เครื่องดนตรี

ทั้งหมดเกี่ยวกับ balalaika ใหญ่

ทั้งหมดเกี่ยวกับ balalaika ใหญ่
เนื้อหา
  1. ลักษณะเฉพาะ
  2. เสียง
  3. วิธีการเล่นอย่างถูกต้อง?

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือบาลาไลก้า เรื่องราวมีความหลากหลายและน่าสนใจพอๆ กับเสียงและการใช้งาน ในบทความเราจะทำความคุ้นเคยกับประเภทของเครื่องดนตรีนี้ - บาลาลิก้าใหญ่, บาลาไลก้าดับเบิลเบสและอื่น ๆ รวมถึงสถานที่ที่มันอยู่ในวงออร์เคสตราพื้นบ้าน

ลักษณะเฉพาะ

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ มี 3 สาย มีลักษณะเป็นสามเหลี่ยม และจัดอยู่ในประเภทดึงออก Balalaika เป็นที่นิยมในรัสเซียมานานหลายศตวรรษพร้อมกับหีบเพลงและพิณ

เครื่องดนตรีที่คล้ายกับรูปสามเหลี่ยมไม่เกี่ยวข้องกับผู้ที่มีรูปแบบจักรวาล (ซึ่งมีสถานที่สำคัญในด้านวัฒนธรรมในชีวิตของพวกเขา) เช่นวงกลมหรือสี่เหลี่ยมจตุรัสจึงสามารถเล่นได้ .

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีนี้เริ่มถูกใช้เป็นวงออเคสตรา ชื่อนี้ได้รับความนิยมอย่างมากมีต้นกำเนิดหลายรุ่น

ตามมุมมองหนึ่งเกี่ยวกับรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของชื่อของเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีนี้มีต้นกำเนิดจากเตอร์ก บางทีการสร้างคำอาจมาจากส่วนของ "บาลา" (เด็ก, เด็ก) ซึ่งสังเกตได้จากการทำซ้ำของสระ (ตัวอย่างที่คล้ายกัน: เรื่องตลก, บูธ, มะเขือยาวและอื่น ๆ )

ตามมุมมองอื่น คำนี้มีต้นกำเนิดจากสลาฟ เครื่องดนตรีนี้เรียกกันว่า "บาลาไบก้า" มานานแล้ว

นักวิจัยได้ศึกษาคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องมานานแล้ว เช่น balabolit, balakat, joke คำรากศัพท์เหล่านี้มีความหมายเหมือนกันกับคำต่างๆ เช่น การส่งเสียง การสนทนา การพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่สำคัญ การขีดเขียน

แนวความคิดค่อนข้างเจาะจงถึงแก่นแท้ของสิ่งนั้น อธิบายลักษณะของสิ่งนั้นว่าเบา ตลก "แสนยานุภาพ"

ไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับเวลาของการเกิดขึ้นของบาลาไลกาเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแพร่หลายและเป็นที่นิยมในนิทานพื้นบ้านในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 เป็นเครื่องดนตรีสองสาย ลำตัวยาว (ประมาณ 27 ซม.) และคอยาวกว่ามาก

คนเลี้ยงแกะและตัวตลกเล่นได้ดีเพราะวิถีชีวิตของพวกเขาไม่ได้อยู่ประจำ ต่างจากชาวนา พวกเขาไม่ได้รับภาระงานบ้านและความกังวล อิสระนี้ทำให้สามารถฝึกฝนเกมและบรรลุทักษะระดับสูงได้ ในหมู่ชาวนา สามัญชน ดนตรีบาลาไลกาถือว่าเสียเวลา เกมดังกล่าวถูกประณาม: มีคำพูดมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อชาวนากำลังพักผ่อน พวกเขาไม่รังเกียจที่จะฟังเสียงบรรเลงอันไพเราะของเครื่องดนตรี ร้องเพลงพื้นบ้านเป็นเพลงประกอบ พวกเขาซื้อของแพงมาโดยพูดว่า: "พระเจ้าเต็มใจ พ่อจะขายลานบ้าน แต่เขาจะซื้อบาลาไลกา"

รูปลักษณ์ปัจจุบันของเครื่องดนตรีปรากฏขึ้นหลังจากเสร็จสิ้นโดยนักแต่งเพลง นักดนตรี นักเล่นบาลาไลก้าอัจฉริยะ V.V. Andreev ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง V. V. Ivanov, F. S. Paserbsky, S. I. Nalimov ก็มีส่วนร่วมในการปรับปรุงเช่นกัน V.V. Andreev ส่งความคิดในการทำสำรับจากโก้เก๋ส่วนหลังถูกเสนอให้ทำจากไม้บีชทำให้สั้นลง ทั้งครอบครัวของ balalaikas เป็นผลงานของ F. S. Paserbsky: prima, tenor, alto, bass, double bass, piccolo เครื่องมือเหล่านี้ในเวลาต่อมาเป็นพื้นฐานของวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาติ

เราสามารถพูดได้ว่าตอนนี้มีสองเครื่องมือ: พื้นบ้านและ Andreev balalaika

ส่วนที่สองทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว คอนเสิร์ต วงดนตรีและออเคสตรา

มันยุติธรรมที่จะบอกว่ามันยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยม เขาได้รับการสอนในสถาบันที่มีสถานะเป็นสถาบันการศึกษาในประเทศของเราในเบลารุสคาซัคสถานในยูเครน

ในโรงเรียนดนตรีสอนวิชาตั้งแต่ 5 ถึง 7 ปีใน Susa - 4 ปีในมหาวิทยาลัย - ตั้งแต่ 4 ถึง 5 ปี พื้นฐานของละครของนักเรียน: เพลงพื้นบ้านและรูปแบบต่างๆ ดนตรีคลาสสิกและการเรียบเรียง ดนตรีของผู้แต่ง

ปัจจุบันมีเครื่องมือนี้ 5 ประเภท ประเภทแตกต่างกันในขนาดรายละเอียดเสียง บาลาไลก้าสูงจาก 0.6 ถึง 1.5 เมตร บางครั้งอาจมากกว่านั้น

ประเภทของ balalaikas:

  • พรีมา,
  • ที่สอง,
  • อัลโต
  • เบส,
  • ดับเบิลเบส

เครื่องดนตรีมีจำนวนเฟรตบนเฟรตบอร์ดต่างกัน ขนาดที่เล็กที่สุดอยู่ระหว่าง 19 ถึง 24 เฟรต ขนาดใหญ่ที่สุดคือดับเบิลเบส - 16 หรือ 17 เฟรต เฉพาะพรีมาบาลาไลกาเท่านั้นที่มีสิทธิ์เล่นโซโลในวงออเคสตรา

เสียง

แน่นอนว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้ต้องมีการปรับแต่ง ก่อนวิวัฒนาการของบาลาลิกาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านโดยเฉพาะไปเป็นเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ต วัตถุนั้นไม่มีการปรับจูนแบบสากลและสม่ำเสมอ นักดนตรีจะปรับแต่งเสียงตามความคิดเห็นทางดนตรีของพวกเขาตามรสนิยมส่วนตัวและคำนึงถึงประเพณีท้องถิ่น

V.V. Andreev แนะนำนวัตกรรม - เขาคิดค้นระบบควอร์ที่เริ่มเรียกว่าวิชาการอย่างถูกต้องซึ่งแพร่กระจายไปในหมู่ผู้เล่น balalaika ส่วนใหญ่ แต่ยังมีระบบที่นิยมเรียกกันว่า ด้วยมันง่ายกว่าที่จะเล่น triads แต่ก็มีเครื่องหมายลบด้วย - เป็นการยากที่จะเล่นกับสตริงที่เปิดอยู่ ในภูมิภาคต่าง ๆ คุณสามารถสังเกตประเพณีท้องถิ่นของการปรับแต่งเองได้ บางครั้งจำนวนของพวกเขาอาจสูงถึง 20

การตั้งค่าเครื่องมือเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องอาศัยการทำงานของผู้เชี่ยวชาญระดับมืออาชีพ

เครื่องดนตรีมีเสียงที่บางมากแต่ก้องกังวาน ส่วนใหญ่มักจะใช้ pizzicato แบบสั่น, เดี่ยวและคู่, tremolo, vibrato, เศษส่วนรวมถึงเทคนิคกีตาร์เพื่อแยกเสียง

บาลาไลก้าตัวใหญ่ มันคือดับเบิ้ลเบส มันคือบาลาไลก้ายักษ์ที่แตกต่างจาก "ชนเผ่า" ในเสียงที่ต่ำมาก และลักษณะเฉพาะของมันคือบางครั้งเสียงของมันคล้ายกับออร์แกน ให้เสียงที่ทรงพลังเป็นพิเศษในช่วงเสียงต่ำ ในวงดนตรี เธอได้รับมอบหมายให้เล่นเบส มีขนาด 1.6 หรือ 1.7 เมตร มีจำนวนเฟรตเป็นของตัวเอง ลักษณะอื่นๆ ทั้งหมดคล้ายกับประเภทอื่นๆ

รูปลักษณ์ขนาดมหึมามีไว้เพื่อใช้ในวงดนตรี

วิธีการเล่นอย่างถูกต้อง?

