เกม Balalaika สำหรับผู้เริ่มต้น

Balalaika เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของรัสเซีย แต่ปัจจุบันยังไม่เป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว เมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน ไม่เพียงแต่ตัวแทนของคนจนเท่านั้น แต่ยังมีเจ้าหน้าที่ระดับสูงที่สามารถเล่นบาลาไลก้าได้ มีหลักฐานว่าแม้แต่สมาชิกในราชวงศ์ก็ยังเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้ นักเขียนและนักประพันธ์เพลงหลายคนพูดถึงบาลาไลกา ไม่มีอะไรผิดปกติกับการเรียนรู้ที่จะเล่นมัน ท้ายที่สุด สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ช่วยในอนาคตในการเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ อูคูเลเล่ หรือเครื่องสายอื่นๆ แต่ยังง่ายและสนุกอีกด้วย มีเพียง 3 สายเท่านั้นที่สามารถเล่นเพลงทั้งหมดได้ อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่คาดหวังจากการเล่น balalaika รวมถึงประเด็นพื้นฐานสำหรับผู้เริ่มต้นในบทความนี้

หากต้องการเรียนรู้วิธีเล่นบาลาลิก้าตั้งแต่ต้น คุณต้องศึกษาส่วนประกอบของเครื่องดนตรีก่อน

1. กรอบ. เป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดของ balalaika และมีรูปสามเหลี่ยม ในทางกลับกัน มันประกอบด้วยร่างกายส่วนล่างสำเร็จรูป ดาดฟ้าด้านบน และเคาน์เตอร์ส้นเท้า องค์ประกอบที่ระบุไว้โดยรวมเป็นส่วนอะคูสติกของเครื่องดนตรีพื้นบ้านนี้ ซาวด์บอร์ดมีรูเรโซเนเตอร์ซึ่งเสียงจากการสั่นของสายบาลาไลก้าจะถูกส่งต่อเพื่อขยายเสียง
2. อีแร้ง. ส่วนที่แคบและยาวของเครื่องมือที่ติดตั้งเข้ากับตัวเครื่อง มักจะทำจากไม้มะเกลือ สตริงยืดเหนือมัน คอแบ่งออกเป็นเฟร็ตด้วยอานม้าโลหะ นักดนตรีกดสายบนเฟรตไปที่ธรณีประตูเหล่านี้เนื่องจากเสียงของสายเปลี่ยนไป
3. ส่วนที่เล็กที่สุดคือส่วนหัว มีกลไกการปรับจูนซึ่งจำเป็นสำหรับการต่อสายและปรับแต่ง

เป็นที่เชื่อกันว่าการเรียนรู้ที่จะเล่นบาลาไลกาดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นไม่ยากเท่ากับการเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์หรือไวโอลิน เหตุผลง่าย ๆ - มีสตริงจำนวนเล็กน้อย (3 ชิ้น) และความยาวคอสั้น และคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าแผ่นนิ้วจะได้รับบาดเจ็บและบาดเจ็บ

กฎสำคัญอีกข้อหนึ่งคือการเรียนรู้วิธีถือเครื่องมือให้ถูกต้องในมือของคุณ ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงความเหนื่อยล้าโดยไม่จำเป็นระหว่างการออกกำลังกายและปรับปรุงคุณภาพเสียง คุณต้องนั่งบนขอบเก้าอี้แล้วแยกเท้าให้กว้างเท่าช่วงไหล่ ให้สะโพกของคุณขนานกับพื้น เครื่องมือควรอยู่ในตำแหน่งระหว่างขาเพื่อให้กระดานอยู่ในแนวทแยงมุมกับลำตัวและคออยู่ในตำแหน่งห่างจากร่างกายโดยใช้มือซ้าย

สิ่งสำคัญคือต้องสามารถแยกแยะระหว่างประเภทของบาลาไลก้าได้

1. บาลาไลกาวิชาการ ตามกฎแล้วจะใช้โดยนักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น บ่อยครั้งที่คอนเสิร์ตเล่นในรูปแบบวิชาการของเครื่องดนตรี คุณสมบัติ - มีสายไนลอนปรับจูนคงที่ พวกเขาเรียนรู้ที่จะเล่นบาลาไลก้าแบบเดี่ยวหรือในโรงเรียนดนตรีและสถาบันการศึกษาด้านดนตรีอื่นๆ
2. บาลาไลก้าแบบดั้งเดิม balalaika นี้ใช้โดยนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองและมือสมัครเล่นธรรมดา โมเดลดังกล่าวสามารถมีได้สามสตริงขึ้นไป (มากถึงหก) มีรุ่น 7 สาย เหตุผลก็คือบางสายมีการเพิ่มเป็นสองเท่า ลักษณะเด่น - สายโลหะ ตั้งค่าได้หลากหลาย

