domra คืออะไรและจะเล่นอย่างไร?

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย domra เกิดขึ้นได้อย่างไรไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ยังไม่ชัดเจนในตอนท้ายว่ามันเป็นเพลงรัสเซียในขั้นต้นหรือว่าชะตากรรมของมันซับซ้อนกว่านั้นหรือไม่ และ "ความสัมพันธ์ในครอบครัว" ของ domra บ่งบอกถึงต้นกำเนิดที่แตกต่างกัน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประวัติของเครื่องดนตรีก็น่าสนใจ เช่นเดียวกับความสามารถของมัน

Domra เป็นเครื่องมือดึงเครื่องสายที่สอดคล้องกับกลุ่มย่อยของชาวบ้านและมีอยู่ใน Slavs ทางใต้ โครงสร้างของ domra นั้นคล้ายกับ balalaika และ khomes เช่นเดียวกับรูปแบบการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้มีเหมือนกัน หากใช้ปิ๊กกีตาร์แบบพิเศษในการหยิบสาย จะเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา Domra ใช้สำหรับโซโล มักจะเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราหรือวงดนตรี

ชื่อมาจากไหน: เป็นไปได้มากว่าประวัติของคำนั้นอยู่ในภาษาเตอร์กเช่นในตาตาร์มีคำว่า Dumbra ซึ่งแปลว่า "balalaika" แต่ในภาษาถิ่นไครเมียตาตาร์มีคำว่า dambora ซึ่งแปลว่า "กีตาร์" ในภาษาตุรกี กีตาร์จะมีเสียงเหมือนทัมบูรา และชาวคาซัคเรียกว่าบาลาไลกา ดอมบิรา

การกล่าวถึงนางเอกของธีมอย่างเป็นทางการครั้งแรกนั้นพบได้ในบันทึกของวังในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งพูดถึง domrachi นั่นคือนักดนตรีที่เล่น domra มันเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปในหมู่พวกตัวตลกและนักดนตรีที่เดินทาง ใช้งานง่ายและให้เสียงที่ดี ผลิตภัณฑ์เครื่องสายมีความโดดเด่นด้วยความเป็นไปได้ของเสียงต่ำ ซึ่งช่วยให้ศิลปินเล่นไปพร้อมกับตัวเองเมื่อร้องเพลงหรือในการแสดงประเภทอื่นๆ

ในช่วงระยะเวลาหนึ่งไม่พบบันทึกเกี่ยวกับเครื่องมือในจดหมายเหตุและมีเพียงในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่มีการกล่าวถึงอีกครั้งในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เห็นได้ชัดว่า "การลืมเลือน" ดังกล่าวเชื่อมโยงกับการห้ามแสดงตลกและการเซ็นเซอร์ แต่ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ชนชั้นสูงและชนชั้นกลางไม่รู้จักเครื่องมือนี้จริงๆ

แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Vasily Andreev ผู้กำกับวงออร์เคสตราโซเวียตวงแรกแห่งเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้ฟื้นฟูรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของ domra สามารถสร้างเสียงใหม่ได้ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ทั้งหมดนี้ไม่ได้ใกล้เคียงกับแหล่งที่มามากนักเพราะนักดนตรีได้รับคำแนะนำจาก domra เก่าที่พบในภูมิภาค Oryol เท่านั้น แต่ก้าวแรกแห่งการพัฒนาครั้งใหม่สำหรับ domra ได้เกิดขึ้น

ปัจจุบันเป็นเครื่องมือประจำชาติที่ใช้ในรัสเซีย เบลารุส และยูเครน เสียงที่แปลกใหม่ดึงดูดผู้คนจากวัฒนธรรมอื่น ๆ ทั้งตะวันตกและตะวันออก เนื่องจากความถูกต้องเป็นที่ต้องการในปัจจุบันมากกว่าที่เคย

กรณีทั่วไปคือความสับสนของ domra และ dombra ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ domra เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย และ dombra เป็นเครื่องดนตรีคาซัค Domra มี 3 สาย (น้อยกว่า - 4) และ dombra มี 2 ในที่สุด domra ก็กลมมากขึ้นและ "น้องสาว" ของคาซัคก็มีรูปร่างเหมือนหยด

