วิธีการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่ม?

ในประเทศของเรา การเล่นหีบเพลงแบบกระดุมดึงดูดผู้คนจำนวนมากที่ต้องการมีส่วนร่วมในดนตรี แต่ไม่ควรแปลกใจกับสถานการณ์นี้ เนื่องจากเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริงพร้อมเสียงทุ้มที่ไพเราะนั้นใกล้เคียงกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของคนรัสเซียมาก ไม่ว่าจะเป็นเรื่องสนุกสนานหรือเศร้า และผู้ที่จะใช้ความสนใจ ความอุตสาหะ และความอุตสาหะสูงสุดในการเรียนรู้ จะสามารถควบคุมหีบเพลงได้ด้วยตนเอง

ง่ายกว่าสำหรับผู้เริ่มต้นในการเริ่มเรียนรู้การเล่นหีบเพลงแบบปุ่มสำเร็จรูป (สามแถวธรรมดา) ซึ่งมีปุ่มสามแถวในแป้นพิมพ์ด้านขวา มันจะเร็วกว่ามากในการควบคุมเกมด้วยเครื่องดนตรีนี้มากกว่าเครื่องดนตรีห้าแถวมืออาชีพที่พร้อมใช้งาน

นอกจากนี้ คอร์ดแรกในคีย์บอร์ด (ซ้าย) ที่มาพร้อมเครื่องจะมีเสียงเมื่อคุณกดปุ่มเพียงปุ่มเดียวด้วยนิ้วของคุณ และสำหรับรุ่นพร้อมใช้ สามารถรับชุดที่สามได้ในลักษณะเดียวกับบนแป้นพิมพ์ขวา - แบบเฉพาะเจาะจง (นั่นคือ โดยการกดปุ่มหลายปุ่มพร้อมกันด้วยนิ้วที่ต่างกัน) แต่ละปุ่มที่นี่จะส่งเสียงเพียงครั้งเดียว จริงอยู่ คีย์บอร์ดที่มาพร้อมกับปุ่มหีบเพลงพร้อมใช้สามารถเปลี่ยนเป็นตำแหน่งปกติ (พร้อม) ได้โดยใช้รีจิสเตอร์ แต่นี่ยังคงเป็นเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพที่มีปุ่มจำนวนมากทั้งในคีย์บอร์ดด้านซ้ายและขวา ซึ่งจะทำให้เกิดความกังวลโดยไม่จำเป็นสำหรับผู้เล่นหีบเพลงมือใหม่ที่หัดเล่นเอง

เมื่อเลือกเครื่องมือ คุณต้องคำนึงถึงลักษณะทางกายภาพของนักเรียนด้วย บางทีสำหรับการเริ่มต้น การซื้อครึ่งล่างซึ่งมีน้ำหนักน้อยกว่า ขนาด และจำนวนปุ่มบนคีย์บอร์ดทั้งสอง อาจเป็นการตัดสินใจที่ถูกต้องโดยสมบูรณ์

คนใจร้อนควรพิจารณาประเด็นต่อไปนี้ของการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่ม (เพื่อไม่ให้ผิดหวังในภายหลัง):

• เครื่องมือนี้ค่อนข้างซับซ้อนในแง่ของเทคนิค แม้ว่าบทเรียนแรกอาจดูน่าสนใจและน่าตื่นเต้นผิดปกติ
• ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นได้ดีอย่างรวดเร็ว ดังนั้นคุณต้องอดทนและพากเพียร
• เพื่ออำนวยความสะดวกและเร่งการเรียนรู้ คุณจะต้องเชี่ยวชาญโน้ตดนตรีและความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี

นอกจากที่กล่าวมาทั้งหมด ก่อนชั้นเรียนจะเป็นประโยชน์ที่จะจำคำพูดที่ดีเกี่ยวกับการทำซ้ำซึ่งเป็น "แม่ของการเรียนรู้" ในบทเรียนภาคปฏิบัติ จำเป็นต้องออกกำลังกายซ้ำให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมีคุณภาพสูง โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อฝึกเทคนิคต่างๆ ในการเล่นหีบเพลงแบบกระดุม พัฒนาความเป็นอิสระและความคล่องแคล่วของนิ้วมือ และการลับหูเพื่อฟังเพลง

