Zither: คำอธิบายและเทคนิคของเกม

เครื่องดนตรีที่ดึงได้หลายสายที่น่าสนใจที่สุดคือพิณ โดยทั่วไปจะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในกลุ่มออเคสตรา

เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของพิณพันธุ์สมัยใหม่เป็นเครื่องดนตรีที่เรียกว่า Scheitholz ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ท่อนซุง" ในภาษาเยอรมัน เป็นเรื่องปกติในหมู่สามัญชนในพื้นที่ชนบทที่พูดภาษาเยอรมันตั้งแต่ยุคกลาง Scheitholz ได้รับการยกย่องจากสังคมชั้นสูงว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ "น่ารังเกียจ" เช่นเดียวกับที่คนอื่น ๆ คิดค้นโดยช่างฝีมือจากคนทั่วไป (เช่นปี่)

เมื่อเวลาผ่านไปรูปแบบและโครงสร้างของเครื่องมือบรรพบุรุษเปลี่ยนไปและได้รับชื่อ "พิณ" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อร่างกายเริ่มทำจากไม้ติดกาวในรูปแบบของกล่องแบนกลวงที่มีการกำหนดค่าต่างๆ . แต่เครื่องดนตรียังคงอยู่ในหมู่นักดนตรีในชนบทเป็นหลัก

และตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เริ่มจำหน่ายทั่วประเทศรวมถึงในเมืองต่างๆ โดยเฉพาะในเยอรมนีและออสเตรีย... จริงแล้วพิณถูกใช้เพื่อแสดงดนตรีเพื่อความบันเทิงเท่านั้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ได้มีการพัฒนารูปแบบคอนเสิร์ตของ zither หลังจากนั้นก็เริ่มปรากฏในกลุ่มออเคสตราคอนเสิร์ตเดี่ยวและงานต้นฉบับ

ชุมชนดนตรีรัสเซียได้เห็นและได้ยินเครื่องดนตรีนี้เป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของพวกเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่นี่ยังได้รับการแจกจ่ายจนถึงการปฏิวัติ 2460 ภายใต้ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตรุ่นเยาว์ความพยายามทั้งหมดของนักดนตรีที่ตกหลุมรักพิณเพื่อพัฒนาความสนใจในเรื่องนี้ได้พังทลายลงอดีตเครื่องดนตรีที่ "น่ารังเกียจ" (อ่านว่า "พื้นบ้าน") ซึ่งชวนให้นึกถึง gusli ภายนอกซึ่งอยู่ในระดับสูงจากวัฒนธรรมที่ถือว่าเป็นมนุษย์ต่างดาวต่อชาวโซเวียต

Zither อยู่ในกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่เรียกว่าคอร์โดโฟน คลาสนี้รวมถึงเครื่องดนตรีทั้งหมดที่มีแหล่งกำเนิดเสียงเป็นสตริงที่สั่น ในทางกลับกัน Citra เป็นผู้นำกลุ่มที่เรียกว่า "type of zither" ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีซิตริกไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายด้วยเช่น:

1. ฮาร์ปซิคอร์ด;
2. พิณที่มีการผลิตเสียงที่ดึงออกมา
3. เปียโน;
4. คลาวิคอร์ดกระทบ

zithers และเครื่องดนตรีที่คล้ายกันทั้งหมด (citric: gusli, kanun, Chinese qin, Japanese koto และอื่นๆ) จำเป็นต้องมีรูเรโซเนเตอร์บนตัวเครื่องเพื่อขยายเสียง เช่นเดียวกับสตริงที่ขึงบนซาวด์บอร์ดด้านบนในปริมาณที่แตกต่างกันมาก พิณสามารถยืดได้ถึง 45 สาย แม้ว่ารูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือเครื่องดนตรีที่มี 35 หรือ 36 สาย

สตริงในรูปแบบคอนเสิร์ตจัดเรียงดังนี้:

• สายไพเราะเหนือคอ - 4-6 ชิ้น.;
• ประกอบสายเหนือสำรับ - 12 ชิ้น.;
• เบสบนดาดฟ้า - 12 ชิ้น;
• contrabass บนดาดฟ้า - 5-6 ชิ้น

ในบรรดาประเภทของ zithers, zither แบบแหลม, zither bass และรูปแบบคอนเสิร์ตนั้นมีความโดดเด่น ช่วงเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีกลุ่มนี้ถึงเกือบ 6 อ็อกเทฟ (จากโน้ต G ของออคเทฟเคาน์เตอร์ไปจนถึงโน้ต D ของอ็อกเทฟที่สี่)

ตามที่ระบุไว้แล้ว ร่างกายของพิณสามารถมีรูปร่างที่แตกต่างกัน แต่ตัวแปรทั้งหมดมักจะไม่สมมาตร (ผิดปกติ)... ตัวอย่างของรูปร่างของร่างกาย ได้แก่ สี่เหลี่ยมคางหมู pterygoid รูปลูกแพร์ ลำตัวของพิณมีความหนาค่อนข้างแบน ยกเว้นรุ่นเบสซึ่งต้องการเสียงที่หนักแน่น มีดาดฟ้าด้านล่างและด้านบนติดกับเปลือก - ด้านที่กำหนดความหนาของร่างกาย วัสดุของตัวรถเป็นไม้ ซึ่งอาจจะเป็นไม้ดอกเหลือง ต้นเมเปิล ไม้ชนิดหนึ่ง และต้นไม้ชนิดอื่นๆ ที่มีลักษณะทางเสียงที่ดี