ความแตกต่างจาก balalaika ก็มีความสำคัญเช่นกัน ลำตัวของบาลาลิกาเป็นรูปสามเหลี่ยม ก้นเป็นยางและนูนเล็กน้อย ประกอบด้วยแผ่นหมุดย้ำ บาลาไลก้ามี 3 สาย เสียงของมันมักจะเรียกว่า "ดัง" ในขณะที่ดอมราจะเบากว่า ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นการดัดแปลงเพลงชิ้นเดียวกันสองครั้ง

เครื่องมืออื่น ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่และ domra ไม่ชัดเจนสำหรับคนธรรมดาคือ แมนโดลิน บรรพบุรุษของมันคือพิณซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในยุโรป แมนโดลินมีสายคู่ 4 เส้น (นั่นคือทั้งหมด 8) และดูแตกต่าง ส่วนบนของมันคือโค้ง แต่เครื่องดนตรีมีความคล้ายคลึงกันตรงที่เล่นด้วยปิ๊กเป็นหลัก Domra และ mandolin สามารถเรียกได้ว่าเป็นญาติห่าง ๆ

ก่อนที่จะไปยังประเภทของเครื่องมือควรพิจารณาการออกแบบก่อน ดังนั้น domra จึงประกอบด้วยลำตัวและคอ ในทางกลับกันร่างกายรวมถึงร่างกายและดาดฟ้า ลำตัวทำจากหมุดย้ำโค้งที่ก่อตัวเป็นซีกโลก หมุดสามารถเป็นไม้พะยูง, ไม้เบิร์ชหรือเมเปิ้ล ที่จับส่วนท้ายยึดติดกับตัวเครื่องเรียกว่ากระดุม ดาดฟ้าคือส่วนหน้าของลำตัว เป็นรูปวงรีแบนๆ คลุมลำตัว ตามขอบ มันถูกล้อมกรอบด้วยเปลือกหอย

ตรงกลางของไวโอลินมีกล่องเสียงซึ่งก็คือเครื่องสะท้อนเสียงในรูปดอกกุหลาบ เปลือกถูกนำไปใช้กับสำรับซึ่งทำหน้าที่ป้องกันการบาดเจ็บ ขาตั้งยกสาย ติดตั้งในที่ที่มีเครื่องหมายชัดเจน เดคโคทำจากไม้สนหรือโก้เก๋ (เรโซเนเตอร์พิเศษ) ขาตั้งทำจากไม้เมเปิล เปลือกจะแข็งแรงขึ้นหากทำจากไม้เนื้อแข็ง แต่บางครั้งก็ใช้สารสังเคราะห์เช่นกัน

คอติดอยู่กับลำตัวและสวมมงกุฎด้วยกลไกการจูนซึ่งจำเป็นสำหรับการตึงของสาย ฟิงเกอร์บอร์ดที่มีธรณีประตูจับจ้องอยู่ที่คอ สร้างระบบเฟรตและจัดเรียงตามสี มีน๊อตระหว่าง headstock และคอ ซึ่งส่งผลต่อระดับของสตริงของ pitch.

เสียงจาก domra ออกมาภายใต้อิทธิพลของการเลือกนั่นคือจานวงรีเจียมเนื้อเจียมตัวขนาดที่ควรสอดคล้องกับขนาดของเครื่องมือ ไม่มีตัวกลางของกระดองเต่าที่ดีกว่านี้ (พวกมันทำมาจากกระดองของสัตว์) ความจริง, ขณะนี้มีการเสนอทางเลือกที่มีมนุษยธรรมมากขึ้น - ผู้ไกล่เกลี่ยที่คุ้มค่าก็ผลิตจากโพลีเมอร์เช่นกัน

โดมนี้ถือเป็นประเภทของการก่อสร้างโดย Andreev (ผู้แสดงซ้ำของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่กล่าวถึงข้างต้น) ในวงออเคสตราผลิตภัณฑ์ดังกล่าวจะเรียกว่า domra ขนาดเล็กซึ่งมีการปรับจูนหนึ่งในสี่ กลุ่มดอมราสามสายประกอบด้วยเบส อัลโตและปิกโคโล บ่อยครั้งที่พวกเขาใช้ดอมราดับเบิลเบสสามสาย เทเนอร์ และเมซโซโซปราโน

