Balalaika: คำอธิบายและพันธุ์

พวกเราเกือบทุกคนสนใจเครื่องดนตรีพื้นบ้านของประเทศนี้หรือประเทศนั้น พวกเขาสามารถเป็นเรื่องผิดปกติเปล่งเสียงแหลมไพเราะไพเราะตกแต่งอย่างสดใสและมองไม่เห็นมีขนาดเล็กและใหญ่ เครื่องดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับคนทั้งประเทศ หนึ่งในนั้นคือบาลาไลกา อ่านเกี่ยวกับประวัติที่มา ความหลากหลาย รายละเอียดปลีกย่อยของโครงสร้าง และอื่นๆ อีกมากมายในบทความนี้

ไม่มีข้อมูลที่แน่ชัดว่าใครเป็นผู้คิดค้นเครื่องมือนี้และที่ไหน การกล่าวถึงครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น การกล่าวถึงเรื่องนี้ไม่ดีทั้งหมด เนื่องจากบาลาไลกาดูเหมือนโดม ซึ่งในขณะนั้นได้กลายเป็นสิ่งต้องห้าม เหตุผลของเรื่องนี้ค่อนข้างธรรมดา: เพลงล้อเลียนมาพร้อมกับการเล่นดอมราและเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน ในปีต่อๆ มา ผู้ปกครองของรัสเซียมีความคลุมเครือเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ พวกเขาอาจสั่งห้ามหรือฟังผู้เล่นบาลาไลก้าที่เก่งกาจด้วยตนเอง

ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง balalaika ปรากฏตัวครั้งแรกในหมู่ชาวเตอร์ก "บาลา" แปลว่า "เด็ก" และเครื่องดนตรีนี้ใช้สำหรับกล่อมเด็ก แหล่งกำเนิดอีกรุ่นหนึ่งอ้างว่า balalaika เป็นเครื่องมือของชาวนาพื้นบ้านรัสเซียล้วนๆ และได้รับชื่อมาจากความคล้ายคลึงกันกับคำว่า "โจ๊ก" ดังนั้นจึงเชื่อว่าบ้านเกิดของ balalaika เป็นดินแดนของรัสเซียและเอเชียสมัยใหม่และถูกคิดค้นโดยคนทั่วไป

นักประวัติศาสตร์และนักวิจัยกล่าวว่า บาลาไลกาโบราณมีรูปร่างที่แตกต่างจากที่เราคุ้นเคย เครื่องมือชิ้นแรกทำมาจากถังและมีรูปร่างโค้งมน เมื่อประมาณ 300 ปีก่อนหรือน้อยกว่านั้น บาลาไลก้าสามเหลี่ยมก็โผล่ออกมา ในช่วงแรกสุดของการดำรงอยู่ของมัน มีเพียง 5 ถึง 7 เฟรตเท่านั้น ในศตวรรษที่ 18 balalaika ได้รับความนิยมมีการเล่นแม้กระทั่งในหมู่ขุนนางและจัดคอนเสิร์ต Vasily Andreev มีส่วนร่วมอย่างมากในเรื่องนี้ เขาสร้างกลุ่มนักดนตรีที่เล่นบาลาไลก้า และอุทิศทั้งชีวิตเพื่อพัฒนาเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบและเป็นที่นิยม S. Nalimov เพื่อนของเขาช่วยสร้างเครื่องมือตามแบบร่างของเขาเอง จากนั้น (ในศตวรรษหน้า) ความนิยมของเธอก็ลดลง เธอได้รับชื่อเสียงว่าเป็นเครื่องมือที่น่ารำคาญในการสร้างสรรค์ของรัสเซีย ตอนนี้สถานการณ์ดีขึ้นแล้ว: กำลังสร้างกลุ่มดนตรี, โรงเรียนดนตรีกำลังเปิด, balalaika เป็นส่วนบังคับของวงออเคสตรา

