ฉาบมีลักษณะอย่างไรและเล่นเครื่องดนตรีอย่างไร?

เมื่อเห็นเครื่องดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดนตรี ไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมจะเอ่ยชื่อของมันในทันที ฉาบไม่ใช่เครื่องเคาะและเครื่องสายที่นิยมใช้กันมากที่สุดในประเทศของเรา แม้ว่าจะเป็นเครื่องเคาะจังหวะที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง

เครื่องดนตรีชิ้นนี้อยู่ในคลาสเพอร์คัชชันเครื่องสาย ซึ่งเป็นประเภทย่อยของคอร์โดโฟน ดูเหมือนว่านี้:

• ร่างกายของประเภทแบนนั้นใกล้เคียงกับรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูมีดาดฟ้า
• ส่วนใหญ่มักทำจากไม้
• สายเหล็กถูกยืดออก มีสายหลายกลุ่มที่ฟังดูเป็นธรรมชาติพร้อมเพรียงกัน
• สายเบสมีผิวทองแดง มีหลายกลุ่มทำงานพร้อมกัน
• ต้องใช้ค้อนไม้ในการเล่น

เครื่องดนตรีพื้นบ้านมีคุณสมบัติหลายประการ:

• ไม่มีการปิดเสียงของสตริงที่เปิดอยู่
• ฟังก์ชั่นที่ชัดเจนของมือทั้งสองข้างเมื่อแยกเสียง: มือขวาจำเป็นสำหรับการเล่นทำนองเพลงซ้ายมือ
• ค้อนไม่ได้หุ้ม;
• ระหว่างการแสดงเครื่องดนตรีจะถูกวางไว้บนเข่าหรือวางบนโครงสร้างพิเศษ - ระบบกันสะเทือน
• ด้านล่างแตกต่างกันไปตั้งแต่ 75 ถึง 115 ซม.
• ด้านบน - จาก 51 ถึง 94 ซม. ด้านข้าง - จาก 25 ถึง 40 ซม.
• เครื่องมือค่อนข้างกะทัดรัดเสริมด้วยเข็มขัดที่ใช้ยึด

สายพันธุ์นี้แพร่หลายมากที่สุดในยุโรปตะวันออกของประเทศ ฉาบฮังการี เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ พวกเขาโดดเด่นในการเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้าน มีฉาบในชุดประจำชาติ รุ่นวิชาการมีคุณสมบัติและขนาดดังต่อไปนี้:

• รูปแบบดั้งเดิม
• ด้านล่าง - 1 ม. บน - 60 ซม. โซนด้านข้าง - 53.5 ซม.
• บอดี้เด็คมีรูแบบเรโซแนนซ์
• บนสำรับมี 6 สแตนด์อัพที่แบ่งสตริงออกเป็นระยะ;
• แถวสตริง 29;
• มี 2 ​​หรือ 3 สายในแต่ละแถว
• จูนเนอร์ช่วยให้คุณปรับแถวของสตริงได้
• มีคันเหยียบแดมเปอร์ที่ทำให้สายสั่นช้าลงและปิดเสียง
• ร่างกายของแบบจำลองทางวิชาการทำจากวัสดุเมเปิ้ล ไวโอลินทำจากไม้สปรูซแบบภูเขา

ตะวันออกกลางถือเป็นบ้านเกิดของเครื่องดนตรีซึ่งปรากฏในสมัยโบราณ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตศักราช ผู้คนเล่นสิ่งของที่คล้ายกันมาก นักโบราณคดีพบซากของสิ่งต่างๆ ในเขตซูเมเรียนโบราณ รูปภาพของเครื่องมือที่คล้ายกันบนเครื่องปั้นดินเผาและรูปปั้นนูนต่ำจากศตวรรษที่ 9 ให้หลักฐานเพิ่มเติมว่าฉาบมีรุ่นก่อน

เครื่องดนตรีเริ่มพิชิตโลกทีละน้อยมีอยู่ในวัฒนธรรมของชาวเอเชียแอฟริกาและยุโรป มันมีชื่อเป็นของตัวเองในหมู่ชนชาติต่างๆ: dalsima, santur, kanun แต่ในดินแดนส่วนใหญ่ของยุโรปตะวันออกเรียกว่าฉาบ เครื่องดนตรีพื้นบ้านค่อย ๆ เปลี่ยนรูปลักษณ์ เสริม ปรับปรุง ผู้เชี่ยวชาญหลายคนสรุปมัน เครื่องมือนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ XV-XVI เมื่อได้รับการยอมรับในหมู่ชาวเมืองไม่เพียง แต่ในหมู่บ้านเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองใหญ่ด้วย เขาเข้าสู่สมัยนิยมเมื่อสอนขุนนางให้แสดงดนตรีที่บ้าน