การปรับ balalaika มีหลายประเภท ควรสังเกตทันทีว่ามีการวางสายที่มีความหนาต่างกันไว้ในเครื่องมือวิชาการ สำหรับบาลาลิกาทั่วไป สายที่ 1 จะบางมาก (เช่น 0.003 นิ้ว) และอีก 2 เส้นจะเหมือนกันและหนากว่ามาก (0.010 นิ้ว) มีความหนาอื่น ๆ

เป็นวิธีการจูนแบบ balalaika ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียสามสายแรก (GBD ถ้าคุณนับจากสายที่หนาที่สุด) จะถูกปรับตามหลักการนี้ นี่เป็นมาตรฐานสำคัญ แต่การปรับเสียงอาจแตกต่างกันมาก:

• ซีอีจี;
• ดีเอฟ #เอ

การตั้งค่าประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้

1. จำเป็นต้องปรับสายแรกให้เป็นระดับเสียงที่ต้องการโดยใช้ส้อมเสียงหรือเครื่องดนตรีที่ปรับแต่งแล้วอื่นๆ (เช่น เปียโน) หรือโดยเสียง ถ้าบาลาไลการ่วมร้องเพลง
2. สายกลางจะจับที่เฟรตที่ 3 หลังจากนั้นคุณต้องปรับแต่งให้พร้อมเพรียงกันก่อน
3. สุดท้ายสายที่ 3 จะจับที่เฟรตที่ 4 และปรับตรงกลาง พวกเขาควรจะฟังเหมือนกัน

เป็นการจัดวางแบบโบราณและเก่าแก่ที่สุด มักใช้โดยนักดนตรีในหมู่บ้านที่เรียนรู้ด้วยตนเองนอกเหนือจากนักดนตรีมืออาชีพ การปรับจูนเครื่องมือสำหรับการจูนที่กำหนดนั้นค่อนข้างง่าย - คุณเพียงแค่ต้องทำสองสามขั้นตอน

1. ขั้นแรก คุณต้องปรับแต่งสตริงแรกให้เป็นระดับเสียงที่ต้องการ
2. จากนั้นคุณต้องกดสายกลางที่เฟรตที่ 5 ค้างไว้ จากนั้นจึงจำเป็นต้องทำให้เสียงพร้อมเพรียงกับสตริงเปิดแรก
3. สำหรับสายที่สาม คุณต้องทำเช่นเดียวกัน: กดที่เฟร็ตที่ 5 ค้างไว้แล้วปรับเสียงให้เท่ากันกับอันแรกที่เปิดอยู่

การปรับแต่งเหล่านี้เรียกได้ว่าไม่ได้มาตรฐานมีการใช้น้อยมาก - ส่วนใหญ่โดยมืออาชีพสำหรับเสียงต้นฉบับของเครื่องดนตรีหรือเพื่อขยายเพลง ซึ่งรวมถึง:

• ปรับสายทั้งหมดไม่ให้เป็นคอร์ดหลัก แต่เป็นเสียงรอง (DFA หรือ ACE);
• กีตาร์ย้อนกลับ (EGC);
• การปรับแต่ง DEG ที่ค่อนข้างหายาก

ไชคอฟสกีเรียก balalaika ว่า "ปาฏิหาริย์ของรัสเซีย" เนื่องจากความสามารถในการสร้างเสียงที่ผิดปกติ สาเหตุหนึ่งมาจากการใช้เทคนิคที่หลากหลาย ท่วงทำนองพื้นบ้านแทบทุกท่วงทำนองที่รอดตายมาจนถึงทุกวันนี้มีเทคนิคพิเศษเฉพาะในการแสดงบาลาไลก้า

ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

• ลูกคอ. เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการเล่นเสียงเดียวกันอย่างรวดเร็วภายในระยะเวลาของโน้ต เหมือนจะผ่านหลายเสียง เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติมากที่สุดสำหรับบาลาลิก้าเดี่ยว ทำได้โดยใช้นิ้วชี้ สลับจังหวะขึ้นลงหรือเลือก
• แสนยานุภาพ เทคนิคการเล่นนี้เกี่ยวข้องกับการตีสายทั้งหมดด้วยนิ้วชี้หรือปิ๊ก อีกวิธีหนึ่งเทคนิคนี้เรียกว่า "การต่อสู้" ภาพวาดแผนผังมีดังนี้:

1. ^ ซึ่งหมายถึงการชูนิ้วชี้ขึ้น
2. v - ตีด้วยนิ้วชี้ลง

• พิซซ่า หากต้องการเล่นเทคนิคนี้อย่างถูกต้อง คุณต้องใช้นิ้วโป้งหนีบ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องจับตัวของ balalaika ด้วยสี่นิ้วเพื่อรองรับ และใช้นิ้วโป้งดึงเสียงจากเชือกลงด้านล่าง ถือเป็นเทคนิคที่ง่ายที่สุด โดยปกติการฝึกอบรมเริ่มต้นกับเขา
• ไวบราโต้ รูปแบบการเล่น vibrato ค่อนข้างซับซ้อน - คุณต้องกดที่สายด้วยมือขวาหลังจากยืนขึ้น แล้วเล่น pizzicato ด้วยนิ้วโป้ง คุณต้องทำทั้งสองอย่างพร้อมกัน อนุญาตให้เล่นด้วยนิ้วชี้ของมือขวา เช่นเดียวกับลูกคอ คุณยังสามารถกดสายที่เฟรตที่ต้องการ (ตามทำนอง) ด้วยนิ้วของมือซ้ายแล้วเคลื่อนผ่านคออย่างรวดเร็ว (นี่เป็นเทคนิคสำหรับเครื่องสายหลายๆ แบบที่มีสายโลหะ)
• เศษส่วน เทคนิคนี้เรียกว่าการเลื่อนมือลงแล้วขึ้น มันถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวอักษรสองตัว "Dr" และเครื่องหมายเส้นหยักในแนวตั้ง
• ฟลาโซลต์ เทคนิคนี้รวมถึงการเคลื่อนไหวหลายอย่าง ขั้นแรก ให้แตะสายเบา ๆ ด้วยปลายนิ้วของมือซ้ายเหนือน็อต fretboard ที่เป็นโลหะที่กำหนด ตามด้วยการเป่าด้วยนิ้วของมือขวาบนสายเส้นเดียวกัน และการเอานิ้วของมือซ้ายออกจากสายเกือบจะพร้อมกัน

นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มเทคนิคอื่น ๆ บางส่วนลงในเทคนิคข้างต้นได้ สิ่งเหล่านี้คือกลุ่มของการกระทำที่ส่งผลให้เกิดเสียงที่ไม่เหมือนกับเสียงดนตรี: เสียงแหลม การกระทบร่างกาย เครื่องสาย และอื่นๆ งานบางอย่างอาจต้องใช้เสียงเหล่านี้ด้วย

รายการเทคนิคทั้งหมดที่สามารถเล่นบนเครื่องได้ไม่จำกัดเพียงตัวอย่างเหล่านี้ มีการอธิบายเฉพาะส่วนหลักเท่านั้น

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วนิ้วโดยเฉพาะแผ่นอิเล็กโทรดจะเจ็บ เป็นที่น่าสังเกตว่า สาว ๆ ที่เล่นบาลาลิกาจะต้องบอกลาการทำเล็บที่สวยงาม

การเลือกเครื่องมือที่เหมาะสมเป็นปัจจัยสำคัญ ความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีนั้นดีบ่อยครั้งสามารถมองเห็นได้เกือบจะในทันที - มีลักษณะที่สวยงามและเรียบร้อย พื้นผิวของ balalaika นั้นได้รับการขัดเงาอย่างดีขอบของมันเรียบและน่าสัมผัส คอของเครื่องดนตรีจะต้องตรงไม่ควรกว้างเกินไปหรือแคบเกินไป พื้นผิวต้องไม่มีรอยแตก รอยขีดข่วน หรือสิ่งผิดปกติอื่นๆ

ฟิงเกอร์ควรเรียบและขัดอย่างดี เมื่อเล่นไม่ควรรบกวนการเคลื่อนไหวของนิ้ว เฟร็ตทั้งหมดต้องอยู่บนระนาบเดียวกัน มิเช่นนั้นจะเกิดเสียงสั่นหรือส่งเสียงดังเอี๊ยดเมื่อคุณกดเฟรต ฟิงเกอร์ที่ทำด้วยโลหะสีขาวหรือนิกเกิลได้รับการพิสูจน์แล้วเป็นอย่างดี จูนเนอร์ไม่ควรเป็นสนิมและควรหมุนได้ง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็แก้ไขอารมณ์ได้ชัดเจน

เครื่องมือที่ดีจะมีเครื่องหมายระบุตำแหน่งที่จะวางขาตั้ง ระยะห่างจากบริดจ์ถึงเฟร็ตที่ 12 ควรเท่ากับระยะห่างจากน็อตถึงเฟรตที่ 12 เดียวกัน หากติดตั้งขาตั้งไม่ถูกต้อง เสียงบาลาไลก้าจะไม่ถูกต้อง นอกจากนี้ คุณต้องจำไว้ว่าขนาดของเครื่องดนตรีจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับเสียงของมัน ยิ่งตัวเครื่องใหญ่ สตริงยิ่งหนา และคอยิ่งยาว โทนเสียงเบสจะต่ำลง สำหรับมือใหม่ เครื่องมือขนาดกลางเหมาะที่สุด