เล่นบาลาไลก้าด้วยมือของคุณนักดนตรีตีทั้งสามสายพร้อมกันโดยเหยียดไปตามคอและลำตัวในรูปสามเหลี่ยม สายส่วนใหญ่มักทำจากโลหะ แต่ก็มีสายไนลอนและคาร์บอนด้วย ในศตวรรษที่ผ่านมา เชือกเส้นเดียวทำจากโลหะ อีกสองเส้นทำจากเส้นสัตว์ นักดนตรีที่กล่าวถึงข้างต้น V.V. Andreev มีส่วนร่วมอย่างมีผลในการปรับแต่ง balalaika เป็นผลให้เครื่องดนตรีรวมอยู่ในวงออเคสตรา

บาลาไลก้าของพารามิเตอร์ปกติจะอยู่ในมือเมื่อเล่น ในกรณีของประเภทยักษ์ (ใหญ่) สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากขนาดที่น่าประทับใจ ดังนั้นเครื่องมือจึงถูกติดตั้งบนพื้นโดยใช้อุปกรณ์โลหะ - ยอดแหลมซึ่งทำหน้าที่เป็นส่วนรองรับส่วนมุมของร่างกาย การสนับสนุนนี้ใช้ไม่เพียง แต่เพื่อความสะดวกเท่านั้น แต่ยังเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง - ให้ลึกขึ้นสวยงามและไพเราะยิ่งขึ้น

ถ้าวางบาลาไลก้าดับเบิ้ลเบสลงบนพื้นโดยตรง เสียงจะไม่เหมือนกันเลย

การผลิตเสียงจากเครื่องดนตรีเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของการเลือกที่ทำจากหนัง - อุปกรณ์พิเศษนี้เรียกว่าเครื่องดึง มีขนาดเล็ก - 6 x 6 มม. หากต้องการให้เสียงเบาลง ให้ใช้นิ้วโป้ง นิ้วชี้ และนิ้วกลาง

แน่นอนว่าการเล่นบาลาไลก้าขนาดมหึมานั้นยาก ความยากไม่ได้อยู่ที่ขนาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสายหนาซึ่งกดทับเฟร็ตด้วยความพยายามอย่างจริงจัง

ลองพิจารณากฎพื้นฐานของเกม

นักดนตรีเล่นขณะยืนหรือนั่ง ยืน - เมื่อแสดงเดี่ยว, นั่ง - เมื่อเล่นกับวงออเคสตรา.

คุณไม่สามารถพิง balalaika ด้วยร่างกายหรือเสื้อผ้าของคุณมิฉะนั้นจะเกิดเสียงสะท้อน ด้วยวิธีการที่ถูกต้องเสียงจะชัดเจนดังก้องกังวาน

สายถูกกดด้วยมือซ้ายในขณะที่มือขวาถูกตี

เราเห็นโครงสร้างที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง ไม่โอ้อวดในการบำรุงรักษา และถึงกระนั้นหลังจากการเอารัดเอาเปรียบ ไม่ช้าก็เร็ว สัญญาณของการเล่นอย่างแข็งขันก็ปรากฏขึ้น ลักษณะทั่วไปของนิ้วเท้าคือนิ้วเท้าที่ดูสกปรก - นี่คือสถานที่ที่นักดนตรีมักใช้นิ้วตีสาย เมื่อทำความสะอาดคราบสกปรก ให้ใช้น้ำยาขัดเงา สารทำความสะอาดแบบมืออาชีพ ในกรณีที่ซับซ้อนกว่านั้นพวกเขาใช้การเยียวยาพื้นบ้าน - วอดก้า, น้ำมันเบนซินในครัวเรือน ขั้นตอนง่าย ๆ ช่วยรักษารูปลักษณ์ที่สวยงามของสิ่งของในขณะที่เสียงไม่กระทบกระเทือน

หากไม่ได้ใช้งานเครื่องดนตรีเป็นเวลานาน ไม่ได้ใช้งาน นักดนตรีจะคลายความตึงเครียดที่สาย ในบางครั้ง จำเป็นต้องมีการเจาะสำหรับการต่อสกรู การหล่อลื่นกลไกหมุด เก็บไว้ในตู้เสื้อผ้าหรือตู้ลิ้นชักได้ดีที่สุด ไม่ควรเก็บในที่ที่มีอุณหภูมิและความชื้นลดลง เหล่านี้คือระเบียง ห้องใต้หลังคา หลังคาบ้านส่วนตัว ระเบียง และแม้แต่ขอบหน้าต่าง เนื่องจากมีเครื่องทำความร้อนอยู่ในบริเวณใกล้เคียง

ก่อนหน้านี้ เพลงบาลาไลก้ามีส่วนทำให้คนรัสเซียอยู่รอด และทำให้อารมณ์ดีขึ้น ทุกวันนี้ การฟื้นคืนของประเพณีโบราณมีส่วนสนับสนุนการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ เครื่องดนตรีมีหน้าที่รักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของบรรพบุรุษของเรา พิธีกรรมประจำชาติ การแสดงดนตรี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบัลลาลิการัสเซียปลุกความสนใจในดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ทุกวันนี้ ด้วยความมีจำหน่าย ทุกคนสามารถซื้อและเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมนี้ได้

ภาพรวมของบาลาลิก้าดับเบิลเบสในวิดีโอหน้า

ไม่มีความคิดเห็น

แฟชั่น

สวย

บ้าน