เกี่ยวกับหีบเพลง

หากคุณสนใจในดนตรี คุณควรเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับหีบเพลง มันคืออะไร และแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างไร หีบเพลงปากแบบมือถือของรัสเซีย talianka และประเภทอื่น ๆ สมควรได้รับความสนใจไม่น้อยกว่าแกรนด์เปียโน ไวโอลิน หรือกีตาร์ เสียงของเครื่องดนตรีนี้ดีมาก แต่ต้องคำนึงถึงความแตกต่างระหว่างหีบเพลงแบบสองแถวและแถวเดี่ยว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการปรับจูน

คำว่า "หีบเพลง" มีอยู่ทุกวัน อย่างเป็นทางการเครื่องดนตรีมือถือนี้เรียกว่าออร์แกน มันเป็นของกลุ่มกก การจำแนกประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ "ลิ้น" แบบพิเศษที่ลื่นไถลซึ่งทำจากโลหะเพื่อให้ได้เสียง พวกมันสั่นโดยการไหลของอากาศที่เกิดจากเครื่องสูบลม มีฮาร์โมนิกอยู่สองสามประเภท - แต่เรื่องนี้ต้องพูดคุยแยกกัน

คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องมือดังกล่าวคือมาตราส่วนไดอะโทนิก หีบเพลงดูเรียบง่าย: มีการติดตั้งคีย์บอร์ดและตัวเครื่องมือเองก็ยืดได้ดี ผลิตภัณฑ์ที่คล้ายคลึงกันทางเทคนิคประกอบด้วยสองกรณีครึ่ง (ซึ่งดำเนินการคีย์) ขนเดียวกันตั้งอยู่ระหว่างพวกเขา

รุ่นของการสร้างหีบเพลงนั้นค่อนข้างหลากหลาย คุณมักจะพบคำกล่าวที่ปรากฏขึ้นได้ด้วย Ivan Sizov ในปี พ.ศ. 2373 เขาเริ่มทำเครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นครั้งแรกในประเทศของเรา อย่างไรก็ตามหลังจากเปลี่ยนไปใช้ระบบย้อนกลับเท่านั้นจึงจะได้รับเสียงเฉพาะที่เป็นลักษณะของหีบเพลงรัสเซียกลางศตวรรษที่ 19 มีโรงงานขนาดใหญ่ 6 แห่งใน Tula และเวิร์กช็อปขนาดเล็กหลายแห่งที่อาร์เทลทำงาน

ประเพณีท้องถิ่นและความแตกต่างต่างๆ ค่อยๆ ปรากฏขึ้น และทุกที่ที่พวกเขาทำเครื่องดนตรีของตัวเองไม่เหมือนที่อื่น แม้จะล้าสมัยไปบ้าง แต่ก็ยังเล่นออร์แกนในทุกวันนี้ ในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นที่มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในรัสเซียนั้นไม่ถูกต้อง แทบจะไม่สามารถระบุชื่อที่แน่นอนของผู้ประดิษฐ์ได้

ในเวลาเดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้นแบบต้นของหีบเพลง - อวัยวะแบบพกพา - เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 18 แล้ว เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า เครื่องดนตรีชิ้นแรกใกล้กับโมเดลสมัยใหม่ ถูกนำเสนอในปี พ.ศ. 2355 โดยฟรีดริช บุชมันน์ เขาเป็นคนดัดแปลงขนในทางปฏิบัติเพื่อส่งอากาศไปที่ลิ้น แต่ความสามารถในการทำงานของการออกแบบนี้มีจำกัด

ขั้นตอนที่เด็ดขาดน่าจะเกิดขึ้นโดย Cyril Demian ในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2372 Demian เป็นผู้คิดค้นการแบ่งร่างกายและเชื่อมส่วนต่าง ๆ ของมันด้วยขน วิธีนี้ทำให้สามารถบรรลุระดับเสียงที่ไม่สามารถบรรลุได้ก่อนหน้านี้ ในไม่ช้าหีบเพลง (ซึ่งเรียกว่าหีบเพลง) ก็ได้รับความนิยมในหลายประเทศ และมีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างพันธุ์ออสเตรียและเยอรมัน (ในแง่ของการจัดเรียงวาล์ว)

