วิธีการเรียนรู้การเล่นออร์แกน?

ในการจัดอันดับใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความยากลำบากในการเรียนรู้เครื่องดนตรี ออร์แกนจะเข้ามาแทนที่ ประเทศของเรามีออร์แกนที่ดีน้อยมาก และออร์แกนระดับสูงมีน้อยมาก เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การชี้แจงว่าขณะนี้การสนทนาเกี่ยวกับเครื่องลมซึ่งในสมัยก่อนได้รับการติดตั้งในวัดหรือคฤหาสน์อันอุดมสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นในโมเดลที่ทันสมัย ​​(อิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ หรือระบบเครื่องกลไฟฟ้า) การเรียนรู้ที่จะเล่นก็ค่อนข้างยากเช่นกัน ลักษณะเฉพาะของการเรียนรู้ออร์แกน เทคนิคการเล่น และความแตกต่างอื่นๆ ที่นักออร์แกนมือใหม่ต้องเอาชนะได้อธิบายไว้ในบทความด้านล่าง

คุณสมบัติหลักของการเล่นออร์แกนคือนักดนตรีต้องไม่เพียงแค่ใช้มือบนคีย์บอร์ดแบบแมนนวลในหลายแถวเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงด้วยเท้าของเขาด้วย

ในโรงเรียนดนตรี (ไม่ใช่ทั้งหมด) และในวิทยาลัย นักเล่นออร์แกนในอนาคตจะได้รับการสอนเกี่ยวกับออร์แกนไฟฟ้าขนาดเล็กที่มีทั้งแบบใช้มือ (แป้นพิมพ์แบบแมนนวลแบบหลายแถว) และแป้นเหยียบ กล่าวคือ นักดนตรีมีอุปกรณ์ทั้งชุดสำหรับเล่นเพลง คล้ายกับออร์แกนขนาดใหญ่ แต่เสียงถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างกลไกและอิเล็กทรอนิกส์ หรือด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น

สำหรับนักเปียโนมืออาชีพ คุณสามารถเรียนรู้การเล่นออร์แกนคลาสสิกจากนักออร์แกนที่มีประสบการณ์ในโบสถ์ โรงแสดงคอนเสิร์ต โรงละครที่มีเครื่องดนตรีที่จริงจัง และในเมืองใหญ่มักจะมีชุมชนออร์แกนอยู่ด้วย ซึ่งแน่นอนว่าจะมีกลุ่มคนที่จะช่วยเพื่อนนักดนตรีให้เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่น่าสนใจนี้

การลงจอดสำหรับนักออแกนิกที่ต้องการมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากมีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณา:

• ความง่ายในการจัดวางหลังเครื่องมือโดยทั่วไป
• เสรีภาพในการกระทำของมือและเท้า
• ครอบคลุมเต็มรูปแบบของแป้นพิมพ์และเหยียบ;
• การควบคุมคันโยกของการลงทะเบียน

ควรนั่งห่างจากแป้นพิมพ์บนม้านั่งที่ปรับอย่างระมัดระวังเพื่อความสูงและลักษณะทางกายวิภาคส่วนบุคคลอื่นๆ ของนักดนตรี การลงจอดใกล้กับแป้นพิมพ์มากเกินไปจะจำกัดเสรีภาพในการเคลื่อนไหวของนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยเท้าของเขา และหากอยู่ไกลเกินไปจะไม่อนุญาตให้ไปถึงแถวที่อยู่ห่างไกลของคู่มือหรือบังคับให้เขาเอื้อมเพื่อหยิบซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้และน่าเบื่อหน่ายระหว่างเรียนดนตรีเป็นเวลานาน .

คุณต้องนั่งบนม้านั่งตัวตรงและอยู่ตรงกลางของแป้นพิมพ์แบบแมนนวล เท้าควรไปถึงบันไดซึ่งเป็นแป้นพิมพ์เดียวกัน แต่ใหญ่กว่าแบบแมนนวลเท่านั้น

