วิธีการเล่น dombra?

Kalmyk dombra chichirdyk เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีเสียงที่สดใสและแปลกตาซึ่งมีประวัติอันยาวนาน เครื่องมือที่คล้ายกันนี้พบได้ทั่วไปในคาซัคสถาน อุซเบกิสถาน และประเทศอื่นๆ ในเอเชีย แน่นอนว่า Dombra นั้นไม่ได้รับความนิยมเท่ากีตาร์ แต่ผู้ที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะในการเล่นนั้นจะไม่ถูกทอดทิ้งโดยไม่สนใจ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจวิธีการเรียนรู้วิธีการเล่น Kalmyk dombra ความรู้ที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้

การเรียนรู้เครื่องมือเบื้องต้นมี 4 ขั้นตอน

1. จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีนั่งกับเครื่องดนตรีอย่างเหมาะสม ทำให้หลังของคุณตรงและไหล่ของคุณผ่อนคลาย วางเท้าขวาไว้บนด้านซ้ายและวางเครื่องมือไว้ด้านบนอย่างสบาย ข้อผิดพลาดในการลงจอดไม่เพียงส่งผลต่อคุณภาพเสียงเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อสุขภาพของนักเรียนด้วย
2. ทักษะการปรับแต่ง การปรับสายที่ใช้บ่อยที่สุดคือการปรับสายที่สี่ เมื่อช่วงสี่ขั้นตอน (2.5 โทนเสียง) เกิดขึ้นระหว่างเสียงของสายบนและสายล่าง
3. ฝึกเทคนิคการต่อสู้ เสียงเกิดจากเล็บนิ้วชี้ ตามด้วยการเคลื่อนไหวลงของปลายแขน นิ้วบนมือยังคงกำแน่นเล็กน้อย แต่ไม่เป็นกำปั้น
4. การเรียนรู้โน้ตดนตรี การรู้โน้ต เวลา การใช้นิ้ว และรายละเอียดปลีกย่อยอื่นๆ ของการบันทึกเพลงจะช่วยให้คุณเรียนรู้เพลงใหม่ๆ ได้ด้วยตัวเอง

เครื่องดนตรีนี้เล่นขณะนั่ง ตำแหน่งด้านหลังอย่างเคร่งครัด 90 องศา ตัว dombra พอดีกับขา เครื่องมือถูกวางไว้ที่มุม 45 องศา ในกรณีนี้ หัวของคอควรอยู่ที่ระดับไหล่หรือสูงกว่าเล็กน้อย การเพิ่ม dombra สูงเกินไปจะทำให้เกมยากขึ้น ตำแหน่งที่ต่ำกว่าของคอเครื่องมือจะทำให้หลังงอ

เมื่อเล่น dombra หน้าที่ของมือจะกระจายอย่างชัดเจน งานด้วยมือซ้ายคือการจับสายที่เฟรตบนเฟรตบอร์ด มันถูกวางไว้เพื่อให้ข้อศอกอยู่ที่ระดับคอของเครื่อง นิ้วหัวแม่มือวางอยู่ด้านบนของคอในบริเวณเชือกหนา (ด้านบน) เขาจะรับผิดชอบในการหนีบสายนี้ นอกจากนี้นิ้วไม่ควรยื่นออกมา

นิ้วที่เหลือวางเรียงกันเป็นแถวจากด้านล่าง ใช้สำหรับหนีบสายบาง ๆ เป็นผลให้คอของ dombra อยู่ระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้

ในการถือสายโดยไม่ผิดพลาด คุณต้องแบ่งเฟรตออกเป็นสองส่วนด้วยสายตา นิ้วที่มีสายควรจับจ้องอยู่ที่เฟรตนั้น ใกล้กับลำตัวของดอมบรา หากคุณหนีบสายอย่างแน่นหนาบนแท่งเหล็กหรือส่วนเฟรตใกล้กับศีรษะ เสียงจะสั่นและขาดๆ หายๆ ซึ่งจะส่งผลต่อความประทับใจโดยรวมของเกม

มือขวาใช้ตีสาย เมื่อต้องการทำเช่นนี้มือจะหันไปทางสาย 20-30 องศาและนิ้วจะงอเป็นวงแหวน โดยที่ พิ้งกี้ แหวน และกลาง อยู่ในแถวเดียวกัน นิ้วชี้ขยับเข้าไปใกล้อีกเล็กน้อยและสอดนิ้วหัวแม่มือเข้าไปในช่องว่างที่เกิดขึ้นซึ่งก่อตัวเป็นหัวใจ

สายถูกตีบนเล็บ การเคลื่อนไหวลงจะดำเนินการด้วยนิ้วชี้และการหงายขึ้นบนนิ้วหัวแม่มือ การบีบด้วยปลายนิ้วจะทำให้เสียงสูญเสียความสว่าง นอกจากนี้อย่าสัมผัสสำรับด้วยเล็บของคุณ มิฉะนั้น ดนตรีจะเสริมด้วยความหวือหวาอันไม่พึงประสงค์ มีเพียงมือเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหว บริเวณไหล่และข้อศอกไม่ได้มีส่วนร่วมในเกม

dombra มีเพียงสองสายเท่านั้น ซึ่งควบคุมโดยหูที่อยู่บนศีรษะ ระดับเสียงของมันตรงกับโน้ต "D" ของอ็อกเทฟแรก (สตริงแบบบาง) และ "A" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (สตริงที่หนากว่า)

