์ที่สร้างแรงบันดาลใจ หีบเพลงก็จะบรรเลง เครื่องดนตรีที่มีเสียงที่แสดงออกและระยะการมองเห็นที่สวยงาม (เป็นการดีที่จะมองนักแสดงที่ควบคุมออร์แกนแบบแมนนวล) มีชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่วันนี้ไม่ต้องการโฆษณา: คนชอบเสียงของมัน เด็กและผู้ใหญ่เล่นมัน นักบรรเลงที่เคารพสร้างรายการคอนเสิร์ตที่โดดเด่นขึ้นมา

หีบเพลงเรียกว่าปุ่มพี่ชายของหีบเพลงเด็ก ๆ ยังสับสนเครื่องมือเหล่านี้พวกเขาไม่สามารถบอกได้ทันทีว่าพวกเขาแตกต่างกันอย่างไร แทนที่จะเป็นคีย์บอร์ดทางขวา หีบเพลงแบบปุ่มมีปุ่ม - นั่นคือความแตกต่างหลัก หีบเพลงเป็นเครื่องมือทางวิชาการที่ใช้สีลม อุปกรณ์ของมันคือออร์แกนออร์แกนที่ทันสมัยพร้อมปุ่มเปียโนที่ด้านหนึ่งและปุ่มกลมอีกด้านหนึ่ง ด้วยมือซ้าย นักเล่นหีบเพลงจะเล่นคอร์ดและเบสหรือโน้ตต่ำ และทางด้านขวานอกจากกุญแจแล้วยังมีผู้ควบคุมการลงทะเบียน

สิ่งที่เครื่องมือประกอบด้วย

• หีบเพลงทั้งสองส่วนเชื่อมต่อกันด้วยเครื่องเป่าลม ด้านขวาเป็นกล่องที่มีแถวคีย์บอร์ดเปียโน เบอร์ กุญแจ จะต่างกัน ถ้าเครื่องเต็ม จะมี 41 ตัว
• ภายในผลิตภัณฑ์มีวาล์ว รีจิสเตอร์ และเรโซเนเตอร์ จำเป็นต้องมีการลงทะเบียนเพื่อเปลี่ยนค่าเสียงต่ำอย่างรวดเร็ว รูเสียงซึ่งตรงกับรูเรโซเนเตอร์ถูกเปิดโดยระบบวาล์วพิเศษ เครื่องสะท้อนเสียงมี "แถบเสียง"
• แป้นพิมพ์ด้านซ้ายมักจะมี 5 แถว (ไม่ค่อย 6) สองแถวจะแสดงด้วยปุ่มเบส ในขณะที่แถวอื่นๆ เป็นคอร์ดสำเร็จรูป - คอร์ดรอง หลัก และคอร์ดที่เจ็ด หีบเพลงแบบดั้งเดิมมี 120 ปุ่ม
• ขนเป็นกระดาษแข็ง ผ้าพิเศษ หนังคุณภาพสูง กระดาษหนา และกาว สามารถเสริมด้วยวัสดุบุผิวเหล็กได้

สิ่งที่ทำให้เครื่องดนตรีนี้แตกต่างจากฮาร์โมนิกอื่นๆ คือเสียงกกหลายอันพร้อมกัน พวกเขาสามารถเป็นอ็อกเทฟ, ห้า, เจาะ, หกและพิคโคโล

ภายนอก เครื่องดนตรีดูเหมือนหีบเพลงแบบกระดุม และหากคุณไม่สังเกตให้ดี แป้นเปียโนจะไม่โดดเด่นในวินาทีแรก ในขั้นต้น มันคือลักษณะทั่วไป ร่างกาย และลักษณะที่นักดนตรีถือเครื่องดนตรีที่สังเกตได้

ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดของเครื่องมือนี้ควรมีความน่าสนใจ และอาจเริ่มต้นจากตะวันออกโบราณที่หลักการของการสกัดเสียงกกถูกนำมาใช้ครั้งแรก และเขามีเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "เซิง" นี่คือที่มาของหีบเพลง และเครื่องมือนี้ก็ได้รูปลักษณ์ตามปกติด้วยช่างฝีมือผู้มากความสามารถสองคน ได้แก่ Christian Buschmann ช่างซ่อมนาฬิกาชาวเยอรมัน และ Frantisk Kirchner นักประดิษฐ์ชาวเช็ก และนี่ไม่ใช่คู่ของผู้เชี่ยวชาญเลยผู้เชี่ยวชาญทำงานแยกจากกัน

บุชแมนทำเช่นนี้: ความปรารถนาของเขาคือทำให้การจูนออร์แกนง่ายขึ้น และมันถูกรวมไว้ในอุปกรณ์ง่ายๆ เช่น ส้อมเสียง อาจารย์ติดตั้งส้อมเสียงซึ่งดูเหมือนกล่องเล็ก ๆ พร้อมลิ้นโลหะ เมื่อช่างเป่าอากาศเข้าไปในส้อมเสียง ลิ้นก็ส่งเสียงดัง มันเผยให้เห็นน้ำเสียงของระดับเสียงเฉพาะ จากนั้นผู้เขียนก็ก้าวต่อไป เขาเพิ่มขนลงในอุปกรณ์ และถังเก็บอากาศนี้ทำให้การออกแบบสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น และเพื่อไม่ให้เกิดการสั่นสะเทือนพร้อมกันของกก บุชแมนจึงสร้างวาล์ว

ในปี ค.ศ. 1821 อาจารย์ชาวเยอรมันได้คิดค้นสิ่งที่อาจเรียกได้ว่าเป็นต้นแบบของออร์แกน และเขาตั้งชื่อมันว่า "ออร่า" สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในเรื่องนี้คือ บุชแมนได้คิดค้นอุปกรณ์ดังกล่าวในสมัยเป็นเด็กชายอายุ 17 ปี

นักเล่นออร์แกนชาวเช็ก Frantisek Kirchner ทำงานในที่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาทำงานในราชสำนักของรัสเซีย และหลงใหลในอาชีพนักดนตรีของเขา จะอธิบายได้อย่างไรว่า František มาพร้อมกับระบบแถบลิ้นแบบใหม่ ซึ่งจะกลายเป็นฐานของออร์แกนออร์แกนแบบแมนนวล ใช่ คำอธิบายดังกล่าวไม่สามารถเทียบได้กับเครื่องมือสมัยใหม่ 100% แต่หลักการของการแยกเสียงก็เหมือนกัน - แผ่นโลหะสั่นสะเทือนภายใต้กระแสอากาศ การกระทำของการบีบและกด

อีกชื่อหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีนี้คือ Cyril Demian นี่คือปรมาจารย์ออร์แกนชาวเวียนนาผู้ปรับปรุงเครื่องดนตรีอย่างขยันขันแข็งและทำให้เครื่องดนตรีมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Demian สามารถแยกร่างของร่างกายได้ ในแต่ละส่วนเขาวางคีย์บอร์ดสำหรับมือ และประกบครึ่งท่อนด้วยเครื่องเป่าลม ดังนั้นเครื่องดนตรีจึงปรากฏขึ้นในโลกซึ่งคล้ายกับหีบเพลงสมัยใหม่อยู่แล้ว

ใช่ Kirill Demian คนเดียวกันก็สร้างชื่อเครื่องดนตรีเช่นกัน วี ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2372 เขาได้นำเสนออย่างเป็นทางการกลายเป็นเจ้าของสิทธิบัตรและทำสิ่งสำคัญ - มีส่วนทำให้การผลิตหีบเพลงเป็นจำนวนมาก

ถ้าอย่างนั้นเรื่องราวก็ไปถึงชายฝั่งอิตาลี ที่นั่น ในหมู่บ้านใกล้ Castelfiardo เปาโล โซปรานี ลูกชายของคนงานในฟาร์มซื้อหีบเพลงจากพระภิกษุผู้หลงทางโดย Cyril Demian คนเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2407 เปาโลได้รับการสนับสนุนจากช่างไม้และช่างไม้ ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับหีบเพลง จากนั้นจึงกลายเป็นโรงงานซึ่งไม่เพียงแค่เปิดตัวเครื่องมือเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการปรับปรุงอีกด้วย ชาวอิตาเลียนตกหลุมรักเครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับการพิจารณาทั่วทั้งยุโรป