เชื่อกันว่าบาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียอย่างแท้จริงซึ่งเป็นของดึงสาย สัญลักษณ์พื้นบ้านเดียวกันกับหีบเพลงและกุสลี่ "ญาติ" ที่สนิทที่สุดของเขาคือ domra, dombra, ukulele, bandura และกีตาร์ ส่วนหลักของเครื่องมือมีรูปทรงสามเหลี่ยมและเรียกว่าผ้ากันเปื้อน ได้ชื่อมาจากลักษณะที่ดูเหมือนชุดสตรีพื้นบ้านรัสเซีย ทำจากไม้ซึ่งส่วนใหญ่ทำจากไม้เฟอร์และไม้สปรูซ ส่วนที่ยาวที่สุดเรียกว่าแถบ มีความยาวเท่ากับผ้ากันเปื้อน มันอยู่บนฟิงเกอร์บอร์ดที่มีสายและเครื่องหมายอยู่ ในตอนท้าย แถบจะงอไปข้างหลัง ส่วนปลายสุดของเครื่องมือคือไม้พาย มีหมุดปรับแต่งสามตัวเพื่อช่วยควบคุมความตึงของสาย

บาลาไลก้ามีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่ร่าเริง และเสียงหลักที่เกี่ยวข้องคือลูกคอ การซื้อเครื่องดนตรีที่ดีในรัสเซียนั้นค่อนข้างง่าย มีขายในร้านขายเครื่องดนตรีแทบทุกร้าน รุ่นที่ถูกที่สุดอาจมีราคาน้อยกว่า 10,000 รูเบิลและราคาของสำเนาที่ใหญ่ที่สุดสามารถสูงถึงรูเบิลหลายแสนรูเบิล เทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้เห็นภาพเพลงได้ อาจเป็นเพราะสเปกตรัม เป็นกราฟสามมิติหรือ 2 มิติที่มีส่วนโค้ง

โครงสร้างของเครื่องมือนี้ค่อนข้างเรียบง่ายและประกอบด้วยสามส่วนหลัก ซึ่งเราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง บาลาไลก้าเป็นคอร์โดโฟน ซึ่งหมายความว่าโครงสร้างทางดนตรีนี้สร้างเสียงได้ด้วยสายที่ประกบระหว่างจุดบางจุด ดังนั้น ปรากฎว่าส่วนที่สำคัญที่สุดของเครื่องดนตรีคือสามสาย มีเพียงไม่กี่สายที่สามารถอธิบายได้ค่อนข้างธรรมดา: สามสายก็เพียงพอสำหรับนักแสดงพื้นบ้าน เนื่องจากการเล่นเครื่องดนตรีที่สลับซับซ้อนต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก ทุกวันนี้การใช้งานหลักทำมาจากไนลอน คาร์บอน และสายโลหะที่ไม่ค่อยได้ใช้ ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ความยาวคอเท่ากับลำตัว มาตราส่วน (ส่วนของสตริงที่สามารถเล่นได้) ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ยิ่งบาลาไลก้ายิ่งใหญ่เท่าใด สเกลก็ยิ่งยิ่งใหญ่เท่านั้น ในอดีตมีการใช้เส้นเอ็น เฟรตยังอยู่ที่คออีกด้วย โดยตัวเลขมีตั้งแต่ 16 ถึง 31 เฟรตแยกจากส่วนอื่นๆ ด้วยธรณีประตู: บนและล่าง หากขาดหายไป เสียงของสายจะสูญเสียความน่าดึงดูดใจ และตัวสายเองก็สามารถสร้างความเสียหายให้กับส่วนอื่นๆ ของเครื่องดนตรีได้ ที่ส่วนท้ายของคอจะมีส่วนหัวซึ่งมีหมุดปรับตั้งอยู่ ชิ้นส่วนเหล่านี้มีความสำคัญมากเช่นกัน: ร้อยเชือกไว้รอบๆ หากจำเป็น ก็สามารถรัดให้แน่นหรือคลายตัวได้

ผ้ากันเปื้อนประกอบด้วยหลายส่วน (ปกติ 6 หรือ 7) เชื่อมต่อกัน จากด้านหน้า (เรียกว่าสำรับ) คุณสามารถเห็นรู - ซ็อกเก็ต นอกจากนี้ยังมีขาตั้งที่ยึดด้วยเชือกไว้กับร่างกาย สามารถซื้อรถกระบะได้เมื่อแจ้งความประสงค์เป็นอุปกรณ์ที่แปลงการสั่นสะเทือนของสายเป็นกระแส นอกจากนี้ สัญญาณนี้สามารถประมวลผลและทำซ้ำได้ผ่านระบบเสียงหรือใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของตนเอง เป็นอุปกรณ์ที่คล้ายกับขาตั้ง แต่ทำจากโลหะ