ควรสังเกตว่า ร่างกายไม่มีมาตรฐานใดๆ มีเพียงอวัยวะไฟฟ้าของโรงงานที่ทันสมัยเท่านั้นที่สามารถมีได้และถึงแม้จะอยู่ในขอบเขตของรุ่นอนุกรมหนึ่งรุ่นของผู้ผลิตรายใดรายหนึ่งเท่านั้น ดังนั้นหากแผนการฝึกเป็นเรื่องจริงจัง คุณจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือประเภทต่างๆ เพื่อที่จะพร้อมสำหรับทุกสิ่ง: มีคู่มือสาม ห้าหรือเจ็ดเล่ม แป้นเหยียบไม่ผูกกับจำนวนที่กำหนด การลงทะเบียนขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องมือ เป็นต้น

มีตัวเลือกมากมายรวมถึงออร์แกนคลาสสิกซึ่งยังคงสร้างอยู่ในโบสถ์ขนาดใหญ่และห้องแสดงคอนเสิร์ต ในโบสถ์และห้องแสดงดนตรีที่มีความสำคัญน้อยกว่า ส่วนใหญ่จะใช้ออร์แกนไฟฟ้า เนื่องจากมีราคาถูกกว่าแบบคลาสสิกหลายร้อยเท่า และไม่ต้องการพื้นที่มากสำหรับพวกเขา

การประสานกันของการเคลื่อนไหวของมือและเท้าในการแสดงดนตรีออร์แกนนั้นค่อยๆ พัฒนาขึ้น - จากบทเรียนสู่บทเรียน ตามที่นักออแกนเองบอก เรื่องนี้ไม่ยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากบทเรียนเกี่ยวกับการควบคุมเครื่องดนตรีเป็นไปตามโปรแกรมบางโปรแกรม ซึ่งการฝึกเล่นนั้นสร้างขึ้นตามรูปแบบตั้งแต่ง่ายไปจนซับซ้อน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อพัฒนาเกม โดยเริ่มจากมือข้างหนึ่งบนเปียโนหรือ เช่น หีบเพลง จากนั้นใช้สองมือพร้อมกัน ปัญหาเดียวคือการแสดงบนอวัยวะที่ไม่คุ้นเคย ซึ่งแป้นเหยียบไม่เพียงมีระยะต่างกันเท่านั้น แต่ยังอยู่ในตำแหน่งเชิงโครงสร้างที่ต่างกันด้วย (การจัดวางขนานหรือแนวรัศมี)

ความยากลำบากในการประสานงานของการกระทำของมือยังอยู่ในลักษณะเฉพาะของอวัยวะซึ่งเสียงของปุ่มใดปุ่มหนึ่งบนแป้นพิมพ์จะหายไปทันทีหลังจากที่ปล่อย เปียโนมีความสามารถในการขยายเสียงโน้ตโดยการกดแป้นแดมเปอร์ ขณะที่เสียงของออร์แกนจะคงอยู่ตราบเท่าที่ช่องอากาศที่เปิดอยู่ เมื่อวาล์วปิดหลังจากปล่อยกุญแจแล้วเสียงจะดับลงทันที ในการเล่นโน้ตหลายตัวที่เชื่อมต่อ (legato) หรือเพื่อชะลอระยะเวลาของเสียงแต่ละเสียง คุณต้องมีหูที่ดีและสามารถประสานการเล่นนิ้วแต่ละนิ้วเพื่อแยกโน้ตที่เชื่อมต่อหรือโน้ตยาว โดยไม่หน่วงเวลาโน้ตสั้น

การประสานงานของการรับรู้เสียงและการสกัดเสียงจะต้องได้รับการพัฒนาในช่วงเริ่มต้นของอาชีพนักเปียโน ในการทำเช่นนี้ ในระหว่างบทเรียนภาคปฏิบัติกับเปียโน เราควรหันไปหาหูของนักเรียนเพื่อฟังเพลง ฝึกความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงต่างๆ

เทคนิคการเล่นออร์แกนนั้นคล้ายกับการเล่นเปียโน ดังนั้นนักเปียโนจึงมักเปลี่ยนมาใช้ออร์แกนหรือผสมผสานสองทิศทางนี้ในอาชีพนักดนตรีของตน แต่อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติของเสียงออร์แกนจะหายไปทันทีหลังจากปล่อยคีย์ นักเปียโนจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการใช้ออร์แกนแบบใช้มือล้วนๆ ที่มีลักษณะข้อต่อที่เกี่ยวข้องกับเลกาโต .