คลื่นแห่งการย้ายถิ่นฐานเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ช่วยให้หีบเพลงพบว่าตัวเองอยู่อีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติกและไม่ใช่แค่แขกในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังตั้งถิ่นฐานในทวีปนี้อย่างมั่นใจ แม้แต่ที่นั่นก็มีชื่อเล่นง่าย ๆ ว่า "เปียโนบนสายสะพายไหล่" ในศตวรรษที่ผ่านมา ในยุค 40 ชาวอเมริกันได้ผลิตหีบเพลงอิเล็กทรอนิกส์แล้ว

เสียงหีบเพลงเรียกว่าสีเงิน - และนี่คือคำจำกัดความที่แม่นยำมากของเสียงของเครื่องดนตรี เขามีการสั่นสะเทือนที่น่ารื่นรมย์เสียงที่มีสีสันและไพเราะ บางครั้งดูเหมือนว่ามันฟังดูเหมือนอวัยวะบางครั้งเสียงของมันกลายเป็นโพลีโฟนีของทั้งวงออเคสตรา รีจิสเตอร์ที่เปลี่ยนสีของเสียงต่ำช่วยให้เครื่องดนตรีเป็นที่รู้จักในฐานะเครื่องลอกเลียนแบบที่โดดเด่น

หลักการสกัดเสียงในหีบเพลงมีดังนี้: ลิ้นโลหะสั่นสะเทือนได้อย่างอิสระภายใต้การกระทำของเครื่องบินไอพ่น ในทางกลับกัน มันเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวของกล้องที่มีการสูบลม และขน การปรากฏตัวของมัน - คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ของเครื่องมือ Mechs ควบคุมเสียง และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง ส่งผลต่อสีของเสียงต่ำ ทำให้เสียงนุ่มนวลขึ้น โปร่งใสขึ้น หยาบขึ้น และหนักขึ้น

และผู้เชี่ยวชาญยังทราบด้วยว่าเครื่องดนตรีมีความยืดหยุ่นไดนามิกที่ไม่ธรรมดา: หากเป็นเปียโน เปียโนก็สามารถนุ่มเหมือนขนนก เหมือนกับก้อนเมฆที่ห่อหุ้ม และหากมือขวา ความแหลมของเปียโนก็สามารถทำให้คุณร้องไห้ได้ กล่าวโดยสรุป พิสัยดังกล่าวส่งผลต่อความนิยมของเครื่องดนตรีอย่างแน่นอน มันยังรวมอยู่ในการจัดอันดับของวัตถุดนตรีที่ต้องการมากที่สุด

เครื่องมือนี้จัดประเภทตามตัวบ่งชี้ต่างๆ

คีย์บอร์ดของเครื่องดนตรีสามารถเป็นเปียโนและปุ่มกดได้ พิจารณาคุณสมบัติของคีย์บอร์ด

ผลิตภัณฑ์คีย์บอร์ดเป็นสีในแง่ของสเกลเสียง จำนวนคีย์สูงสุดที่สามารถอยู่บนเครื่องมือดังกล่าวได้คือ 45 และนี่ก็เพียงพอแล้วที่จะเชื่อฟังนักแสดงแม้ชิ้นส่วนคอนเสิร์ตที่ซับซ้อน หีบเพลงเหล่านี้มีเสียงสาม สี่ และห้าเสียง เครื่องดนตรีกลายเป็น multi-timbral

สวิตช์รีจิสเตอร์ช่วยให้เครื่องเพิ่มเสียงเป็นสองเท่าในอ็อกเทฟและพร้อมเพรียงกัน ซึ่งจะช่วยเปลี่ยนเสียงต่ำ และเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดนั้นมีไว้เพื่อเล่นเฉพาะเมื่อมีสายสะพายไหล่สองสายเท่านั้น - สิ่งสำคัญคือต้องติดตั้งให้ถูกต้องคุณภาพของเกมขึ้นอยู่กับมัน

