บาสซูนคืออะไรและจะเล่นเครื่องดนตรีอย่างไร?

แม้แต่เพื่อการพัฒนาทั่วไป สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่ามันคืออะไร - บาสซูน ลักษณะของเสียงและรูปลักษณ์ นอกเหนือจากช่วงของเสียงแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับชนิดของไม้ที่เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ทำมาจากไม้นั้นมีความเกี่ยวข้องค่อนข้างมาก นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้ความสนใจกับการใช้บาสซูนในวงออเคสตราและในการฝึกฝนของนักดนตรีแต่ละคนด้วยลักษณะเฉพาะของการจูน

บาสซูนเป็นหนึ่งในตัวแทนของเครื่องดนตรีประเภทลมขนาดใหญ่ แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลี คำนี้หมายถึง "ปมหรือมัด" แน่นอนว่านั่นหมายถึงมัดฟืน ในคำอธิบายทั้งหมดของบาสซูนจำเป็นต้องกล่าวถึงว่าเบสและเบสส่วนใหญ่มีการลงทะเบียนอายุ ส่วนหนึ่ง เครื่องมือดังกล่าวยังจับอัลโตรีจิสเตอร์

บาสซูนดูเหมือนท่อโค้งงอที่ยาวมาก มีการเพิ่มวาล์วที่ซับซ้อน ไม้เท้าบาสซูนเป็นสองเท่าเสมอเหมือนโอโบ ไม้เท้านี้พันอยู่บนท่อเหล็กซึ่งทำเป็นรูปตัวอักษร S หน้าที่ของท่อคือเชื่อมไม้เท้าเข้ากับลำตัวหลักของลำตัว

คำว่า "บาสซูน" มีความหมายถึงรูปร่างของชิ้นส่วนที่ย่อยสลาย (ถอดประกอบ) โทนเสียงหลักคือการแสดงออก ในส่วนใดส่วนหนึ่งของช่วงจะอิ่มตัวด้วยหวือหวา โดยทั่วไปอุปกรณ์ของเครื่องดนตรีคลาสสิกมีความยาว 2.5 ม. น้ำหนักเฉลี่ย 3 กก. บาสซูนทำจากไม้ไม่ใช่โลหะ แต่วัสดุไม้ทุกชนิดไม่เหมาะสำหรับวัตถุประสงค์ดังกล่าว

ไม้เมเปิลมักใช้ เป็นที่ชื่นชมสำหรับโครงสร้างที่หนาแน่นซึ่งประกอบด้วยชั้นตรงต้นนี้เป็นเนื้อเดียวกันด้วยวัตถุดิบที่มีคุณภาพเพียงพอ โดยปกติแล้ว ตรงกลางและขอบของต้นเมเปิลจะไม่มีความแตกต่างกัน ไม่ค่อยได้ใช้เป็นทางเลือกแทนอาร์เรย์ลูกแพร์

เข่าบาสซูนล่าง - เรียกขานว่า "ลำตัว" หรือ "บูท" - มีบทบาทสำคัญมาก นอกจากนั้นยังมีเข่าเล็กและใหญ่เช่นเดียวกับระฆัง บาสซูนสามารถถอดประกอบได้ง่าย แก้ว - ตัวอักษร S - ส่งผลโดยตรงต่อการทำงานของเครื่องมือ ลักษณะเสียง (ระดับเสียง) จะถูกปรับโดยใช้รูในตู้ ไม่สามารถใช้ทั้งหมดได้โดยตรงดังนั้นจึงมีกลไกการควบคุมพิเศษ

เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสถานที่ที่แน่นอนที่ปี่ปรากฏ และเป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อนักประดิษฐ์ที่น่าจะเป็นไปได้ แต่เป็นที่ทราบกันดีว่า ตัวอย่างแรกสุดของเครื่องดนตรีนี้ปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 เช่นเดียวกับอาวุธอื่น ๆ ที่นักดนตรีใช้ มีปืนใหญ่รุ่นก่อน มันไม่สามารถแยกส่วนได้ มันทนได้แย่กว่านั้นมาก และเป็นการยากที่จะทิ้งระเบิด ในตอนแรก การพัฒนาใหม่นี้เรียกว่า dulcian ("อ่อนหวาน") ซึ่งเน้นความนุ่มนวลของเสียงเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงของเครื่องบินทิ้งระเบิด

ในขั้นต้น บาสซูนมี 3 วาล์ว ในศตวรรษหน้าพวกเขามาถึงจุดที่ควรมีทั้งหมด 5 คน เร็วพอ บาสซูนได้รับบทบาทอิสระในดนตรี นักประพันธ์เพลงจากศตวรรษที่ 17 เช่น Biagio Marini, Dario Castello และเพื่อนร่วมงานที่รู้จักกันน้อยจำนวนหนึ่งเขียนถึงเขา ในอนาคต เครื่องมือนี้ได้รับการปรับปรุงโดย Savarre, Treber, Buffet