หีบเพลงสามารถเล่นได้ทั้งนั่งและยืน แต่จะดีกว่าที่จะเรียนรู้ในท่านั่ง - การถือเครื่องดนตรีไว้บนตุ้มน้ำหนักนั้นค่อนข้างเหนื่อยแม้สำหรับผู้เล่นหีบเพลงที่มีประสบการณ์ เวลาเล่นยืนหลังและไหล่จะเหนื่อยเป็นพิเศษ

กฎของการลงจอดด้วยเครื่องมือจะลดลงตามข้อกำหนดพื้นฐานต่อไปนี้

• คุณต้องนั่งบนเก้าอี้หรือเก้าอี้ที่มีความสูงมากจนเมื่อตั้งขาที่ถูกต้อง เข่าจะเอียงเล็กน้อยไปทางด้านนอกของผู้ที่นั่ง
• ตำแหน่งที่ถูกต้องของขา: วางขาซ้ายไว้เล็กน้อยและไปข้างหน้าโดยสัมพันธ์กับตำแหน่งของเท้าของขาขวา ยืนอยู่บนแนวไหล่ขวาและทำมุมเกือบทั้งกับพื้นผิวของพื้นและ ต้นขาของตัวเอง ในกรณีนี้ ขาทั้งสองข้างวางอยู่บนพื้นโดยให้ทั่วเท้า
• การนั่งบนเก้าอี้อย่างถูกต้องหมายถึงสิ่งต่อไปนี้ การนั่งบนเบาะนั่งควรตื้นที่สุด - มากที่สุดครึ่งหนึ่ง ตามอุดมคติแล้ว - 1/3 นักดนตรีควรมีการรองรับ 3 จุดเมื่อเล่น: 2 ฟุตบนพื้นและเบาะเก้าอี้ หากคุณนั่งบนที่นั่งเต็ม การรองรับที่ขาของคุณจะอ่อนลง ซึ่งทำให้เครื่องเล่นหีบเพลงสวมพอดีตัว
• ปุ่มหีบเพลงวางด้วยขนที่ต้นขาของขาซ้าย และคอของแป้นพิมพ์ขวาวางอยู่ที่ด้านในของต้นขาขวา ตำแหน่งนี้ช่วยให้มั่นใจถึงความเสถียรของเครื่องดนตรีเมื่อเครื่องเป่าลมถูกบีบอัดขณะเล่น เมื่อยืดขนวิธีการหลักในการซ่อมเครื่องมือคือสายสะพายไหล่ (แน่นอนว่าเมื่อขนถูกบีบก็มีบทบาทเหมือนกัน นอกเหนือจากการวางคอของแป้นพิมพ์ขวากับต้นขาของขาขวา) .
• คุณต้องนั่งตัวตรงไม่เบี่ยงเบนไปทางซ้ายหรือขวาบนขาข้างหนึ่ง แต่ตัวเครื่องเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อยทำให้เล่นเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้น แต่มุมเอียงขึ้นอยู่กับขนาดของปุ่มหีบเพลงและอุปกรณ์ของนักดนตรี สิ่งสำคัญคือน้ำหนักของเครื่องมือส่วนใหญ่อยู่ที่ขาไม่ใช่ที่ด้านหลัง

เนื่องจากความพอดีตามที่อธิบายไว้ มือขวาของผู้เล่นหีบเพลงจึงมีอิสระในการดำเนินการบนแป้นพิมพ์เมื่อบีบขน เธอไม่ต้องถือเครื่องดนตรีเพื่อป้องกันไม่ให้ขยับไปทางด้านขวา (บทบาทนี้เล่นตามที่อธิบายไว้ข้างต้นที่ต้นขาของขาขวา) การเปลี่ยนของผู้เล่นหีบเพลงไปทางซ้ายเมื่อยืดขนนั้นป้องกันโดยขาซ้ายวางไว้ด้านเดียวกันเล็กน้อย นอกจากนี้ ส่วนหลังยังให้ความเสถียรเพิ่มเติมสำหรับนักดนตรีด้วยเครื่องดนตรีเนื่องจากการยื่นออกมาด้านหน้าเล็กน้อยเมื่อเทียบกับแนวของเท้าขวา