เครื่องมือเหล่านี้แบ่งออกเป็นรงค์และไดอะโทนิก พูดง่ายๆ ก็คือ หีบเพลงแบบกระดุมของรัสเซียเป็นเพียงหีบเพลงแบบมีปุ่มสีแบบปุ่ม กุญแจในนั้นคือสามแถวและห้าแถว ในห้าแถว สองแถวแรกจะเป็นตัวช่วย (นี่คือตัวโน้ตสองตัวที่อยู่ในอีกสามแถวที่เหลือ)

ในมุมมองดั้งเดิม หีบเพลงเป็นเพียงคีย์เปียโนด้านหนึ่ง ไม่มีปุ่มกด แต่ปรากฎว่าปุ่มหีบเพลงไม่ได้เป็นเพียงญาติของหีบเพลง แต่ยังเป็น "ทายาท" โดยตรงด้วย

ระบบนี้เป็นแบบสำเร็จรูปและแบบสำเร็จรูป อันแรกประกอบด้วยเบสและคอร์ดสำเร็จรูป และระบบทางเลือกมีสองแบบในคราวเดียว ทั้งแบบสำเร็จรูปและแบบเลือกได้ ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยการลงทะเบียนพิเศษ

นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังสามารถใช้ร่วมกันได้ (ระดับเสียงไม่ได้ถูกควบคุมโดยไดนามิกของขน) และแบบไบโซนิก (ทิศทางของการเคลื่อนที่ของขนส่งผลต่อระดับเสียง) การแบ่งออกเป็นเครื่องมือสีและไดอะโทนิกมีสาเหตุดังนี้: เครื่องมือสีสันนิษฐานว่ามาตราส่วนใน 12 เซมิโทนของระบบอุบาทว์ เครื่องดนตรี Diatonic เกี่ยวข้องกับรูปแบบแป้นพิมพ์แบบกดปุ่ม เลย์เอาต์ของเครื่องดนตรีนั้นจำกัดเฉพาะช่วงดนตรีของมาตราส่วนไดอาโทนิก นั่นคือ ไม่ต้องการช่วงฮาล์ฟโทน

ชนิดที่พบบ่อยที่สุดเรียกว่า 3/4 (สามในสี่) มีน้ำหนักเบากว่าเครื่องดนตรีขนาดปกติ มีเสียงสามเสียง แป้นสีขาว 20 ปุ่มทางด้านขวา องค์ประกอบเสียงเบส 80 ชิ้น และส่วนประกอบทางด้านซ้าย ช่วงของมันคือสองอ็อกเทฟครึ่ง

หีบเพลงขนาดอื่นๆ

• เล็กมาก - 1/8 และ 1/4, หีบเพลงขนาดเล็กช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนเรียนดนตรี เป็นเสียงหนึ่งหรือสองเสียง ปุ่มสีขาว 10-14 ปุ่มทางด้านขวาและแถวเบสที่ค่อนข้างสั้นซึ่งไม่ได้ลงทะเบียน มากกว่าสองอ็อกเทฟเล็กน้อยคือช่วงของผลิตภัณฑ์ที่เรียบง่าย

• ปานกลาง 1/2 หรือ 2/4 - อุปกรณ์สำหรับเด็กอายุมากกว่า 5 ปี, เด็กนักเรียนอายุไม่เกิน 9 ปีก็สามารถเล่นได้ มันมีน้ำหนักน้อยสะดวกราคาไม่แพง - เครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นที่ต้องการอย่างมากเพราะนักหีบเพลงรุ่นเยาว์ของโรงเรียนดนตรีเริ่มต้นการเดินทางด้วย ช่วงของเครื่องดนตรีจำกัดที่ 2 อ็อกเทฟครึ่ง ซึ่งเพียงพอสำหรับการฝึกเบื้องต้น มักเป็นเครื่องดนตรีสองเสียงที่มีปุ่มสีขาว 16 ปุ่มทางด้านขวา รีจิสเตอร์ 3 หรือ 5 ปุ่ม (หรือไม่มีเลย) รวมถึงปุ่มเบสและเบส 32-72 ปุ่ม