องค์กรอุตสาหกรรมแห่งแรกสำหรับการผลิตบาสซูนก่อตั้งโดย Karl Almenreder และ Johann Haeckel ในปี 1831 ต้องขอบคุณเขาที่ความเป็นผู้นำในการผลิตเครื่องมือดังกล่าวส่งผ่านไปยังประเทศเยอรมนี ก่อนหน้านี้ อาจารย์จากออสเตรียและฝรั่งเศสมีอำนาจเหนือกว่า อย่างไรก็ตามนักดนตรีชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ชื่นชมความเป็นไปได้ทั้งหมดของดนตรีปี่และเริ่มใช้มันอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตาม แนวโน้มนี้ค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง

บาสซูนฟังดูสวยงาม - ผู้ชื่นชอบดนตรีทุกคนเห็นด้วยกับเรื่องนี้ มีเสียงต่ำที่ความถี่ต่ำ ในบรรดาช่วงเสียงทั้งหมด นักเล่นเบสส่วนใหญ่มักเล่นเฉพาะในส่วนล่าง ความสัมพันธ์เกิดขึ้นได้ด้วยเสียงหึ่งของภมรหรือเล่นโอโบ ความสว่างและความชัดเจนของเสียงได้รับการบันทึกไว้

บางครั้งด้วยเหตุนี้ แม้แต่ความคมชัดก็ปรากฏขึ้น แม้จะมีความคล่องตัวของบาสซูน แต่ก็ไม่ง่ายที่จะใช้สำหรับทางเดินที่รวดเร็ว อย่างไรก็ตาม พวกเขาสามารถเปลี่ยนข้อเสียให้กลายเป็นข้อได้เปรียบได้ - การเล่นที่รวดเร็วและฉับพลันพร้อมเอฟเฟกต์เฉพาะทำให้ผู้แต่งหลายคนพอใจ ด้วยลักษณะการเล่นที่แน่นอน นักบาสซูนจะได้เสียงที่นุ่มนวลและอ่อนล้า ระดับต่ำสุดสำหรับเครื่องดนตรีนี้คือจาก B แฟลตบน controctave ถึง D บนอ็อกเทฟที่สอง

ในอดีต บาสซูนไม่ได้เกิดขึ้นทันทีท่ามกลางเครื่องดนตรี ในขั้นต้น เขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นเครื่องขยายเสียงเบส อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 17 การเขียนงานเดี่ยวและวงดนตรีก็เริ่มขึ้น ในศตวรรษหน้า นักบาสซูนนิสปรากฏตัวในวงโอเปร่าออร์เคสตรา ต่อมา (จนถึงปัจจุบัน) พวกเขากลายเป็นสมาชิกเต็มตัวของวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง ที่นั่น นักดนตรี 2 หรือ 3 คนเล่นเครื่องดนตรีนี้ ในบางกรณีมีการเพิ่มอีกหนึ่งตัว

นักดนตรีในสมัยก่อนได้ลองเล่นบาสซูนในแนวเพลงและการประพันธ์ที่หลากหลาย สำเนาต้นของเครื่องมือได้รับฝ่ายที่ซับซ้อนแล้ว หลังจากการปรับปรุงการก่อสร้างเท่านั้นจึงกลายเป็นคุณลักษณะที่สมบูรณ์ของโอเปร่า ที่นั่น นักบาสซูนได้รับคำสั่งให้แสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอน ความไม่สงบของตัวละครแต่ละตัว ความไม่มั่นคงทางอารมณ์ของพวกเขา การเน้นเสียงที่น่าเศร้าบนเสียงตลกหรือเศร้าก็ได้รับการฝึกฝนเช่นกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนผ่านดังกล่าว ไชคอฟสกีใช้ในงานของเขาหลายชิ้น ในต่างประเทศให้ความสนใจกับบาสซูนโดย Haydn, Bach และนักประพันธ์เพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอนเสิร์ตใน B major ถูกแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเขาโดย Mozart Vivaldi เขียนมากขึ้นสำหรับเครื่องมือนี้ ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงคาดการณ์การพัฒนาศิลปะดนตรีในภายหลังด้วยการแนะนำเทคนิคที่ได้รับความนิยมอย่างเต็มที่หลังจากผ่านไปสองสามทศวรรษ

เป็นการยากมากที่จะหาข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับการเล่นบาสซูน การปรับจูนเครื่องดนตรีนั้นค่อนข้างง่าย หากคุณเปิดรูทั้งหมด คุณจะได้รับโน้ต "F" โดยการเพิ่มการปิดของรูหนึ่งหลังจากที่อื่น (ในโอเวอร์โทนแรก) จะได้รับบันทึกย่อ:

• อี;

• NS;

• ค;

• ชม;

• NS.