น้ำหนักของ balalaikas ดั้งเดิมมีตั้งแต่ 2 ถึง 5 กก. บาลาไลก้าเบสมีน้ำหนักระหว่าง 10 ถึง 30 กก. การพูดเกี่ยวกับช่วงของพรีมาบาลาไลก้าสามารถบันทึกได้สองอ็อกเทฟเต็มและห้าเซมิโทน (เริ่มจากโน้ต "Mi" ของอ็อกเทฟแรกและลงท้ายด้วยโน้ต "A" ของอ็อกเทฟที่สาม)

ประเภทของ balalaikas ถูกประดิษฐ์ขึ้นจากความจำเป็นและสอดคล้องกับข้อกำหนดของเวลาของเรา

เป็นตัวอย่างของบาลาไลก้ารุ่นคลาสสิก มันถูกประดิษฐ์ขึ้นพร้อมกับเปลือก เหมาะสำหรับการเรียนการสอนในโรงเรียนดนตรีและยังใช้ในการแสดงและคอนเสิร์ต

คุณสมบัติหลักคือไม่มีการติดตั้งเชลล์บน balalaika ประเภทนี้ ระเบียงที่อยู่ต่ำกว่าระเบียงทางวิชาการ ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่นุ่มนวลขึ้น สตริงมักจะตั้งอยู่ในโลหะ ระยะห่างระหว่างพวกเขากับแถบมีขนาดเล็ก เหมาะสำหรับการแสดงเดี่ยวและสำหรับผู้เริ่มต้น ก่อนหน้านี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการผลิตเป็นจำนวนมากและมีหกสาย ตอนนี้ balalaika หกสายผลิตขึ้นภายในกรอบของซีรี่ส์พิเศษเท่านั้น

เสียงแทบไม่ต่างจากแอนะล็อกอะคูสติก เล่นหลังจากเชื่อมต่อกับเครือข่าย มันเปลี่ยนเสียงหลังจากเชื่อมต่อเอฟเฟกต์ต่างๆ เท่านั้น ในข้อดี เราสามารถสังเกตความสามารถในการเชื่อมต่อกับเต้ารับ สายไฟที่ซ่อนอยู่ เอฟเฟกต์ไฟฟ้ามากมาย และรูปลักษณ์ที่สวยงามกว่าซึ่งแตกต่างจากพันธุ์อื่น ๆ

บาลาไลก้าส่วนใหญ่ถูกคิดค้นโดย F. Paserbsky ผู้ร่วมงานของ Andreev ต่อมาคือ Passerbsky ที่ได้รับสิทธิบัตรสำหรับ balalaika ในประเทศเยอรมนี Andreev เป็นผู้ประดิษฐ์ส่วนหนึ่งของ balalaikas เอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Nalimov ทำตามคำขอของเขา

พันธุ์นี้ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ การแสดงกับบาลาไลก้าวิโอล่าเริ่มมีมากขึ้นเรื่อยๆ คุณลักษณะเฉพาะคือความตึงของสายที่แรงกว่า (จาก 50 ถึง 100% เมื่อเปรียบเทียบกับพรีมา)

เห็นได้ชัดว่า balalaika ประเภทนี้จำเป็นสำหรับการสร้าง "พื้นหลัง" ในวงออเคสตราและมีหน้าที่รับผิดชอบสำหรับเสียงเบสที่ต่ำ ความกว้างของเครื่องมือถึง 80 ซม. รุ่นไฟฟ้ามีขนาดเล็กกว่า สังเกตได้ว่าเสียงของเบสบาลาไลก้านั้นสูงกว่าเสียงเบสของกีตาร์เบสและมีความคล้ายคลึงกันมากกว่า

ออกแบบมาเพื่อแยกเสียงเบสรีจิสเตอร์ เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของวงออเคสตรา แตกต่างกันในขนาดใหญ่ บางรุ่นอาจมีความยาวได้ถึง 1.7 ม. มีการติดตั้งพินที่ด้านล่างเพื่อให้เครื่องมืออยู่ในตำแหน่งยืน

บาลาลิก้าที่พบมากที่สุด แต่เล็กที่สุด มีความยาวตั้งแต่ 600 ถึง 700 มม. คุณมักจะพบโมเดลของที่ระลึก ใช้ได้เฉพาะสำหรับการเล่นเดี่ยวในคอนเสิร์ตหรือระหว่างการฝึก