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในไม่ช้านี้ เพลง งานเฉลิมฉลองและงานเฉลิมฉลอง พิธีแต่งงาน และจากนั้นพิธีในวังก็ถูกจัดขึ้น ในศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีนี้มักใช้สำหรับแต่งเพลงที่จริงจัง: โอเปร่าซิมโฟนี เป็นที่เชื่อกันว่าความก้าวหน้าในการเปลี่ยนฉาบเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อโครงสร้างเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ช่างฝีมือชาวฮังการีสามารถทำการปรับปรุงต่อไปนี้ซึ่งเปลี่ยนชะตากรรมของเครื่องดนตรี:

• เพิ่มจำนวนสตริงแล้ว
• เฟรมได้รับการเสริมแรงอย่างมาก
• มีรายละเอียดปรากฏขึ้นเพื่อให้คุณปิดเสียงเครื่องสายได้
• ฐานติดตั้งบนขาจำนวน 4 ชิ้น

บนพื้นฐานนี้เองที่มีการสร้างเครื่องดนตรีสมัยใหม่สำหรับคอนเสิร์ต จนถึงปัจจุบัน มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตราและตระการตาในหลายประเทศในยุโรป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในที่สุดฉาบก็ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยในเบลารุส ซึ่งพวกเขาได้รับสถานะของเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทางวัฒนธรรมประจำชาติ ในเวลาเดียวกันมีการสร้างเครื่องดนตรีฉาบซึ่งประกอบขึ้นเป็นวงออร์เคสตราพื้นบ้านของประเทศนี้

เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพให้เสียงต่างกัน แต่แยกเสียงออกจากกันด้วยวิธีเดียว โดยใช้ค้อนทุบไม้ ในคนทั่วไปเรียกว่าขอเกี่ยว นักดนตรีประเภทใดก็ตามจะจับตะขอเท่าๆ กัน ระหว่างสองนิ้ว ส่วนที่เหลือจะจับยึดเข้าด้วยกัน เนื่อง​จาก​ไม้​ของ​นัก​นิยม​นิยม​ไม่​ถูก​ชุบ เสียง​จึง​เกิด​จาก​โลหะ​และ​ไม้.

สำหรับนักแสดงคอนเสิร์ตคลาสสิก การแสดงมีความซับซ้อน ตะขอจึงหุ้มด้วยผ้าหนังกลับ นอกจากนี้ยังใช้สำลีจำนวนเล็กน้อย เป็นเคสที่เป็นส่วนสำคัญในการแยกเสียงออกจากเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ความแข็งแกร่งของปลอกหุ้มทำให้เกิดเสียงที่หนักแน่น การกระแทกด้วยความนุ่มนวลทำให้เกิดความคลุมเครือ ทำให้เกิดเสียงทื่อๆ

ในวิดีโอหน้า คุณจะค้นพบเสียงฉาบที่ไม่เหมือนใคร

เครื่องดนตรีมีสองประเภท: โฟล์คและคอนเสิร์ต (เชิงวิชาการ) หน่วยนี้เป็นหน่วยหลักแต่ทางเลือกพื้นบ้านมีความแตกต่างกันอย่างมาก เนื่องจากแต่ละประเทศมีกฎเกณฑ์และมาตรฐานการผลิตของตนเอง โมเดลวงออร์เคสตราและโฟล์คก็แตกต่างกันเช่นกัน รูปแบบคติชนวิทยามี 2 หรือ 3 สแตนด์ เช่น เบสและเสียงร้อง อัฒจันทร์แบ่งสตริงออกเป็นห้าส่วน ควอร์ต ซึ่งสร้างเสียงในเวอร์ชันสามการลงทะเบียน

เครื่องมือระดับมืออาชีพมี 6 ขาตั้ง โดย 2 อันเป็นขาตั้งหลัก และส่วนที่เหลือเป็นแบบเพิ่มเติม (ล่างและบน) พวกเขายังถูกหารด้วยช่วงเวลา แต่แล้วในห้า, สาม, วินาที ประเภทแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในจำนวนสตริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยาวและส่วนด้วย ในเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ช่วงของเสียงจะจำกัดอยู่ที่สองอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้นเล็กน้อย วิชาการมีความเป็นไปได้ที่กว้างขึ้น เสียงจำนวนหนึ่งถูกโครมาไลซ์

ฉาบชนิดย่อยต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• ฮังการี (ใหญ่ที่สุด);
• santur (เป็นที่ต้องการในประเทศทางตะวันออก);
• แอปพาเลเชียน (เป็นที่นิยมในทวีปอเมริกา แคบ เป็นรูปวงรี)