ตามโครงสร้างของ Lyubimov เครื่องดนตรีประเภทนี้มีลักษณะเป็นระบบ quint ซึ่งคล้ายกับไวโอลิน กลุ่มนี้มีเบส อัลโต ปิคโคโล คอนทราเบส และเทเนอร์ก็หายากเช่นกัน

เงื่อนไขบางประการ:

• พิคโคโล - เครื่องดนตรีของอุปกรณ์ดังกล่าว ให้เสียงที่เบา สว่าง แสดงออก มันจะประดับเสียงของวงออเคสตรา
• วิโอลา - ตามกฎแล้วเพื่อเติมช่องว่างระหว่างเสียงบนและล่างอย่างแม่นยำบางครั้งก็เป็นศิลปินเดี่ยว
• เบส - ให้เสียงที่หนักแน่นและนุ่มนวล, เสียงหนักแน่น, หนักแน่น, หนักแน่น

ไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในกระบวนการสร้างสายพันธุ์ นักดนตรีสมัยใหม่มักนิยมเครื่องดนตรีสี่สายมากกว่า เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับกีตาร์เบสอย่างเห็นได้ชัด กล่าวคือ การเล่นระหว่างการแสดงจะเป็นไปอย่างสะดวกสบายที่สุด

โดยปกตินักดนตรีจะสั่งชุดเครื่องสายสำหรับอุปกรณ์โดยเน้นที่วัสดุในการผลิตและผู้ผลิต นักแสดงทุกคนมีตัวเลือกที่ชื่นชอบ แม้กระทั่งคอลเลกชั่นทั้งหมด และแน่นอน การทำโดยไม่มีเคสป้องกันเป็นเรื่องยาก หาซื้อส่วนประกอบเหล่านี้ได้ไม่ยาก มีราคาไม่แพงและมีตัวเลือกมากมายในร้านค้าเพลง

มีแนวทางสากลหลายประการที่จะช่วยคุณเลือกเครื่องมือที่เหมาะสม สิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญแนะนำ:

• จุดอ้างอิงหลักคือความสวยงามของเสียง
• แม้แต่เสียงต่ำตลอดความยาวของคอ
• ไม่ควรมีเสียงภายนอกในระหว่างเกม
• คอควรตั้งตรงอย่างเคร่งครัด
• ระยะเวลาของเสียงก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน
• ส่วนใหญ่ควรได้ยินเสียงการเล่นเครื่องดนตรีในห้องโถงขนาดใหญ่

ทั้งหมดข้างต้นสามารถตรวจสอบได้เมื่อซื้อ

และตอนนี้เกี่ยวกับบริษัทเหล่านั้นที่จัดหาผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดให้กับตลาดเครื่องดนตรี ผู้ผลิตเหล่านี้ในปัจจุบันมีดังต่อไปนี้

1. "เบส". รุ่นสามสายของแบรนด์ในประเทศนี้ทำจากไม้เมเปิ้ลไซคามอร์ ส่วนคอทำจากไม้สีดำ โรสวูด และเวนจ์ เคลือบแลคเกอร์บนครั่งที่มีมาเธอร์ออฟเพิร์ลกระจาย รุ่นท็อปมี 19 เฟรต เครื่องมือมีราคาแพง
2. "มุซพรอม". แสดงถึงโมเดลงานฝีมือต่างๆ ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับคุณภาพของผลงาน นอกจากนี้ แบบจำลองต่างๆ ยังประดับประดาด้วยเปลือกหอยมุก มีโดมคอนเสิร์ต 26 เฟรต
3. โชรา. ผลิตเครื่องสายสี่สายที่จะเป็นทางเลือกที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น ผลิตภัณฑ์เพลงยอดนิยม M1084-3 มีน้ำหนักเพียง 900 กรัมและมีราคาประมาณ 17,000 รูเบิล ผลิตในประเทศโรมาเนีย
4. ป่า. domra ขนาดเล็กราคาประหยัดอีกตัวหนึ่งซึ่งมีเจ็ดหมุดย้ำซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างมีศิลปะ
5. ดอฟฟ์. แบรนด์ในประเทศที่ผลิตกีตาร์และเครื่องดนตรีพื้นบ้านมาตั้งแต่ปี 2545 การควบคุมคุณภาพและการเลือกใช้วัสดุนั้นไร้ที่ติ เขาผลิตทั้งสินค้าราคาแพงและสินค้าราคาประหยัด