หีบเพลงแรกทั้งหมดเป็นของแถวเดี่ยวและมีปุ่มตั้งแต่ 5 ถึง 10 ปุ่มทางด้านขวาและ 2 ปุ่มทางด้านซ้าย ส่วนใหญ่ใช้เครื่องดนตรีเจ็ดคีย์ เมื่อพวกเขาคลายและบีบขน แม้จะใช้กุญแจดอกเดียวกัน พวกเขาก็ยังได้รับเสียงที่แตกต่างกัน ต้นแบบเยอรมันดั้งเดิมในประเทศของเรามีการเปลี่ยนแปลงเพื่อปรับปรุงการรับความสามัคคีของยาชูกำลัง แต่ การออกแบบแถวเดียวมีปัญหาร้ายแรงอีกประการหนึ่ง - ดนตรีประกอบมี จำกัด และไม่ฟรีซึ่งไม่อนุญาตให้เล่นเพลงรัสเซียตามปกติ

แม้จะมีการปรับปรุงส่วนบุคคลซึ่งให้ผลลัพธ์ที่ค่อนข้างดี แต่ก็เป็นไปได้ที่จะปรับปรุงอย่างรุนแรงหลังจากการปรากฏตัวของหีบเพลงสองแถวเท่านั้น แถวที่สองของปุ่มที่สร้างเสียงที่สูงกว่าหนึ่งในสี่ นักพัฒนาเริ่มแนะนำคอร์ดและเสียงรงค์ทีละน้อยทีละน้อย ให้ความสนใจกับกลไกของแป้นพิมพ์ด้านซ้ายด้วย จุดสุดยอดของการพัฒนาเครื่องดนตรีสองแถวแบบคลาสสิกคือ "พวงหรีด" ของรุ่น Tula

ก้าวใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของการออกแบบสองแถวสี มันคือการสร้างในปี 1870 ที่อนุญาตให้หน่อเกิดขึ้นซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่ปุ่มหีบเพลง โมเดลของ Beloborodov ได้รับการปรับปรุงเช่นกัน เราพยายามขยายเสียงต่ำให้มากที่สุด

ระบบของ Hegstrom, Mirwald และ Sterligov ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันจนถึงปี 1930 แต่วันนี้ได้ผ่านพ้นเวทีไปแล้ว ตอนนี้ประเภทของหีบเพลงลมได้พัฒนาและคล่องตัวอย่างเต็มที่ โรงงานขนาดใหญ่หลายแห่งผลิตอุปกรณ์สำหรับเล่นคอนเสิร์ต

หีบเพลงมือแถวเดียวปรากฏขึ้นภายใต้ชื่อยันต์ ในศตวรรษก่อนมีการใช้งานอย่างแข็งขันในแม่น้ำโวลก้าและในภาคเหนือของรัสเซีย ทางด้านขวาเครื่องมือดังกล่าวมีปุ่มยาว 12-15 ปุ่ม ด้านซ้ายมีปุ่ม 3-6 ดอกเลียนแบบเสียงกริ่ง ในการบรรเลงของ talian ในที่ต่าง ๆ พวกเขาสามารถร้องเพลงและเต้นรำได้

เครื่องดนตรีหลากหลายประเภทของ Nizhny Novgorod มีมูลค่าสูงในด้านความสว่างของเสียงและความลึกของเสียงต่ำ การออกแบบดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงพี่น้อง Potekhin ร่างกายทำด้วยไม้ชนิดหนึ่ง แต่นอกเหนือจากนั้น ความสามารถไดนามิกสูงของฮาร์โมนิกยังสัมพันธ์กับกลไกที่ยืมมาจากแป้นพิมพ์ด้านขวา ซึ่งนำมาใช้กับแถบภาษาจำนวนเท่ากัน