การเล่นฉาบในอดีตนั้นจำกัดอยู่เพียงการแยกเสียงผสมที่ง่ายที่สุดและท่วงทำนองเบื้องต้น แต่ตอนนี้พวกมันมีความเป็นไปได้ด้านเสียงมากมาย มีหลากหลายเทคนิค เทคนิคการแสดง

ในเวอร์ชันยอดนิยม เทคนิคหลักในการสร้างเสียงยังคงเป็นจังหวะที่เร่งหรือช้าลง นี่เป็นเทคนิคที่ง่ายที่สุด ซึ่งดำเนินการโดยผลกระทบครั้งเดียวกับวัสดุสตริง จากผลกระทบ เสียงหวือหวาจะเกิด ซ้อนทับกัน เสียงสั่นสะเทือนและก่อตัวเป็นท่วงทำนอง ผลกระทบอาจเป็นน้ำหนักหรือข้อมือ ขึ้นอยู่กับระดับของการกระแทก ประเภทนี้เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ใช้รวมกัน ส่งต่ออำนาจเหนือซึ่งกันและกัน

การเป่าสามารถสร้างทั้งเสียงที่แยกจากกันและคอร์ดที่สลับซับซ้อนด้วยจังหวะ เสียงต่ำ และไดนามิก ส่วนใหญ่แล้ว จังหวะสำหรับการแสดงนี้รวดเร็ว เพลงช้าใช้เพื่อสร้างท่วงทำนองที่เคร่งขรึม เทคนิคนี้ใช้ได้กับตะขอโครเชต์ทั้งแบบเล็มและแบบเปลือยโดยเพียงแค่พลิกค้อน การเป่ายังทำให้เกิดเสียงคล้ายกับคาสทาเนต ด้วยเหตุนี้ ค้อนจึงพุ่งไปที่ขอบดาดฟ้า

เทคนิคยอดนิยมอีกวิธีหนึ่งคือการทำซ้ำหลาย ๆ ครั้ง ในกรณีนี้คุณจะต้องเปลี่ยนตะขอ จุดประสงค์คือเพื่อสร้างเสียงที่ไม่ขาดตอน เทคนิคนี้ทำให้ได้เสียงที่นุ่มนวลขึ้นพร้อมเอฟเฟกต์กระวนกระวายใจ พวกเขาใช้มันในเชิงวิชาการ คุณสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ได้โดยการทำดนตรีอย่างมืออาชีพเท่านั้น จังหวะขณะสั่นมักจะเป็นประเภทที่ข้อมือ ให้เร็วและราบรื่นที่สุด เทคนิคนี้ใช้ในช่วงเวลาต่างกันอาจปรากฏเป็นเวอร์ชันสั้นหรือยาว

เทคนิค pizzicato ที่ดึงออกมาทำได้สองวิธี: นิ้วและเล็บ ตัวเลือกที่สองช่วยให้คุณสามารถดึงสายเดี่ยวและสร้างเสียงที่มีระดับเสียงเฉลี่ย คุณยังสามารถดึงสายหลายสายเพื่อให้ได้เสียงที่ทุ้มลึกและสดใส การรับหมอนยังมีสปีชีส์ย่อย: ยางยืดเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเสียงที่หนาแน่นและนุ่มนวล - สำหรับเสียงที่อ่อนโยน เทคนิคนี้แสดงออกและใช้กันอย่างแพร่หลาย สองมือสามารถแสดงเสียงได้หลายเสียง

เทคนิคที่ค่อนข้างใหม่สำหรับฉาบซึ่งประกอบด้วยการดึงเสียงโดยใช้นิ้วแตะสายเบาที่สุดและในขณะเดียวกันก็ใช้มืออีกข้างตี เป็นไปได้ที่จะแยกความแตกต่างของเสียงที่สว่างที่สุด - อ็อกเทฟและสองอ็อกเทฟ เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการเล่นในระดับปานกลาง เนื่องจากมีข้อจำกัดบางประการภายในกรอบนี้

ให้เสียงแห้งและอู้อี้ วิธีการนี้เริ่มใช้กับเครื่องมือนี้เมื่อไม่นานมานี้ จุดประสงค์ของเทคนิคคือใช้นิ้วหนึ่งหนีบสายแล้วตีตะขอด้วยมืออีกข้างหนึ่ง นิ้วสามารถขยับได้ไม่มากจนเกินไป แต่ทำให้สามารถแยกเสียงได้หลากหลาย: นุ่มนวลขึ้น สว่างขึ้น และนุ่มนวลขึ้น