พันธุ์นี้ยังใช้สำหรับประกอบ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีร่วมสมัยบางคนกำลังทดลองแสดงเดี่ยวโดยใช้เพลงที่สอง บาลาไลก้าประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่สูงกว่าเสียงพรีมา ใช้สำหรับเล่นลูกคอและเทรล

ก่อนอื่นฉันไม่ต้องการสังเกตความแตกต่าง แต่ความคล้ายคลึงกันและความคล้ายคลึงกันหลัก - เครื่องมือทั้งสองเป็นของรัสเซียและดึงออกมา และความแตกต่างอยู่ใน 6 จุด

1. อีแร้ง. domra มีคอยาวซึ่งเทียบเท่ากับสี่ร่างซึ่งไม่สามารถพูดถึง balalaika ได้ - ความยาวคอนั้นสั้นกว่า
2. รูปร่าง. โดมรามีรูปร่างกลม บาลาไลก้า - เรารู้ว่าอันไหน
3. จำนวนสตริง บาลาไลก้ามี 3 หรือ 4 สาย domra มีสองสายเสมอ
4. วัสดุสำหรับทำเชือก สำหรับ domra นั้นมีการใช้โลหะเสมอ สำหรับบาลาลิก้า พวกเขาพยายามใช้เส้นเอ็น
5. เสียง. ต้องขอบคุณสายเหล็กที่ทำให้เสียงของ domra นั้นดังกังวานแต่นุ่มนวล ใน balalaika นั้นไม่ได้ดังมาก แต่ขี้เล่น
6. บาลาไลก้า - เครื่องดนตรีที่ยืดหยุ่นกว่าซึ่งสามารถเล่นเพลงได้หลายเพลง เพลง domra มีขนาดเล็กลง

ทางที่ดีควรซื้อเครื่องดนตรีสด ขั้นตอนแรกคือการเคาะบนดาดฟ้า เสียงควรสม่ำเสมอและไม่มีเสียงแตก มีปัจจัยอื่น ๆ ที่ต้องพิจารณาเช่นกัน

• รูปร่าง. บาลาไลก้าไม่ควรมีความเสียหายทางกล (เศษและรอยขีดข่วน) ชิ้นส่วนที่แตกหัก ผ้ากันเปื้อนควรเป็นสัดส่วนและสมบูรณ์ กระดานควรเรียบและสม่ำเสมอ ไม่มีส่วนโค้งหรืออย่างอื่น บาลาลิก้าสมัยใหม่ไม่ควรงอ ปุ่มสตริงต้องได้รับการรักษาความปลอดภัยอย่างดี และสตริงต้องสะอาด ราบรื่น และไม่เป็นสนิม

• ความสะดวก. ก่อนซื้อ ให้หยิบเครื่องมือขึ้นมาและสมมติตำแหน่งที่คุณจะเล่น คอไม่ควรหนาหรือบางเกินไป เชื่อกันว่าฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือมีคุณภาพดี เฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ดควรขัดเงาอย่างดีและไม่หนีบขณะเล่น โลหะสีขาวถือเป็นวัสดุในการผลิตที่ดีที่สุด

• คุณภาพของหมุดปรับ พวกเขาจะต้องทำจากชิ้นโลหะที่เป็นของแข็ง ไม่แนะนำให้ใช้เครื่องรับสัญญาณแบบฮอลโลว์ พวกเขาควรจะเรียบและขัดอย่างดี โมเดลที่ขัดมันไม่ดีจะทำให้สายเสียดสี

• กระดอง. แผ่นปิดที่ติดตั้งบนดาดฟ้าและปิดบางส่วน จำเป็นสำหรับการป้องกันเพิ่มเติมจากความเสียหายทางกล เมื่อเลือกบาลาไลก้าที่มีเปลือกหอย คุณต้องใส่ใจกับความจริงที่ว่ามันถูกพับและสัมผัสกับพื้นผิวของดาดฟ้า ตามกฎแล้วมันทำจากฮาร์ดร็อค