ผู้ที่ต้องการเรียนรู้การเล่นบาลาลิกาส่วนใหญ่โดยไม่ต้องเรียนหลักสูตรเฉพาะทาง ผู้เริ่มต้นสามารถใช้บทเรียนบนแพลตฟอร์มที่หลากหลายและไซต์ศึกษาด้วยตนเอง ผู้สอนพร้อมให้บริการผู้ที่ต้องการพัฒนาความรู้ด้านทฤษฎีดนตรีและทักษะในการเล่น

ผู้เชี่ยวชาญให้คำแนะนำมากมายเพื่อช่วยผู้เริ่มต้น พวกเขาควรได้รับคำแนะนำจาก

1. เพื่ออุทิศให้กับการเรียนทุกวัน 2 ชั่วโมง - หนึ่งชั่วโมงวันละ 2 ครั้ง วิธีนี้จะทำให้คุณชินกับเครื่องดนตรีได้อย่างรวดเร็ว และเพิ่มความเร็วในการท่องจำท่วงทำนอง
2. จำเป็นต้องตรวจสอบตำแหน่งของร่างกายขณะเล่นบาลาไลก้า ทางที่ดีควรนั่งบนขอบเก้าอี้ จับเครื่องมือที่หนีบไว้ระหว่างขาของคุณเป็นมุม จับบาร์ด้วยมือซ้าย ข้อศอกของคุณไม่ควรกดทับร่างกาย แต่คุณควรผ่อนคลาย ความพอดีที่ถูกต้องจะช่วยลดความเมื่อยล้าขณะเล่นและปรับปรุงคุณภาพเสียง
3. หากนิ้วของคุณเจ็บมาก ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องหยุดพัก หลังจากหยุดพักความเจ็บปวดจะกลับมา ควรเรียนต่อ - อย่างน้อยสองสามนาที 3-4 ครั้งต่อวันจนกว่าจะเกิดแคลลัส
4. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องได้รับการปรับจูนอย่างถูกต้องเสมอ มิฉะนั้น ผลการเรียนรู้สามารถเป็นโมฆะได้
5. สิ่งสำคัญคือต้องตรวจสอบคุณภาพของเฟรต หากมันหยาบหรือแค่รบกวนเกม คุณต้องบดมันด้วยกระดาษทราย ("ศูนย์") อย่างระมัดระวัง
6. หากเครื่องมือเกิดชำรุด ขอแนะนำให้ส่งโดยช่างผู้ชำนาญการซ่อม และไม่ต้องรีบแก้ไขด้วยตนเอง
7. การดูแลเครื่องดนตรีก็เป็นการออกกำลังกายที่สำคัญเช่นกัน สตริงจะต้องลดลงหลังจากการออกกำลังกายแต่ละครั้ง หากคุณไม่ได้วางแผนที่จะใช้ balalaika ในอนาคตอันใกล้นี้ คุณต้องคลายความตึงเครียดบนสาย การกระทำทั้งหมดเหล่านี้จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าอายุของสตริงจะเพิ่มขึ้น เป็นการดีกว่าที่จะเก็บเครื่องมือไว้ในกล่อง การจัดเก็บบาลาลิก้าไว้ในห้องที่มีความชื้นสูงหรือมีความชื้นสูงจะส่งผลเสียต่อคุณภาพของบาลาลิกา คออาจสูญเสียรูปร่างเดิมและสายจะเสียรูป
8. ทางที่ดีควรเรียนในสตูดิโอพิเศษกับครูผู้สอนที่สามารถจัดเตรียมโน้ตเพลงหรือวรรณกรรมเพื่อการศึกษาที่จำเป็นอื่นๆ ในระหว่างการฝึกอบรม
9. ไม่ใช่ทางออกที่ดีที่สุดคือการสมัครสมาชิกคลับแบบเสียเงินทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ใหญ่ ทางออกที่ดีที่สุดของคุณคือฝึกฝนด้วยตัวเองด้วยคลาสฟรีก่อน สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจถึงสิ่งที่คุณต้องการจริงๆ
10. พยายามมีส่วนร่วมในการสอนในคอนเสิร์ต, บทเรียนแบบเปิด, ชั้นเรียนปริญญาโท สิ่งนี้ให้แรงจูงใจที่ดีในการพัฒนาเทคนิคการปฏิบัติงานต่อไปและกำหนดงานใหม่ให้กับตนเอง

สำหรับข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการเล่น balalaika ดูวิดีโอถัดไป