ฮอร์นอังกฤษ: คำอธิบายและวิธีการเล่น

ในวงดุริยางค์ทหารและซิมโฟนีออร์เคสตรา ฮอร์นอังกฤษที่เรียกกันว่าฮอร์นอาจปรากฏอยู่ท่ามกลางเครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องดนตรีนี้ไม่ค่อยคุ้นเคยกับผู้ที่ไม่ค่อยเข้าร่วมคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก โอเปร่า และการแสดงบัลเล่ต์ ดูเหมือนว่าไม่ใช่ผู้รักดนตรีชั้นสูงทุกคนที่คิดว่าตัวเองมีการแสดงดนตรีและคอนเสิร์ตบ่อย ๆ จะไม่บอกทันทีว่าฮอร์นอังกฤษหน้าตาเป็นอย่างไร การฟังเพลงไม่ใช่ทุกคนที่สนใจเครื่องดนตรีโดยเฉพาะเครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยได้เล่นเดี่ยว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือ เขาอังกฤษโดยทั่วไปค่อนข้างยากที่จะเรียกคนที่ไม่ได้ฝึกหัดว่าฮอร์น: ดูเหมือนโอโบมากกว่า ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ชื่อสามัญอื่นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมนี้คืออัลโตโอโบ จริงอยู่มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเขาล่าสัตว์ แต่ในลักษณะที่ปรากฏไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับบรรพบุรุษ

วิธีการเรียกเครื่องมือนี้อย่างถูกต้องมี 2 เวอร์ชันหลัก:

• Angelic (จาก engellisch เยอรมัน);
• "มุมโค้ง" (จากภาษาฝรั่งเศส)

ในตอนแรก เครื่องมือนี้มีรูปทรงโค้งมน แต่ตอนนี้มีส่วนโค้งเพียงส่วนเดียว นั่นคือกระจกที่เชื่อมลำตัวเข้ากับไม้เท้า

เนื่องจากความโค้งของกระจก คุณจึงสามารถถือแตรไว้ที่มุมใดก็ได้ที่สะดวกสำหรับนักดนตรี ตัวเครื่องมือเป็นท่อขยายแบบตรงอย่างสมบูรณ์แบบ โดยมีซ็อกเก็ตรูปลูกแพร์ที่ส่วนท้ายและช่องเปิดที่แคบมาก ในร่างกายของร่างกายมีวาล์วเกมและระบบของคันโยกและกุญแจสำหรับควบคุม ความยาวรวมของเครื่องมือคือ 810 มม.

ฮอร์นอังกฤษจัดเรียงตามหลักการเดียวกันกับโอโบแบบอนุรักษ์นิยมแต่มีขนาดยาวกว่าเล็กน้อยและมี 16 รู ขณะที่โอโบรุ่นมาตรฐานมี 23 รู นอกจากนี้คุณสมบัติที่โดดเด่นไม่ทำให้เกิดความสับสนใดๆ เครื่องมืออื่น ๆ คือการปรากฏตัวของระฆังรูปลูกแพร์

ตัวเครื่องทำจากไม้ชนิดหนึ่งซึ่งมีเส้นใยตรง ทำให้เสียงกระจายอย่างสม่ำเสมอในช่องด้านในของท่อ เช่น บีช บ็อกซ์วูด หรือโรสวูด เป็นต้น ลิ้นโอโบทำมาจากไม้มะเกลือเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเติบโตในมาดากัสการ์และบางส่วนของแอฟริกา และบางครั้งก็มาจากต้นสนชนิดหนึ่ง ท่อโค้งทำด้วยโลหะ

แตรประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งสามารถถอดประกอบและทำความสะอาดได้:

1. แก้วที่มีอ้อย
2. เข่าส่วนบนพร้อมวาล์วและระบบกุญแจ
3. เข่ากลางพร้อมวาล์วและกุญแจ
4. ทรัมเป็ต

ภายในร่างกายมีลิ้นกั้นที่จัดวางในมุมพิเศษเนื่องจากเสียงของเครื่องดนตรีเกิดขึ้น เนื่องจากความยาวลำตัวที่เพิ่มขึ้น (เมื่อเทียบกับโอโบที่อนุรักษ์นิยม) เสียงแตรอังกฤษจึงหนากว่า หนาแน่นกว่า และนุ่มนวลกว่าอย่างเห็นได้ชัด

ดนตรีออร์เคสตราไม่ค่อยมีเขาอังกฤษสองเขา โดยทั่วไป เครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ ในกรณีที่ไม่มีอัลโตโอโบในองค์ประกอบเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา เครื่องดนตรีมาตรฐานก็มีบทบาทสำคัญ แต่การแทนที่ดังกล่าวไม่เหมาะสำหรับช่วงเวลาเหล่านั้นในการแต่งเพลงที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงโดยเฉพาะสำหรับเสียงแตรอังกฤษ เนื่องจากมีกลิ่นอายของ "ตะวันออก" ของเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น แทบจะไม่แนะนำให้เปลี่ยนอัลโตโอโบด้วยเครื่องดนตรีอื่นในการผลิตและองค์ประกอบเดี่ยวต่อไปนี้:

• ละครโอเปร่าของ Gluck Orpheus และ Eurydice;
• โอเปร่าของ Rossini Wilhelm Tell;
• โอเปร่าของแว็กเนอร์ Lohengrina, Tannhäuser และ Tristan and Isolde;
• Opera Saint-Saens "แซมซั่นและเดไลลาห์";
• ตำนานไพเราะของ Sibelius "The Tuonel Swan";
• ทริโอของเบโธเฟน แย้มยิ้ม 87;
• "Adagio F major" โดย Mozart;
• ภาพไพเราะของ Borodin "ในเอเชียกลาง";
• โอเปร่าและบัลเล่ต์ของ Glinka Ruslan และ Lyudmila;
• คอนเสิร์ต Aranjuez ของ Rodrigo;
• บทกวี "ระฆัง" โดย Rachmaninoff;
• การประพันธ์เพลงที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับแตรอังกฤษโดยนักประพันธ์เพลง Joseph Starzer และ Michael Haydn รวมถึงโดยตัวนักแสดงเอง - J. Fiala, I. Maltat และคนอื่น ๆ

งานข้างต้นเกือบทั้งหมดมีฉากของแรงจูงใจแบบตะวันออก ซึ่งเครื่องดนตรีที่อธิบายไว้ถ่ายทอดในลักษณะที่เป็นธรรมชาติมาก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยเสียงต่ำ

นักดนตรีที่เล่นอัลโตโอโบในบางครั้งต้องเล่นโอโบที่ 3 ในโน้ตออร์เคสตรา นี้ระบุไว้ดังนี้:

• "Cogpo inglese muta ใน Oboe";
• "Oboe 111 ° muta ใน Cogpo inglese" - ดังนั้นจึงมีการระบุหากคุณต้องการกลับไปเล่นเครื่องดนตรีอัลโต

เสียงของอัลโตโอโบอันเนื่องมาจากความยาวลำตัวที่เพิ่มขึ้นโดยใช้นิ้วชี้ที่คล้ายกับโอโบแบบธรรมดาโดยอยู่ต่ำกว่าอันหลังที่ห้าที่สะอาด ช่วงเสียงของแตรคือ 2 อ็อกเทฟครึ่ง ซึ่งในเสียงจริงเริ่มต้นจากโน้ตตัวย่อ "E" และลงท้ายด้วยโน้ต "B-flat" ของอ็อกเทฟที่สอง ส่วนของเครื่องดนตรีนี้ถูกบันทึกในโน๊ตเสียงแหลม โดยที่เสียงแรก - เสียงต่ำสุด - คือโน้ต "B" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก นั่นคือ - เพียงแค่หนึ่งในห้าที่สูงกว่าเสียงจริง:

เสียงของช่วงเวลาสั้น ๆ จะทำซ้ำบนเขาได้ยากกว่าเสียงโอโบมาตรฐาน ดังนั้น ชิ้นส่วนต่างๆ ของเสียงจึงแตกต่างไปตามเสียงที่ขยายออกไปของประเภทที่เจือด้วย (ต่อติดกัน) แม้ในการแสดงเดี่ยว หนึบหนับ โรแมนติกเหนือกว่า ในขณะเดียวกัน ช่วงของรีจิสเตอร์สูง (อ็อกเทฟที่สอง) นั้นหายากมาก

ในแง่ของเทคนิคการเล่นและการใช้นิ้ว ฮอร์นภาษาอังกฤษและโอโบมาตรฐานจะสอดคล้องกันโดยสิ้นเชิง แต่มีเพียงเสียงแรกเท่านั้นที่เสียงจะดังดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เสียงที่ห้าสะอาด (3.5 โทน) ต่ำกว่าเสียงที่เขียน

เสียงแตรของแตรดังเช่นเสียงโอโบคลาสสิกนั้นอุดมไปด้วยเสียงหวือหวาเพิ่มเติม นักดนตรีที่ถือไม้เท้าบางๆ ไว้ที่ริมฝีปาก สามารถเปลี่ยนเสียงได้ทุกเมื่อ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์และเสียงที่เขาต้องการ จริงอยู่ การเกิดขึ้นของเสียงใหม่ในเครื่องดนตรีนี้มีกระบวนการที่ค่อนข้างยืดเยื้อ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาพูดถึงมันเป็นเครื่องดนตรี "ขี้เกียจโรแมนติก" ซึ่งเสียงจะล่าช้าเล็กน้อยจากช่วงเวลาที่กระแสลมถูกป้อนเข้าไปในอ้อย

ความช้านี้ไม่อนุญาตให้ใช้ staccato ที่แตกต่างกันกับเสียงของรีจิสเตอร์ต่ำ (อ็อกเทฟต่ำ) และสูง (อ็อกเทฟที่สอง) แต่ในช่วงของอ็อกเทฟแรก สแตคคาโตนั้นไม่ได้ฟังดูแย่ไปกว่าเสียงเครื่องดนตรีลมที่ "ว่องไว" อย่างขลุ่ย แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ควรนำมาพิจารณาเมื่อสอนและเล่นโอโบในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ

แต่ในเทคนิค legato เล่นได้แทบไม่มีข้อจำกัดเว้นแต่จะผสมด้วยระยะเวลาสั้นมากและความยาวสแต็กคาโตยาว

จะสะดวกที่สุดในการเล่นโอโบพันธุ์ใดก็ได้ในท่ายืน โดยถือเครื่องดนตรีทำมุม 45 องศาเมื่อเทียบกับระนาบของพื้น ในกรณีนี้ควรกระจายน้ำหนักตัวให้เท่ากันระหว่างขาทั้งสองข้าง โอโบที่มีกระดิ่งควรอยู่ตรงหน้านักดนตรี ตรงข้ามกับร่างกายที่เหยียดตรงของเขา

ควรแช่กกของเครื่องมือให้ลึกพอในช่องปากเพื่อไม่ให้เกิดเสียงกระจัดกระจายที่เอาต์พุต อย่าเป่าไม้เท้าแรงเกินไป มิฉะนั้น เสียงจะบิดเบี้ยวและไม่เป็นที่พอใจ