• 7/8 เป็นเครื่องดนตรีที่มีสามอ็อกเทฟอยู่แล้ว, เพิ่มปุ่มสีขาว 2 ปุ่ม (เทียบกับผลิตภัณฑ์ 3/4) และเบส 96 พวกเขาสามารถเป็นสามส่วนและสี่ส่วน

• 4/4 - เครื่องดนตรีขนาดใหญ่เต็มตัวซึ่งมีช่วงสามและครึ่งอ็อกเทฟ เล่นโดยนักเรียนอาวุโสของโรงเรียนดนตรีและผู้ใหญ่ เครื่องมือนี้มีปุ่มสีขาว 24 ปุ่ม (มีรุ่นที่ 26) สี่เสียง (11 หรือ 12 รีจิสเตอร์) เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้แสดงคอนเสิร์ตทั่วไป

หีบเพลงดิจิตอลเป็นที่ต้องการของนักดนตรีมืออาชีพมากขึ้นในปัจจุบัน ในการสอนผลิตภัณฑ์ที่ทันสมัยดังกล่าวไม่สะดวกในการใช้งานและไม่จำเป็น แต่สำหรับคอนเสิร์ตเหมาะอย่างยิ่ง ในแง่ของขนาด มันเปรียบได้กับหีบเพลงแบบดั้งเดิมเต็มรูปแบบ การปรับจูนสามารถลดหรือยกขึ้นได้อย่างรวดเร็ว ไม่จำเป็นต้องปรับแต่งเครื่องมือ เขาไม่กลัวความชื้นและอุณหภูมิที่เพิ่มขึ้น ปุ่มบนแป้นพิมพ์ด้านขวาสามารถจัดเรียงใหม่ได้

การให้คะแนนเป็นสิ่งที่ไม่เห็นคุณค่า แต่ช่วยประสานงานทางเลือกต่างๆ รุ่นต่อไปนี้มีค่าควรกับรายการเครื่องมือที่ดีที่สุด

• สแกนดัลลี ซูเปอร์ วี หีบเพลงอิตาลีพร้อมกล่องพลาสติกและด้านใน - ไม้ล้ำค่าและไวโอลินทำจากดูราลูมิน ต้องขอบคุณระบบไมโครโฟน คุณจึงสามารถควบคุมความถี่ได้ เครื่องเป็นสี่ส่วน สวยมาก น้ำหนัก 11.5 กก. หลายคนเรียกมันว่าหีบเพลงคลาสสิกที่ดีที่สุด

• AKKO "มาช่า" แบบจำลองนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักหีบเพลง Maria Vlasova ในกรณีที่ควรมี 41 คีย์ มีการสร้าง 45 ตัว (แต่ละคีย์ลดลง 2 มม.) เครื่องดนตรีเป็นแบบพร้อมเลือก หนึ่ง สี่ส่วน เล่นสบายมาก ข้อเสียเปรียบหลักคือ - น้ำหนัก 14 กก. ซึ่งไม่เหมาะสำหรับทุกคน

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพที่ทำจากไม้คุณภาพสูงพร้อมเสียงที่เต็มอิ่ม ความภาคภูมิใจของมันคือเข็มขัดแบรนด์ที่เชื่อถือได้มาก ไดนามิกของเบลโลว์ที่ยอดเยี่ยม เสียงแน่น รวมถึงเคสแข็ง

• ดาวพฤหัสบดี 3/4. เครื่องมือนี้มีเสียงอ้างอิง มี 3 เสียงและ 7 รีจิสเตอร์ เหมาะสำหรับทั้งนักดนตรีรุ่นเยาว์และนักแสดงที่มีอายุมากกว่า มีน้ำหนักเพียง 9 กก. ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเล่นได้นานโดยไม่เมื่อยล้า

• ออรัส JH2005. น้ำหนักเบาถึง 8 กก. เหมาะสำหรับนักเรียนมัธยมปลายของโรงเรียนดนตรีและนักดนตรีผู้ใหญ่ 5 รีจิสเตอร์ (ขวา) 3 เสียงสร้างช่วงการเล่นที่หลากหลายของเขา