สำหรับผู้เริ่มต้นเล่นหีบเพลงตั้งแต่เริ่มต้น สิ่งสำคัญคือต้องจัดการฝึกอบรมเพื่อไม่ให้มีช่วงพักยาวในกระบวนการเรียนรู้ หนึ่งหรือสองวัน หากจำเป็น เป็นช่วงเวลาที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์สำหรับนักเรียนที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งยุ่งอยู่กับงานและการดูแลครอบครัว

จริงอยู่ จำเป็นต้องมีการควบคุมโดยผู้ปกครอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึก เมื่อศึกษานิ้วมือเพื่อพัฒนาความเป็นอิสระ การยืดกล้ามเนื้อ มาตราส่วน และโน้ตดนตรี สำหรับผู้ใหญ่และเด็กเกือบทุกคน ชั้นเรียนในระยะเริ่มแรกดูน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ ต่อมาเมื่อการเล่นท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงด้วยสองมือเริ่มต้นขึ้น ผู้เล่นหีบเพลงรุ่นเยาว์ไม่ต้องการการควบคุมที่เข้มงวดอีกต่อไป

วิธีการเริ่มต้นการเรียนรู้เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีประกอบด้วยสองขั้นตอน:

1. ก่อนเกม;
2. เกม.

ขั้นตอนหลักทั้งสองนี้จะแบ่งออกเป็น 2 ช่วง

ขั้นตอนก่อนเกมแบ่งออกเป็นประเด็นต่อไปนี้:

• ช่วงเวลาของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและการได้ยิน
• ระยะเวลาของการฝึกการลงจอดและการก่อตัวของเสียงดนตรีของนักเรียน

ระยะเวลาของการพัฒนาและการระบุความสามารถในการแสดงของนักดนตรีในอนาคตเป็นไปได้เฉพาะในกรณีของชั้นเรียนกับครูเท่านั้น ผู้เริ่มต้นเอง (รวมถึงผู้ใหญ่) ไม่น่าจะนึกถึงการจัดบทเรียนการฟังเพลงด้วยตนเองโดยอิสระ วิเคราะห์น้อยกว่ามาก นี่คือสิ่งที่หมายถึงงานในช่วงก่อนเกมในช่วงนี้เป็นหลัก นอกจากนี้ยังรวมถึงการร้องเพลงและการก่อตัวของจังหวะ ซึ่งสามารถรับรู้ได้เฉพาะกับมืออาชีพเท่านั้น

ช่วงเวลาของการฝึกการลงจอดและการพัฒนาโทนการเล่นเป็นก้าวที่สำคัญมากในช่วงก่อนเกมของผู้เริ่มฝึก ที่นี่คุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีนั่งเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง ถือไว้ ทำแบบฝึกหัดเพื่อฝึกการเคลื่อนไหวของนิ้วอิสระและความไว

เวทีเกมประกอบด้วยช่วงเวลาต่อไปนี้:

• ศึกษาคีย์บอร์ดด้านซ้ายและขวาของเครื่องดนตรี การเรียนรู้หลักวิทยาศาสตร์เครื่องกล
• โน้ตดนตรีเล่นด้วยหูและโน้ต

หลักการพื้นฐานของกลไกสำหรับผู้เริ่มต้นสามารถแสดงเป็นกฎต่อไปนี้:

• จำเป็นต้องคำนวณทิศทางของขนในทิศทางเดียวเพื่อให้เพียงพอสำหรับเล่นเพลงอย่างน้อยหนึ่งวลีหรือตัวอย่างเช่นให้เสียงสเกลสองอ็อกเทฟในทิศทางขึ้น (จากนั้นทิศทางลง) จะตกจากการเคลื่อนไหวของขนไปในทิศทางตรงกันข้าม);
• คุณไม่สามารถขัดจังหวะโน้ตยาว ๆ ซึ่งเริ่มต้นโดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อขนเคลื่อนไปในทิศทางเดียว แต่เนื่องจากขาดการสำรอง เสียงของมันยังคงดำเนินต่อไปโดยเปลี่ยนทิศทางของการเคลื่อนไหวไปทางตรงกันข้าม (เทคนิคดังกล่าวยังไม่พร้อมสำหรับผู้เริ่มต้น)
• เมื่อเล่นคุณไม่จำเป็นต้องยืดหรือบีบขนจนกว่าจะหยุด - คุณควรเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย

นักเรียนควรเข้าใจว่าไดนามิก (ระดับเสียง) ของเสียงบนหีบเพลงถูกควบคุมอย่างแม่นยำโดยความเข้มของการเคลื่อนไหวของขน: เพื่อเพิ่มระดับเสียง ขนจะต้องถูกบีบหรือเคลื่อนออกจากกันเร็วขึ้น นอกจากนี้ เทคนิคและเอฟเฟกต์ดนตรีอื่นๆ (staccato, vibrato และอื่นๆ) ก็แสดงด้วยขนสัตว์

การเล่นบนคีย์บอร์ดหีบเพลงด้านขวา (และต่อมาทางด้านซ้าย) ควรเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้และการเล่นสเกล อย่างแรกเลย แน่นอนว่ามีการเล่นสเกลเหล่านั้นซึ่งเสียงที่ไม่มีความคมชัด (แฟลต) - นั่นคือใช้เฉพาะปุ่มบนแป้นพิมพ์สีขาวเท่านั้น เครื่องชั่งเหล่านี้คือ C major และ A minor การเล่นตาชั่งช่วยพัฒนาการได้ยินของนักดนตรี ความเป็นอิสระของนิ้ว สอนพวกเขาให้เรียงนิ้วที่ถูกต้องเมื่อเล่นการสูญเสียที่ยาวนาน (รูปแบบนิ้วที่ถูกต้อง) ช่วยในการจดจำโน้ตบนคีย์บอร์ดได้อย่างรวดเร็ว

ด้านล่างนี้เป็นเครื่องชั่งทั้งสองที่กล่าวถึง

ควรเล่นสเกลในเวลาที่หลากหลาย: 4/4, 3/4, 6/8 และ 2/4

ด้วยโน้ตดนตรี คุณสามารถเริ่ม "หาเพื่อน" ได้ตั้งแต่ช่วงก่อนเกม:

• เพื่อให้เข้าใจว่า โน้ต เซ็นชื่อในตัวเองคือการกำหนดระยะเวลาของเสียงที่ไม่แน่นอนบางอย่าง และวางไว้บนไม้เท้า (พนักงาน) ยังระบุเสียงเฉพาะในระดับเสียง (เช่น "ถึง" ของอ็อกเทฟที่สองหรือ "ไมล์" ของ อ็อกเทฟแรก);
• เริ่มต้นด้วยการจดจำบันทึกที่ยาวที่สุด: ทั้งหมดสำหรับ 4 ครั้ง, ครึ่งหนึ่งสำหรับ 2 ครั้งและไตรมาสสำหรับ 1 ครั้ง;
• เรียนรู้วิธีเขียนบันทึกของระยะเวลาที่ผ่านไปบนกระดาษธรรมดา หาว่าส่วนใดของบันทึกย่อนั้นทำมาจากส่วนใด (ตัวบันทึกเองเป็นรูปวงรีไม่มีสีหรือสีดำ สงบ)
• ทำความคุ้นเคยกับพนักงานและโน๊ตสาม เรียนรู้วิธีการวาดโน๊ตสามและโน้ตดนตรีบนไม้เท้า (คุณจะต้องมีหนังสือเพลง);
• หลังจากนั้นเล็กน้อย เมื่อถึงเวลาเล่นคีย์บอร์ดด้านซ้าย ให้พิจารณาแบบเดียวกับที่ไม้เท้าในเบสโน๊ต "F" คืออะไร โน้ตอะไรและเรียงอยู่ในลำดับใด