เสียงที่อยู่เหนือ "ฟ้า" ทำได้โดยการเป่าไปที่โอเวอร์โทนที่ 2 ผู้เล่นบาสซูนต้องเปิดครึ่งท่อนบนและใช้ส่วนรองรับของวาล์วอ็อกเทฟ 3 ตัว ในกรณีนี้ การใช้นิ้วสอดคล้องกับอ็อกเทฟรองและอ็อกเทฟที่สำคัญ วิธีนี้ทำให้ได้โน้ต d1

รีจิสเตอร์ส่วนล่างจากอ็อกเทฟ G ขนาดใหญ่และดึงเพิ่มเติมโดยการปิดวาล์วเข่าขนาดใหญ่เพิ่มเติม หลุมหลักควรปิดในขณะนี้ มือขวารับเสียง G, F และ E หากต้องการสร้างช่วง D-B เช่นเดียวกับเสียงอื่นๆ ที่รวมอยู่ในนั้น ให้ใช้นิ้วหัวแม่มือทางซ้ายมือ ไม่สามารถเล่นทริลล์และลูกคอบนบาสซูนได้ และเสียงที่มีโน้ตที่เปลี่ยนแปลงไปก็ไม่คุ้มที่จะลองทำซ้ำ

ในทางเทคนิคแล้ว การเล่นของนักบาสซูนไม่ต่างจากนักบาสซูนมากนัก แต่ภาระของระบบทางเดินหายใจจะน่าประทับใจมากขึ้น เกม staccato นั้นใช้ภาษาเดียวที่เรียบง่าย และที่สำคัญ คุณต้องเล่น staccato ง่าย ๆ ให้เร็วกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ เป็นเรื่องยาก แต่ให้เสียงที่ "คมชัด" ที่ได้ยินชัดเจน ในมือที่ชำนาญ เครื่องดนตรีนี้แสดงให้เห็นถึงการก้าวกระโดดอย่างอัจฉริยะตั้งแต่ 1 อ็อกเทฟขึ้นไป

การเปลี่ยนรีจิสเตอร์บนบาสซูนอาจมองไม่เห็นเหมือนบนฟลุต เมื่อเล่นในรีจิสเตอร์บนและล่าง เทคนิค staccato หมายถึงการเล่นที่ช้ากว่าช่วงกลาง วลีไพเราะของลมหายใจกลางสลับกับส่วนของข้อความที่คล้ายแกมมาและอาร์เพจจิโอ

ในอนาคต บาสซูนถือว่าเทพ แม้ว่าจะฟังดูค่อนข้างอ่อนโยนเมื่อเทียบกับการทิ้งระเบิด แต่ก็ยากที่จะสังเกตเห็นในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ เพราะมีเครื่องดนตรีที่ "อ่อนโยน" ปรากฏขึ้นมาอีก ช่วงไดนามิกของดนตรีบาสซูนอยู่ที่ 33 เดซิเบล คุณสามารถทำมันได้โดยใช้นิ้วมือทั้งหมดของคุณ ไม่มีเครื่องดนตรีไพเราะอื่นใดที่ทำข้อกำหนดดังกล่าว

น่าแปลกที่มือซ้ายของผู้เล่นบาสซูนมีน้ำหนักมากเป็นพิเศษ นิ้วหัวแม่มือของเธอประสาน 9 วาล์ว ในการเปรียบเทียบ นิ้วโป้งขวาใช้เพื่อควบคุมวาล์ว "เท่านั้น" 4 วาล์ว

เมื่อเล่น "Rings of the Nibelungen" คะแนนกำหนดให้เล่นเสียง "la" บนเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ ในกรณีนี้ สมาชิกวงออร์เคสตราถูกบังคับให้ใส่หนังสือพิมพ์ที่ม้วนแล้วเข้าไปในกระดิ่ง ไม่เช่นนั้นเสียงที่เบาเช่นนี้จะไม่สามารถทำได้ และใน "Tannhäuser" บาสซูนจะต้องสร้าง "mi" ของอ็อกเทฟที่สอง ความถี่สูงนี้มีให้สำหรับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แว็กเนอร์คนเดิมได้คิดค้นการขยายเสียงด้วยกลุ่มเครื่องสายเพื่อสนับสนุนพวกเขาอย่างน้อยสักนิด

ผู้เล่นบาสซูนเรียนรู้ตั้งแต่อายุ 9 หรือ 10 ปี เครื่องมือโรงเรียนบางรุ่นเท่านั้นที่สามารถทำจากพลาสติกได้ความแตกต่างระหว่างระบบฝรั่งเศสและเยอรมันนั้นสามารถสังเกตได้เฉพาะผู้แสดงเท่านั้น ผู้ฟังไม่น่าจะพบ