แม้กระทั่งก่อนเริ่มการฝึก การทำแบบฝึกหัดเตรียมการก็เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล - บทเรียน 2-3 บทก็เพียงพอแล้วสำหรับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น นั่งบนเก้าอี้ตรงกลาง คุณสามารถงอมือขวาที่ลดต่ำลงเล็กน้อยที่ข้อศอกแล้วหมุนไปจนสัมผัสกับกระดาษแข็งหนาบริเวณข้อมือ ของเขา - กระดาษแข็ง - จะถือด้วยมืออีกข้างหนึ่ง อย่างไรก็ตามสามารถใช้หนังสือได้ เป็นแบบฝึกหัดเพื่อควบคุมการเคลื่อนไหวของมือที่มีความสามารถ

ความสำเร็จของเกมของเขาขึ้นอยู่กับว่า Domrist กำลังนั่งอย่างไร คุณควรนั่งบนเก้าอี้ครึ่งหนึ่งพอดี หลังของคุณควรจะตรง ร่างกายเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อยเพื่อจับผลิตภัณฑ์ ขาขวาวางอยู่ทางซ้ายมันขึ้นไปสูงจนร่างกายเอียงจะน้อยที่สุดสำหรับการกดเครื่องมือ ความสูงของ headstock จะเป็นอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับสถานะของมือซ้ายซึ่งโค้งงอที่ข้อศอกในมุมขวา

หากตำแหน่ง headstock สูงมาก จะส่งผลเสียต่อเสียง เนื่องจากมุมสัมผัสระหว่างปิ๊กและสายอักขระเปลี่ยนไป ระนาบของแท่นเครื่องดนตรีไม่ได้ตั้งตรง แต่เอียงเล็กน้อยเพื่อให้นักดนตรีเมื่อมองไปที่คอจะสามารถควบคุมทั้งสามสายได้

ตำแหน่งมือซ้ายประกอบด้วยอะไร?

1. ประเด็นหลักคือการพัฒนาสี่นิ้วพร้อมกัน (นิ้วที่สามและสี่มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะไม่เคลื่อนที่และอ่อนแอกว่าอย่างตรงไปตรงมา) การหาตำแหน่งมือที่ให้อิสระในการเคลื่อนไหวของนิ้วก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน เมื่อยืดออกคุณควรระมัดระวังเป็นพิเศษ มันเกิดขึ้นว่าถ้าคุณใช้มากเกินไปนิ้วอาจถูก จำกัด และนี่จะเต็มไปด้วยความรุนแรงการพัฒนาของโรค
2. ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก สิ่งสำคัญคือต้องทำงานไม่ใช่การหยิบ แต่ด้วยนิ้วของคุณ นั่นคือ เรียนรู้วิธีการทำพิซซ่า การวางฝ่ามือบนแถบนั้นมาพร้อมกับการกดเข้ากับแถบและผู้เล่นจะต้องมองเห็นได้ดี แขนในบริเวณข้อมือควรงอห่างจากคุณเล็กน้อย ใช้ปลายนิ้วกดเชือกซึ่งทำงานเหมือนค้อน
3. สำหรับผู้เริ่มต้น สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธีวางนิ้วในมาตราส่วนหลัก จากนั้นจึงอยู่ในตำแหน่งแรก จากนั้นตำแหน่งจะถูกรวมไม่เพียง แต่ในแบบฝึกหัดดั้งเดิม แต่ยังรวมถึงการศึกษางานที่ง่ายที่สุดด้วย คุณสามารถทำเช่นนี้ได้ตามคู่มือการใช้งานเช่นการเล่น "ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวน" - เล่นง่ายไม่ใช่ด้วยสองนิ้ว แต่มีสี่นิ้ว ลำดับของเสียงเป็นสี
4. ตามมาด้วยการประสานมือและการเล่นแบบสโตรคเพลย์ เมื่อการเคลื่อนไหวของมือแต่ละข้างได้รับการแก้ไขในแบบฝึกหัด คุณสามารถรวมการกระทำของมือทั้งสองข้างเข้าด้วยกันได้ เสียงเกิดจากสิ่งที่เรียกว่าการขว้างปา

สำหรับกระบวนการนี้ คุณอาจต้อง:

• เครื่องมือเอง;
• ส้อม;
• เครื่องดนตรีอื่น (กีตาร์ปรับ, เปียโน);
• โทรศัพท์.