รูเรโซเนเตอร์ทำที่ดาดฟ้าด้านบนอาจมีสองรู สายโลหะถูกยืดออกเหนือดาดฟ้าด้านบน สำหรับสายไพเราะ บางครั้งฟิงเกอร์บอร์ดจะถูกจัดเรียงไว้ทางด้านขวา (ใต้นิ้วของมือขวา) แต่บ่อยครั้งที่ด้านข้างของเครื่องดนตรีใกล้กับนักดนตรีมากที่สุด

หากคุณได้ยินการเรียบเรียงเพลงจากพิณทางวิทยุ (โดยไม่ได้เห็นว่ากำลังเล่นอะไรอยู่) คุณอาจคิดว่าเครื่องดนตรีอย่างน้อย 2 ชนิดมีเสียง เช่น กีตาร์โปร่งที่มีสายโลหะและบางอย่างที่คล้ายกับฮาร์ปหรือกุสลี่ อันที่จริงเสียงวิเศษเหล่านี้สร้างขึ้นโดยนักดนตรีคนหนึ่ง (ซิทริสต์) ซึ่งมีเครื่องดนตรีเป็นพิณ

ระดับเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละรุ่นขึ้นอยู่กับขนาดของตู้ คุณภาพของไม้ และเอ็น ผู้ชื่นชอบพารามิเตอร์เสียงบางคนสังเกตเห็นความซ้ำซากจำเจ (ซ้ำซากจำเจ) ของ timbres ซิตริก แต่เสียงคอร์ดที่ดึงออกมาจากสตริงการประสานเสียงแบบคงที่ทำให้ผู้ฟังหลงใหล พวกมันช่างชุ่มฉ่ำและอ่อนโยน

การปรับแต่งที่พบบ่อยที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีสมัยใหม่คือ:

1. Venetian เต็มรูปแบบสำหรับรุ่นถึง 38 สาย;
2. แยก: มิวนิกสำหรับดนตรีประกอบและเวนิสสำหรับสายทำให้ไม่สบายใจ (ฟิงเกอร์บอร์ด)

ควรเพิ่มทุกสิ่งที่มีโมเดลที่คุณต้องเล่นกับธนู พวกเขาถูกเรียกว่า - คันธนู zithers

พิณเล่นโดยวางเครื่องดนตรีไว้บนโต๊ะข้างหน้าคุณหรือบนตักของคุณ เกมนี้เล่นโดยการดึงสายด้วยมือทั้งสองข้าง นิ้วโป้งของมือขวาสร้างทำนองเพลงขึ้นที่คอ และเขาทำโดยสวมแผ่นเสียง (แหวนที่มีดอกดาวเรือง) อีกสองหรือสามนิ้วของมือขวา บนสายนักร้องประสานเสียงที่อยู่ไกลออกไปเล็กน้อย บรรเลงท่วงทำนองที่เปล่งออกมา

นิ้วของมือซ้ายหมกมุ่นอยู่กับการบีบสายที่ fretboard เหมือนกับการเล่นกีตาร์ นอกจากนี้ พวกเขาสามารถนำดนตรีประกอบในช่วงเวลาที่ไม่จำเป็นต้องหนีบสายที่คอของเครื่องดนตรี (เช่น ในกรณีของโน้ตยาวในทำนองที่เล่นบนสายเปิด หรือระหว่างหยุดในแนวไพเราะของการแต่งเพลง ).

นักซิทริกมืออาชีพมักใช้นิ้วของมือขวาข้างเดียวเพื่อควบคุมเสียงไพเราะ โดยขยับเสียงคลอไปทางด้านซ้ายมือโดยสมบูรณ์ แต่มือใหม่จะไม่สามารถทำเทคนิคนี้ได้ หลายๆ อย่างจะต้องเรียนรู้และฝึกฝนเป็นเวลาหลายชั่วโมง

สำหรับพิณปกติคอมีสายไพเราะห้าหรือหกสายและในรุ่นที่มีน้ำหนักเบาจะมีไม่เกินสี่สาย สตริงที่ประกอบกันนั้นมีมากถึงครึ่งหนึ่ง - 12 หรือน้อยกว่า

วิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้และเล่นคือรูปแบบแป้นพิมพ์พิณที่ล้าสมัย คีย์ในนั้นเข้ามาแทนที่ส่วนที่ไพเราะของเครื่องดนตรี ในกรณีนี้ มันง่ายที่จะนำเมโลดี้ด้วยมือเดียว ใช้นิ้วกดคีย์เหมือนบนเปียโน ในขณะที่อีกมือจะเล่นดนตรีประกอบบนสายของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

โปรดทราบว่าหมายเหตุสำหรับเครื่องมือที่อธิบายไว้นั้นเขียนพร้อมกันในสองปุ่ม:

1. ไวโอลินสำหรับเสียงไพเราะ (คีย์ "เกลือ");
2. เบสสำหรับคลอ (คีย์ "F")

นั่นก็เหมือนกับเปียโนนั่นแหละ ระดับเสียงสอดคล้องกับการสะกดคำ ยกเว้นเครื่องดนตรีเบส (ซึ่งการบันทึกจะดำเนินการหนึ่งในสี่เหนือเสียงจริง)

มีคู่มือการสอนตนเองและโรงเรียนสำหรับการเรียนรู้อย่างอิสระในการเล่นพิณ แต่น่าเสียดายที่สำนักพิมพ์ต่างประเทศ (ส่วนใหญ่เป็นภาษาเยอรมัน) ไม่ว่าจะมีอะไรแบบนี้ในภาษารัสเซียหรือไม่ ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของหนังสือเรียนที่มีอยู่บนเว็บ (สามารถซื้อผ่าน amazon.de):