วิธีการของ Nizhny Novgorod ยังประกอบด้วยการจัดวางแถบเสียงทางด้านขวาในแนวนอน โซลูชันนี้ช่วยให้การไหลของอากาศถูกนำไปใช้กับกกโดยตรง และรับประกันการสร้างเสียงที่รวดเร็ว วาล์วและช่องเปิดมีขนาดค่อนข้างเล็ก ซึ่งทำให้สูญเสียอากาศน้อยที่สุดในระหว่างเกม เครื่องมือ Nizhny Novgorod นั้นหนักกว่าปกติและยังโดดเด่นด้วยการลดขนาดบนคีย์บอร์ดทั้งสอง ความพยายามที่จะเพิ่มเสียงที่ห้าและเสียงที่ตามมาไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ดี ดังนั้นจึงมีเฉพาะรุ่นที่มี 4 เสียงเท่านั้น

หีบเพลง Cyril มีต้นกำเนิดมาจากภูมิภาค Vologda พวกเขารู้จักกันมาประมาณ 150 ปีแล้ว พวกเขาถูกสร้างขึ้นในหมู่บ้าน Volokoslavinskoe แต่เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในภูมิภาคต่างๆ คุณสามารถเล่น Cyril accordion ได้ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร เพื่อให้ได้รสชาติดั้งเดิม แนวคิดของคิริลลอฟแสดงถึงการผลิตเต็มรูปแบบจากไม้ชนิดหนึ่ง ไม่รวมสำรับ ซึ่งมักจะทำจากไม้อัดหรือดูราลูมินในโรงงาน วิธีนี้ทำให้อุปกรณ์เบาลง

ระบบ Livenskaya ถูกสร้างขึ้นโดยการประมวลผลต้นแบบ Tula เริ่มแรกให้เสียงโมโนโฟนิก แต่ Livny ค่อยๆ เชี่ยวชาญในการผลิตการออกแบบเสียงสองเสียงและแม้แต่เสียงสามเสียง เครื่องมือเหล่านี้มีราคาแพงมาก ร่างกายสูงกว่าความกว้างสามเท่า ตอนนี้พวกเขากำลังใช้งานหีบเพลงขั้นสูงอย่างแข็งขัน

เนื่องจากช่องอากาศมีขนาดเล็ก ขนจึงมีความแตกต่างกันเป็นจำนวนมาก ไม่มีสายสะพายให้ ความกลมกลืนจะฟังดูเหมือนกันโดยไม่คำนึงถึงทิศทางที่ขนเคลื่อนที่ แถวของปุ่มขวาคือ 12-18 ชิ้น ควรพูดถึงรูปแบบหีบเพลง Kirov หรือ Vyatka แยกกัน

น้ำหนักของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวคือ 4.2 กก. พวกเขาเล่นได้อย่างสบายใจในทุกตำแหน่ง กลไกของ Vyatka นั้นเรียบง่ายและเชื่อถือได้ซึ่งโดดเด่นด้วยการส่งคืนเสียงเต็มรูปแบบ ลำตัวและพื้นทำจากไม้เบิร์ช ซึ่งช่วยให้ได้เสียงที่ดีเยี่ยม มือไม่เมื่อยเมื่อเล่นหีบเพลงปาก Vyatka

นอกจากนี้ยังไม่มีความรู้สึกไม่สบายอื่นๆ มีการสังเกตความอิ่มตัวของเสียงที่เพิ่มขึ้น ส่วนเสียงต้องผ่านการอบชุบด้วยความร้อนเป็นพิเศษ ซึ่งช่วยให้คุณรับประกันปริมาณสูงระหว่างการเล่น ป้องกันการเกิดออกซิเดชัน และเพิ่มเวลาให้บริการอย่างมาก การเพิ่มเอาต์พุตเสียงทำได้โดยกดเรโซเนเตอร์กับซาวด์บอร์ดอย่างแน่นหนาตลอดความยาว