• ยืน. จุดยืนต้องมั่นคง ด้วยการรองรับที่นุ่มนวล เสียงของสายสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่คาดหมาย ขาตั้งสูงจะทำให้เสียงแหลมขึ้น และขาตั้งต่ำจะทำให้เสียงไพเราะยิ่งขึ้น อันตรายอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปผู้เล่น (โดยเฉพาะมือใหม่) จะคุ้นเคยกับเสียงรูปแบบหนึ่งแล้วจึงเล่นต่อไปในลักษณะนั้น

• สตริง สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับสตริง ไม่ควรบางหรือหนาเกินไป อันแรกให้เสียงที่เบา และอันที่สอง - เสียงที่รุนแรงซึ่งไม่แตกต่างกันในด้านความไพเราะ เป็นเส้นหนาที่หักบ่อยกว่า - ไม่สามารถทนต่อการยืดได้ การเปลี่ยนสายไม่ใช่เรื่องที่ดีและรวดเร็วเสมอไป

• เข็มขัด. ตามกฎแล้วมันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีที่ต้องการ ค่าใช้จ่ายประมาณ 1,000 รูเบิล โดยยึดปลายด้านหนึ่งไว้กับน็อต และปลายอีกด้านหนึ่งยึดกับส่วนล่างสุดของร่างกายจากด้านหลัง

ไม่แนะนำให้เก็บเครื่องมือไว้ในที่ชื้นหรือชื้น ไม่ดีสำหรับ balalaika และเย็น อุณหภูมิการจัดเก็บที่เหมาะสมถือว่าอยู่ในช่วง 15 ถึง 30 องศา และความชื้นควรอยู่ที่ 50-60% ฝาครอบหรือเคสสามารถป้องกันความเสียหายทางกลได้ บางครั้งต้องตรวจสอบ balalaika เพื่อความบริสุทธิ์ของเสียง ต้องเปลี่ยนเครื่องสายและจูนเนอร์เป็นระยะ

ระวังอย่าให้ของเหลวทุกชนิดหกใส่อุปกรณ์ทุกครั้งที่ใช้งาน ล้างมือก่อนเล่นอย่าเอามือที่มันเยิ้มและสกปรก เป็นการดีที่สุดที่จะขจัดฝุ่นออกจาก balalaika ด้วยผ้าชุบน้ำหมาด ๆ จูนเนอร์ต้องการการหล่อลื่นอย่างสม่ำเสมอด้วยน้ำมันเครื่อง (อย่างน้อยปีละครั้ง) คุณไม่สามารถปิดบังเครื่องมือด้วยน้ำยาเคลือบเงา สี หรือสารประกอบอื่นๆ ไม่ว่าในกรณีใดเครื่องมือควรได้รับความเสียหายทางกลไก

1. บาลาไลก้าได้รับความนิยมนอกรัสเซีย เล่นอย่างเชี่ยวชาญในสวีเดน นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา และแม้แต่ญี่ปุ่น
2. อนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับ balalaika ตั้งอยู่ใน Khabarovsk ความสูงของมันคือ 12 เมตร บาลาไลก้านี้ถูกนำเสนอต่อ Khabarovsk โดยฮาร์บินพร้อมกับคู่หูภาษาจีน (pipa) อาคารนี้มีมูลค่ากว่าครึ่งล้านเหรียญ
3. วันที่ผู้เล่น balalaika ในรัสเซียคือวันที่ 23 มิถุนายน วันที่นี้ได้รับเลือกตามความคิดริเริ่มของประธานสโมสรนักดนตรีประชานิยมแห่งรัสเซีย
4. "บาลาไลก้าไม่เล่น แต่เป็นซากปรักหักพัง" นั่นคือวิธีที่พวกเขาพูดถึงเธอในยุคกลาง เชื่อกันว่าไม่ต้องเสียเวลาเล่นบาลาไลก้า แต่ทำงานบ้านแทน ดังนั้นเพลงส่วนใหญ่ในเครื่องดนตรีนี้สามารถได้ยินได้ในวันหยุดและงานเฉลิมฉลอง
5. ระยะเวลาสูงสุดในการเรียนรู้ balalaika ที่โรงเรียนดนตรีคือ 7 ปี โดยปกติการศึกษา 5 ปีก็เพียงพอแล้วที่จะได้รับประกาศนียบัตร
6. บุคคลที่บันทึกใน Guinness Book of Records ในฐานะผู้เล่น balalaika ที่ดีที่สุดคือชื่อ Alexey Arkhipovsky