ในบรรดาโมเดลดิจิทัล เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Roland

หากพวกเขากำลังมองหาเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ไม่จำเป็นต้องซื้ออันใหม่และราคาแพง แต่จะต้องสะดวก โมเดลของแบรนด์ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ และในประเทศต่างแข่งขันกันอย่างมีศักดิ์ศรี และอาจไม่คุ้มที่จะพยายามหาผู้นำ แม้ว่าบางคนอาจคิดว่าหีบเพลงไม่ได้ผลิตมาดีไปกว่าในเยอรมนี แต่สิ่งสำคัญคือชื่อเสียงของโรงงานหรือบริษัท น้ำหนักและขนาดที่เหมาะสม ราคาที่เหมาะสม และการปฏิบัติตามเป้าหมายคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับโมเดลเจียมเนื้อเจียมตัว แต่คุณยังสามารถแยกเครื่องดนตรีสำหรับคอนเสิร์ตได้อีกด้วย

อุปกรณ์เสริมรวมถึงสายสะพายไหล่ (ทุกวันนี้ทางเลือกของพวกเขามีขนาดใหญ่มาก) เคสและเคส กระเป๋า ไมโครโฟน ส่วนประกอบต่างๆ ได้แก่ ครึ่งกล่องเมโลดี้และเบส วาล์วและซับใน ขนและอุปกรณ์เสริม ก่อนใช้เครื่องมือ คุณจำเป็นต้องรู้กฎการดูแลทั้งหมด: วิธีวาง (บนขา) สิ่งที่ต้องจัดเก็บ ส่วนใดที่กลัวความชื้น และอื่นๆ

การเลือกเครื่องมือหมายถึงการค้นหาเครื่องมือที่ตรงกับเกณฑ์ส่วนใหญ่ ลองพิจารณาว่าเกณฑ์เหล่านี้คืออะไร

1. ขนาดพอเหมาะ. คุณต้องตรวจสอบสิ่งนี้เมื่อซื้อ ไม่ควรมีความรู้สึกไม่สบายเมื่อเล่น
2. เข้าสู่งบประมาณ. หากเป็นเครื่องมือการเรียนรู้ คุณสามารถซื้อ "มือถือ" ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคุณสามารถหาหีบเพลงคุณภาพสูงจากผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงได้อย่างง่ายดาย ใหม่มีราคาแพง
3. สภาพทั่วไปมีข้อบกพร่อง หากซื้อเครื่องมือมาใช้งาน จะต้องเลือกด้วยความพิถีพิถันเป็นพิเศษ เป็นเรื่องที่ดีถ้ามีคนที่เข้าใจหีบเพลงอยู่ใกล้ ๆ ในช่วงเวลาของการตรวจสอบซึ่งสามารถมองเห็นข้อดีและข้อเสียได้ ข้อเสียที่สำคัญ - ทันที "ไม่" จากผู้ซื้อหรือส่วนลดจำนวนมากที่ครอบคลุมการซ่อมแซม

คุณต้องตรวจสอบเครื่องมือทันทีเพราะซื้อหีบเพลงทางอินเทอร์เน็ตโดยไม่มีตัวเลือกในการตรวจสอบสภาพ - ความเสี่ยงในการซื้อ "หมูในกระทะ" มันจะง่ายขึ้นด้วยผลิตภัณฑ์ดนตรีใหม่ ๆ แม้ว่าคุณจะต้องลองกับมันและอย่างน้อยต้องแน่ใจว่าไม่มีข้อบกพร่องทางสายตา

แต่ในกรณีของการปรับจูน อินเทอร์เน็ตอาจเป็นผู้ช่วยที่ดีที่สุด คุณจะพบกับจูนเนอร์-จูนเนอร์มืออาชีพพิเศษที่นั่น เหมาะสำหรับทั้งนักดนตรีที่มีประสบการณ์และผู้เริ่มต้น ทุกอย่างชัดเจนในคำแนะนำและเมนู - หากคุณปฏิบัติตามแล้ว คุณยังสามารถกำหนดค่าเครื่องมือได้แม้จะไม่มีความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ มิฉะนั้น จะเป็นการดีกว่าที่จะหันไปหาเครื่องหีบเพลงแบบหีบเพลง: นักดนตรีมือใหม่อาจไม่สามารถรับมือกับการจูนเสียงหรือมีข้อสงสัยเกี่ยวกับคุณภาพของงานที่ทำ