นี่คือสิ่งปลูกสร้าง Vologda ที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 100 ปีที่แล้วโดย Nikolai Smyslov และเดิมเรียกว่า "Severyanka" ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีคือเสียงไม่ขึ้นอยู่กับทิศทางที่ขนเคลื่อนที่ ความต้องการวิธีแก้ปัญหาดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะ แต่ไม่ช้ากว่าช่วงกลางปี ​​1910 ปลายศตวรรษที่ 3 แรกของศตวรรษที่ แผ่นลาเมลลาเข้ามาแทนที่เวียนนาและฮาร์โมนิกไดอาโทนิกประเภทอื่นๆ ในยุคแรกๆ โดยสิ้นเชิง ความเป็นผู้นำยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 21

ชุดคิท Chrome แรกสุดมีแป้นพิมพ์ขวา 21 คีย์ และคีย์บอร์ดซ้าย 12 คีย์ เบสและคอร์ดแยกจากกัน แต่ผู้ผลิตสมัยใหม่ชอบที่จะปล่อยรุ่นที่มีปุ่ม 25 ปุ่มในแต่ละด้าน ตามอัตภาพจะเรียกว่าแบบแผน 25x25

ภายใต้ชื่อนี้พวกเขาขายหีบเพลงมือสีด้วยปุ่มกลม 3-6 แถวบนคีย์บอร์ดไพเราะและปุ่ม 5-6 แถวบนคีย์บอร์ดสำหรับประกอบ Bayans เริ่มผลิตในปี 1890 เมื่อมีการยืมออร์แกนของ Mirwald ในมอสโกและปรับปรุงเล็กน้อย กลไกลูกกลิ้งดีกว่ารุ่นแขนโค้งเดิม หีบเพลงปุ่มได้รับการปรับปรุงอย่างมากด้วยความพยายามของ Peter Sterligov เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อระดับแนวตั้งของปุ่มบนคีย์บอร์ดหีบเพลงโดยเริ่มจากขน

การทำซ้ำของปุ่มเบสและคอร์ดมีบทบาทสำคัญ แถวเสริมบนแป้นพิมพ์ด้านขวาก็มีความสำคัญเช่นกัน โซลูชันทั้งสองนี้สัมพันธ์กับความสามัคคีของการใช้นิ้วในทุกปุ่ม บนคีย์บอร์ดหีบเพลงด้านขวา มี 3 หรือ 5 แถวบางครั้งก็มีรุ่นสี่แถวและหกแถว

ในประเพณีดนตรีมารี Marla-carmon เป็นที่รู้จัก เครื่องมือนี้มีโครงสร้างแถวเดียว มี 7 ปุ่ม; เชื่อกันว่าผ้าก๊อซคาร์มอนถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหีบเพลง Vyatka มาตราส่วนเสียงถูกปรับให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของดนตรีชาติ แม้จะอยู่ในกรอบการทำงาน แต่ก็มีการแทนที่มากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม ด้วยฮาร์โมนิกสองแถวและหีบเพลงแบบปุ่ม

หีบเพลงปากตาตาร์ยังขับไล่จากรูปแบบ Vyatka มันถูกสร้างขึ้นตามระบบ 12x3 เป็นการยากที่จะสับสนระหว่างเสียงต่ำกับอย่างอื่น เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เครื่องมือดังกล่าวได้รับการผลิตในคาซาน มีรุ่นประเภทเดียวกันที่มีสูตร 16x12 เช่นเดียวกับโคกะคาร์มอนสองแถว

หีบเพลงปุ่มโอเรียนเต็ลยังผลิตในคาซาน มีความโดดเด่นด้วยมาตราส่วนสีผิดปกติสำหรับเครื่องดนตรีตะวันออก ดนตรีประกอบเหมือนกับหีบเพลงมาตรฐานและปุ่มหีบเพลง เวอร์ชันแรกสุดถูกผลิตขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ เนื่องจากการออกแบบที่ไม่ดี Eastern Elective Harmonica เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และความเกี่ยวข้องของ Harmonica ก็เพิ่มขึ้นอย่างมากตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สูตรปกติคือ 27x24 หรือ 30x30

นอกจากนี้ยังมี:

• ออร์แกนจอร์เจียดั้งเดิม (ปรากฏในศตวรรษที่ 19 แบ่งออกเป็น 3 ประเภท);