มักใช้ในการแสดงนิทานพื้นบ้าน ในเวลาเดียวกัน เสียงจะถูกสร้างขึ้นตามลำดับขึ้นหรือลง บางครั้งนี่อาจเป็นช่วงของคอร์ดเกือบทั้งหมด ยิ่งทักษะของนักเล่นฉาบสูงเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งเปลี่ยนคอร์ดได้บ่อยขึ้น

หนึ่งในเทคนิคที่แสดงออกมากที่สุดซึ่งมีลักษณะเป็นการเลื่อนช่วงการเปลี่ยนภาพระหว่างเสียง การร่อนสามารถทำได้ด้วยเล็บ, นิ้ว, ขอเกี่ยวตามลำดับโครโม Glissando ใช้ขึ้นและลง ทักษะอยู่ที่ความสามารถในการเล่นเสียงยาว 2 อ็อกเทฟครึ่งโดยการเลื่อนจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง การผลิตเสียงประเภทนี้เหมาะสำหรับการเชื่อมโยงระหว่างวลีหรือเป็นวิธีการนำเสนอ ในรูปแบบที่รวดเร็ว เทคนิคนี้สามารถทำได้ (สูงสุดสองอ็อกเทฟ)

ขั้นแรกให้หย่อนเชือก จากนั้นใช้มือกดเพื่อสร้างแรงสั่นสะเทือน เทคนิคนี้สามารถเกิดขึ้นได้บ่อยหรือไม่ ในกรณีใด ๆ ก็ฟังดูสดใสมากในเสียงต่ำ ผู้เชี่ยวชาญสามารถใช้สองเทคนิคพร้อมกัน ใช้การเป่าแบบต่างๆ รวมเทคนิคต่างๆ เป็นการยากที่จะเชี่ยวชาญการผสมผสานรูปแบบพื้นผิวด้วยมือที่แตกต่างกัน สิ่งนี้ต้องการการประสานงานที่ยอดเยี่ยม ทักษะการฟัง และการรวมทั้งหมดนี้เข้ากับฟังก์ชันอื่นๆ เทคนิคข้างต้นใช้สำหรับแต่งเพลงในแนวเพลงและสไตล์ต่างๆ

เนื่องจากเสียงดั้งเดิม เครื่องดนตรีนี้จึงมักกลายเป็นเป้าหมายของนักประพันธ์เพลงที่ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด เพลงที่เขียนโดยนักเขียนชื่อดังต้องอาศัยฉาบ ในบรรดาชื่อที่ได้รับความนิยมในสภาพแวดล้อมของพวกเขาผู้แต่งต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้ซึ่งบ่อยกว่าคนอื่น ๆ รวมถึงฉาบในการแต่ง:

• ฟรานซ์ เลฮาร์;
• อิกอร์ สตราวินสกี้;
• ฟรานซ์ ลิซท์;
• โคล้ด เดบุสซี่.

พวกเขาเขียนเพลงหลากหลายรูปแบบ ยุคสมัย แนวความคิด แนวเพลงที่แตกต่างกัน ไม่เพียงแต่งานต้นฉบับที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับฉาบเท่านั้น แต่ยังมีผลงานคลาสสิกดัดแปลง: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach และอื่นๆ ไม่น่าแปลกใจที่ไลบรารีโน้ตเพลงสำหรับเครื่องดนตรีนี้มีความงดงาม ดังนั้นจึงมีนักดนตรีหลายคนที่มีชื่อเสียงในด้านนี้ ประวัติการแสดงของเครื่องมือนี้น่าประทับใจไม่แพ้กัน

• อาลาดาร์ แรท. นักดนตรีชาวฮังการีได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา เขาเป็นคนที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงหลายคนสร้างผลงานสำหรับเครื่องดนตรีผิดปรกติ เขาได้รับรางวัลเพลงอันทรงเกียรติมากมาย ขอบคุณ Ratz การทำให้เครื่องดนตรีเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีความกระตือรือร้นมาก
• เออร์เคล ฟรานซ์. นักแต่งเพลงจากออสเตรีย - ฮังการีท่ามกลางความสำเร็จของเขาสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยการแสดงฉาบในวงออเคสตราของโรงละครโอเปร่า ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ในผลงานที่ดีที่สุดของประเภทโอเปร่า
• โจเซฟ ซดาโนวิช. นักดนตรีโซเวียตที่ประสบความสำเร็จในด้านดนตรีนั้นน่าประทับใจ นอกจากผลงานการแสดงที่หลากหลายแล้ว เขายังประสบความสำเร็จในด้านอื่นๆ เขาเป็นผู้เขียนหนังสือเรียนเฉพาะด้านดนตรีสื่อการสอน