ขั้นตอนต่อไปคือการเรียนรู้ว่าต้องกดปุ่มใดบนแป้นพิมพ์ขวาตามลำดับเพื่อเล่นระดับ C ที่สำคัญจาก "C" ของอ็อกเทฟแรกไปยังโน้ต "C" ของอ็อกเทฟที่สอง บันทึกเสียง (โน้ต) เหล่านี้กับพนักงานในช่วงไตรมาสและเซ็นชื่อด้วยนิ้ว (นิ้ว) ของมือขวาสำหรับแต่ละโน้ตตามที่อธิบายไว้ในตัวอย่างด้านบน

หยิบเครื่องดนตรีและเล่นมาตราส่วน สังเกตการใช้นิ้ว (การใช้นิ้ว) และระยะเวลาของเสียง (นับ 1 ครั้ง) คุณต้องเล่นสเกลในการเคลื่อนไหวขึ้นและจากนั้น - ในอันล่างโดยไม่ต้องหยุดหรือทำซ้ำโน้ต "C" ของอ็อกเทฟที่สอง

เมื่อเรียนรู้สเกลหนึ่งอ็อกเทฟของ C เมเจอร์ด้วยใจแล้ว คุณต้องจดสเกลหนึ่งอ็อกเทฟของ A minor (จาก "A" ของอ็อกเทฟแรกถึง "A" ของอ็อกเทฟที่สอง) ด้วย นิ้วในหนังสือเพลง หลังจากนั้นให้เล่นจนกว่าจะจำได้หมด

แต่มันไม่คุ้มที่จะอยู่กับสิ่งนี้ คุณสามารถซื้อโน้ตเพลงโปรดหรือท่วงทำนองยอดนิยมของโลกได้เสมอ ส่วนใหญ่มักจะขายเป็นท่วงทำนองโมโนโฟนิกเท่านั้น สำหรับผู้เริ่มต้น การถอดแยกชิ้นส่วนบนคีย์บอร์ดไพเราะจะมีประโยชน์และน่าสนใจ คุณสามารถลองหยิบการแต่งเพลงที่คุ้นเคยด้วยหู ชั้นเรียนดังกล่าวมีประโยชน์มากสำหรับนักดนตรีในอนาคต

เพื่อปรับปรุงระดับการแสดงของพวกเขาในภายหลัง เช่นเดียวกับการผ่านขั้นตอนแรกของการฝึก ฉันอยากจะแนะนำผู้เล่นหีบเพลงมือใหม่ที่ตัดสินใจเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม ขอความช่วยเหลือเป็นระยะจากหีบเพลงมืออาชีพหรือหีบเพลง ครูผู้สอน.

แน่นอนคุณสามารถเรียนด้วยตัวเองเช่นตามคู่มือการใช้งานหรือโรงเรียนสำหรับเล่นหีบเพลงปุ่ม แต่กระบวนการดังกล่าวอาจใช้เวลานานหากไม่คงอยู่ตลอดไป มีความแตกต่างที่ผู้เล่นหีบเพลงที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่รู้ หีบเพลงแบบกระดุมเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างยากสำหรับการควบคุมด้วยตัวเอง สิ่งนี้จะต้องจดจำและเตรียมพร้อมสำหรับข้อผิดพลาดที่มาพร้อมกับการเรียนรู้ด้วยตนเอง: ความพอดีที่ไม่เหมาะสม การใช้นิ้วอย่างไม่ลงตัว การวางมือที่ไม่ดี โน้ตและคอร์ดปลอม การเล่นที่ประหม่าและไม่สม่ำเสมอ ไม่สามารถทำงานกับขนสัตว์ได้อย่างถูกต้อง เป็นการดีที่สุดที่จะหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ด้วยบทเรียนเพียงไม่กี่บทเรียนจากผู้เชี่ยวชาญ โดยเฉพาะในตอนแรก