สิ่งแรกที่ต้องเริ่มต้นคือการทำความรู้จักตัวเครื่องมือ การออกแบบ และส่วนประกอบต่างๆ คุณต้องเข้าใจว่ากุญแจทำงานอย่างไร ขนทำอะไรได้บ้าง วิธีการสวมและปรับเข็มขัด

จะทำอย่างไรต่อไป.

1. เครื่องมือนี้อยู่ในมือและรัดด้วยสายรัดเพื่อให้ด้านหลังพอดีกับหน้าอกของผู้เล่น มือซ้ายของนักดนตรีจะเคลื่อนที่ในแนวนอนและแนวตั้ง ในขณะที่มือขวาจะเคลื่อนที่ในแนวตั้งเท่านั้น ไม่ควรมีอุปสรรคความไม่สะดวกในความรู้สึกทางกายภาพระหว่างเกม
2. คุณสามารถเล่นขณะนั่งและยืนได้ มันเป็นเรื่องส่วนตัวด้วย - เนื่องจากนักแสดงรู้สึกสบายใจ เขาก็เป็นเช่นนั้น คุณไม่สามารถก้มตัวได้ในขณะที่เสียสมดุลซึ่งส่งผลเสียต่อเกม
3. ต้องใช้เวลาบ้างในการทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี เพื่อปรับสมดุลร่างกายระหว่างเกม - อีกด้วย ไม่อนุญาตให้เอนไปด้านข้าง
4. ควรสอดมือเข้าไปในเข็มขัดราวกับว่ากระเป๋าเป้อยู่บนท้องของคน: กุญแจและปุ่มถูกชี้ออกไปด้านนอก ค้นหาตัวปรับเข็มขัดและจดจำตำแหน่ง ใช้สายสะพายหลังก็ได้

ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้ที่จะเล่นทางด้านซ้ายโดยไม่ต้องคิดถึงด้านขวาเลย และควรไปทางขวาก็ต่อเมื่อเล่นทางซ้ายไม่อยากมองมือ อาจดูเหมือนไม่สมจริงในตอนแรก แต่กระบวนการเรียนรู้ดำเนินไปเร็วกว่าที่ผู้เริ่มต้นคิด พวกเขาเริ่มต้นด้วยชิ้นเล็ก ๆ แบบฝึกหัดง่ายๆ

ความสนใจ! คุณไม่สามารถยืดและบีบเครื่องมือโดยไม่ต้องกดโน้ตหรือปุ่มปลดขนแบบพิเศษก่อน มิฉะนั้นต้นอ้ออาจได้รับความเสียหายและหีบเพลงจะเสีย

อิตาลี รัสเซีย และเยอรมนีถือเป็นประเทศที่ผลิตเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ตได้ดีที่สุด

และหีบเพลงด้วย:

• โมเดลมืออาชีพส่วนใหญ่มีราคาตั้งแต่ 5 ถึง 15,000 ยูโร
• เล่นในเพลงฮิตของ Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles และ Rolling Stones;
• มีส่วนช่วยในการเรียนรู้การเล่นเปียโนอย่างรวดเร็ว (และไม่ใช่ในทางกลับกัน อย่างที่หลายๆ คนเห็น)
• Weltmeister แบรนด์ดังจาก Klingenthal สร้างหนึ่งในสามของผู้อยู่อาศัยในเมืองนี้ และคนงานหลายคนเองก็เล่นเครื่องดนตรีนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในสหภาพโซเวียต เครื่องดนตรีที่เฟื่องฟูในยุค 30 ถูกใช้ในกลุ่มแจ๊ส รวมถึง Utesov จากนั้นได้รับการปราบปราม เช่นแจ๊สเอง เช่นแซกโซโฟน เป็นต้น โชคดีที่ความนิยมของหีบเพลงนั้นปลอดภัยแล้ว