• หีบเพลงแถวเดียว komuz;

• Adyghe pshine;

• Ossetian เหล็ก-กันดซัล-ฟานดีร์

Bandoneon เป็นเครื่องดนตรีที่ตั้งชื่อตามผู้สร้าง G. Banda ประการแรก หีบเพลงต้นแบบดังกล่าวถูกใช้ในโบสถ์ของเยอรมันเพื่อการแสดงดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เพลงดังกล่าวได้แพร่หลายในอาร์เจนตินาและนำเสียงต้นฉบับนั้นมาสู่การเต้นแทงโก้ การควบคุม bandoneon นั้นยากมาก ยากกว่าหีบเพลงปากทั่วไปมาก

หีบเพลงยังเป็นหีบเพลงชนิดหนึ่ง มาตราส่วนสีเป็นเรื่องปกติสำหรับเขา หีบเพลงมีทะเบียนที่เปลี่ยนเสียงต่ำ วิธีนี้ช่วยให้คุณสร้างเสียงของเครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนกันได้ ความยืดหยุ่นแบบไดนามิกของหีบเพลงสูงผิดปกติ เป็นที่ต้องการอย่างมากใน:

• สหรัฐอเมริกา;

• ญี่ปุ่น;

• แคนาดา;

• เยอรมนี;

• สวีเดน;

• บริเตนใหญ่;

• บราซิล.

หีบเพลงคอนเสิร์ตสามารถชั่งน้ำหนักได้ 15 กก. แป้นพิมพ์สามารถเป็นได้ทั้งแบบแป้นหรือปุ่มกด ในกรณีแรกจะใช้โครงสร้างเปียโน ขนาดหีบเพลงอาจแตกต่างกันไปอย่างมาก นักหีบเพลงเล่นดนตรีแจ๊สและเต้นรำ พวกเขาสามารถเล่นเปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด และแม้กระทั่งชิ้นส่วนออร์แกน

คอนแชร์ติน่าสมควรได้รับความสนใจนั่นคือออร์แกนปากที่ไม่มีคอร์ดสำเร็จรูป เป็นเครื่องมือน้ำหนักเบาที่มีน้ำหนักประมาณ 1 กก. และเรียนรู้ได้ง่าย พวกเขาสร้างคอนแชร์ตินาขึ้นในบริเตนใหญ่ในเวลาเดียวกับที่มีการประดิษฐ์หีบเพลงคลาสสิค เป็นที่น่าสังเกตว่านี่คือทั้งครอบครัว ตัวแทนที่แตกต่างกันซึ่งผลิตในประเทศต่างๆ ทั้งโดยโรงงานและโดยผู้ปฏิบัติงานส่วนตัว ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบการออกแบบเปลี่ยนไปเล็กน้อย

ฮาร์โมนิกมักจะเล่นด้วยตัวเลข พวกเขาเป็นตัวแทนของคอร์ดคู่และแฝด แท็บส่วนใหญ่จะใช้สำหรับริมฝีปากไม่ใช่สำหรับหีบเพลงด้วยตนเอง ในการกำหนดคีย์ของเครื่องดนตรี คุณต้องใช้จูนเนอร์ จะดีกว่าถ้าเน้นโทนเสียงที่ใกล้เคียงกับเสียงของคุณ

บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหาคอลเล็กชันเสียงสำเร็จรูปด้วยคีย์ที่กำหนดได้ ในการปรับฮาร์มอนิก ต้องใช้แรงดันอากาศคงที่อย่างเข้มงวด ควรเป็นเสียงที่ออกมาในระดับเสียงปานกลาง หากอากาศกดบนลิ้นแรงเกินไป แรงสั่นสะเทือนอาจแตกได้ ในการปรับจูนเครื่องมือเบื้องต้น ความแม่นยำควรเป็น 1/2 เซมิโทน และก่อนการแสดงที่สำคัญ - อยู่แล้ว 1/32 เซมิโทน (ควรปรับให้จบด้วยการปรับที่แม่นยำเสมอเพื่อให้ "โดยอัตโนมัติ")