อัลกอริทึมของการกระทำ

1. คุณจะต้องมีแหล่งกำเนิดเสียงที่ตรงกับโน้ต A ของอ็อกเทฟแรก ส้อมเสียงที่มีความถี่ 440 Hz เหมาะสม ไม่มีส้อมเสียง คุณสามารถใช้เปียโน กีตาร์ หรือแม้แต่คลาริเน็ต หากไม่เป็นเช่นนั้น ให้ใช้โทรศัพท์มือถือธรรมดาซึ่งมีเสียงบี๊บซึ่งเกือบจะเหมือนกับเสียงของส้อมเสียง (400 Hz) สิ่งสำคัญคือการปรับสตริงให้สัมพันธ์กันอย่างชัดเจน
2. สตริงเปิดที่ไม่ได้กดทับกันจะถูกปรับตามช่วงควอนตัม ขั้นแรกให้ปรับสตริงแรก - ที่ domra-pickalo จะมีเสียงเหมือน "la" ของอ็อกเทฟที่สอง แต่ใน tenor domra เสียงของสายนี้ต่ำกว่าสองอ็อกเทฟ ควรจับสายที่สองของเครื่องดนตรีไว้ที่เฟร็ตที่ 5 และปรับให้ตรงกันกับอันแรก และอันที่สามกับอันที่สอง (แคลมป์ที่เฟรตที่ 5 ด้วย)
3. เป็นเรื่องปกติที่จะปรับสตริงเปิดของดอมราสี่สายในห้าส่วน ยกเว้น domra contrabass เท่านั้น การปรับจูนทำได้ในควอร์ต ใน primra domra สตริงที่ปรับสายแรกจะเท่ากับสายที่สอง โดยยึดที่เฟรตที่เจ็ด ซึ่งส่งเสียงพร้อมกันกับส้อมเสียง สตริงเปิดที่สองถูกหนีบไว้ที่เฟรตที่เจ็ดเดียวกันโดยปรับให้เข้ากับอันแรก

เทคนิคหลักในการเล่นตัวแทนของสตริงนี้คือ:

• การเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวของผู้ไกล่เกลี่ยขึ้นหรือลง
• การสลับการเคลื่อนที่ของผู้ไกล่เกลี่ยขึ้นหรือลง
• ใจสั่น

เพื่อสร้างเสียงที่ต่อเนื่องบน domra ให้เล่นลูกคอ ตามหลักการแล้ว ควรให้เสียงที่สมบูรณ์แม้ในการเคลื่อนไหวบนและล่างของบันทึก ยิ่งเป็นที่ชัดเจนเท่าไร นักดนตรีก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นเท่านั้น

ลูกคอคือการสั่นสะเทือนของมือและปลายแขน รวมกับการทำงานของกล้ามเนื้อไหล่ ข้อต่อข้อมือและท่อนท่อนฟรี มือควรกลายเป็นเชือกที่แกว่งไปมาในรูปของข้อต่อ นอกจากนี้ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม legato, staccato, non-legato รวมถึงฮาร์โมนิกและจังหวะถาวร ครั้งแรกพวกเขาจะเล่นบนตาชั่งด้วยหนึ่งอ็อกเทฟแล้ว - กับสอง E major และ A major ได้รับการจัดลำดับความสำคัญสำหรับบทเรียนแรก

ดังนั้นทีละขั้นตอนการรับหลังจากแผนกต้อนรับเกมจะเชี่ยวชาญ สัญกรณ์สามารถศึกษาแบบคู่ขนานได้ (หากบุคคลนั้นไม่เคยเชี่ยวชาญมาก่อน)

ระยะเวลาการฝึกจะขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน ระดับการฝึกดนตรี เวลาว่าง และวิธีการสอน เมื่อมีพี่เลี้ยง สิ่งต่างๆ จะดำเนินไปอย่างรวดเร็วและดีขึ้น แต่ถ้าบุคคลมีประสบการณ์ในการเล่นเครื่องดนตรีอยู่แล้ว ความชำนาญในการเล่นดอมราอย่างอิสระก็อยู่ใกล้แค่เอื้อม

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการเล่น domra โปรดดูวิดีโอด้านล่าง