ต่อไปนี้คือวิธีการตั้งค่าสองสามวิธีสำหรับผู้เริ่มต้น

อุปกรณ์ติดอยู่ที่ส่วนหัวของ dombra จอแสดงผลหมุนเป็นมุมเพื่อให้ดูง่าย สำหรับสายล่าง จะมีการตั้งค่าเสียง "re" (อักษรละติน D) หากไฟแสดงเป็นสีเขียวขณะเล่นเครื่องสาย แสดงว่าการจูนถูกต้อง หากเสียงของสายอักขระไม่ตรงกับตัวบันทึก หน้าจอจะเปลี่ยนเป็นสีส้มหรือสีแดง สตริงบนสุดปรับเป็น "A" (ตัวอักษร A)

มีหลายโปรแกรมสำหรับจูนเครื่องสาย รวมทั้ง dombra คุณสามารถใช้หนึ่งในนั้นเช่น Aptuner

เสียงของมันควรเป็นอ็อกเทฟด้วยสายบน จากนั้นคุณต้องปรับแต่งสตริง "A" ก่อน จากนั้นจึงใช้เพื่อปรับแต่ง "D" เครื่องดนตรีจะได้รับการปรับอย่างเหมาะสมหากสายบนยึดที่เฟร็ตที่ 5 และสายล่างเปิดพร้อมกัน

บ่อยครั้ง มีการใช้เครื่องดนตรีอื่นเพื่อปรับแต่ง dombra รวมทั้งเปียโนหรือกีตาร์ สิ่งนี้จะฝึกฝนเมื่อเล่นเป็นวง

การศึกษาโน้ตดนตรีเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการพัฒนานักดนตรี เช่นเดียวกับความสามารถในการอ่าน ความรู้เกี่ยวกับโน้ตช่วยให้คุณไม่จำกัดท่วงทำนองบางชุดที่เรียนรู้ด้วยมือ เทคโนโลยีต่าง ๆ ถูกนำมาใช้ขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน

สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่ไม่สามารถอ่านและเขียนได้ คุณสามารถอธิบายโน้ตโดยใช้การผสมสีและรูปทรงเรขาคณิต ใช้สีเพื่อแยกแยะระหว่างระดับเสียงที่แตกต่างกัน วงกลม ดาว ครึ่งวงกลม สามเหลี่ยม และสี่เหลี่ยม คือ นิ้ว นอกจากนี้ยังมีระบบการปฏิบัติงานของช่าง ตัวอย่างเช่น สถานะสงบของสตริงจะแสดงด้วยเครื่องหมายกากบาท และเครื่องหมายถูกหมายถึงการระเบิด

เริ่มตั้งแต่วัยเรียน คุณควรคิดถึงการเรียนรู้โน้ตดนตรีในเวอร์ชันดั้งเดิม ซึ่งรวมถึงความรู้ทั้งหมดด้วย มาดูรายการหลักกัน

• พนักงานดนตรี. เมื่อพิจารณาถึงการปรับเสียงของ Kalmyk dombra แล้ว ก็เพียงพอที่จะควบคุมโน๊ตของเสียงแหลมได้
• ระยะเวลาของโน้ตและรูปแบบจังหวะ หากปราศจากสิ่งนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะเชี่ยวชาญด้านดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ
• เมตรและขนาด การรู้สึกถึงจังหวะที่แรงและเบาสลับกันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการรับรู้และการทำซ้ำของแนวดนตรีต่างๆ
• นิ้ว ประสิทธิภาพขององค์ประกอบอัจฉริยะโดยตรงขึ้นอยู่กับความสามารถในการวางนิ้วบนเครื่องมืออย่างถูกต้องรวมถึงการซิงโครไนซ์การเคลื่อนไหวของมือ
• เฉดสีแบบไดนามิก คนที่ไม่รู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างเสียงที่เงียบและเสียงดัง การแสดงจะซ้ำซากจำเจและไม่แสดงออก มันเหมือนกับการอ่านบทกวี "ไร้ซึ่งการแสดงออก"
• เทคนิคการแสดง การเล่น Kalmyk dombra เกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคต่างๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีนี้ พวกเขาสามารถเชี่ยวชาญอย่างอิสระหรือภายใต้การแนะนำของครูที่มีประสบการณ์

การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีการลงจอดอย่างเหมาะสม รวมถึงการทำความเข้าใจพื้นฐานของการผลิตเสียง การพิจารณาการปรับจูนเครื่องดนตรีนั้นถือเป็นสิ่งสำคัญ ความสามารถในการปรับแต่งด้วยหูอย่างอิสระ ด้วยส้อมเสียงหรือด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ นักดนตรีบางคนสามารถเล่นเพลงประกอบได้หลายแบบบน dombra โดยต้องควบคุมด้วยมือ แต่การจะเชี่ยวชาญเพลงที่กว้างขึ้นนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีความรู้ทางดนตรี วิธีการศึกษาขึ้นอยู่กับอายุและทักษะของนักเรียน ดังนั้น คุณควรหาวิธีที่ดีที่สุดตามความสามารถและความชอบของคุณ

หากต้องการเรียนรู้วิธีเล่น Kalmyk dombra ให้ดูวิดีโอถัดไป