นอกจาก, คู่มือหลายเล่มยังกำหนดลักษณะเฉพาะของตัวเองในเทคนิคการเล่นของออร์แกน: บ่อยครั้งที่คุณต้องเล่นพร้อมกันบนแถวต่างๆ ของคีย์บอร์ดออร์แกน แต่สำหรับนักเปียโนที่มีประสบการณ์ งานนี้ค่อนข้างอยู่ในอำนาจของพวกเขา

แน่นอนว่าการเล่นด้วยเท้าของคุณจะเป็นสิ่งแปลกใหม่แม้กระทั่งสำหรับนักเล่นคีย์บอร์ดมืออาชีพ และไม่เพียงแต่สำหรับนักดนตรีในแนวเพลงอื่นๆ เท่านั้น ที่นี่พวกเขาต้องทำงานหนักอยู่แล้ว นักเปียโนคุ้นเคยกับแป้นเหยียบเปียโนเท่านั้น แต่ออร์แกนที่จริงจังสามารถมีแป้นเหยียบดังกล่าวได้ตั้งแต่ 7 ถึง 32 แป้น นอกจากนี้ แป้นเหล่านี้ยังสร้างเสียงด้วยตัวเองและไม่ส่งอิทธิพลทางอ้อมต่อแป้นที่ทำซ้ำด้วยแป้นมือ

การเล่นโดยใช้แป้นเหยียบสามารถทำได้โดยใช้นิ้วเท้าหรือทั้งถุงเท้าและส้นเท้า หรือใช้เฉพาะส้นรองเท้าเท่านั้น ขึ้นอยู่กับประเภทของอวัยวะ ตัวอย่างเช่น บนออร์แกนแบบบาโรกซึ่งมีระบบบล็อกที่เรียกว่าแป้นเหยียบ เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นด้วยนิ้วเท้าเท่านั้น - มีกุญแจสำหรับทั้งนิ้วเท้าของรองเท้าและส้นเท้า แต่อวัยวะเก่าจำนวนมาก ซึ่งพบได้ทั่วไปในภูมิภาคอัลไพน์ของยุโรปตะวันตก มักจะมีแป้นพิมพ์แบบใช้เท้าสั้น ซึ่งเล่นเฉพาะกับถุงเท้าเท่านั้น อย่างไรก็ตาม แป้นพิมพ์ดังกล่าวมักใช้กับอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่

ลูกเตะหลักคือ:

• สลับการกดแป้นพิมพ์ด้วยนิ้วเท้าและส้นเท้า
• กดปุ่มสองปุ่มพร้อมกันด้วยนิ้วเท้าและส้นเท้า
• เลื่อนเท้าไปที่คันเหยียบที่อยู่ติดกันหรือไกลกว่านั้น

ในการเล่นออร์แกนจะใช้รองเท้าพิเศษซึ่งเย็บตามสั่ง แต่หลายคนใช้รองเท้าเต้นรำกับส้นสูง มีนักออร์แกนบางคนเล่นโดยไม่สวมรองเท้า (ในถุงเท้า)

จากทั้งหมดที่กล่าวมา คุณสามารถอนุมานคำแนะนำจำนวนหนึ่งสำหรับผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้การเล่นออร์แกนได้ พวกเขาจะเป็นประโยชน์กับทุกคน - ทั้งผู้ที่เล่นเปียโนอยู่แล้วและผู้ที่นั่งออร์แกนไฟฟ้าตั้งแต่เริ่มต้น

1. ค้นหาผู้สอนที่มีประสบการณ์ซึ่งมีคุณสมบัติสำหรับการฝึกอวัยวะ
2. ซื้อเครื่องดนตรีหรือตกลงเช่าเวลาเรียนในสถานที่ที่มีจำหน่าย (โบสถ์ หอแสดงคอนเสิร์ต ฯลฯ)
3. ก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี คุณควรเข้าใจโครงสร้าง กระบวนการสร้างเสียงเมื่อคุณกดปุ่ม และฟังก์ชันที่มีให้อย่างถี่ถ้วน
4. ก่อนการฝึกภาคปฏิบัติ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้พอดีหลังเครื่องมือโดยการปรับม้านั่ง
5. นอกจากครูผู้สอนแล้ว ยังต้องใช้วรรณกรรมประกอบการสอนสำหรับออร์แกนมือใหม่อีกด้วย
6. คุณจำเป็นต้องพัฒนาหูของคุณสำหรับการฟังเพลงด้วยการออกกำลังกายแบบพิเศษ ซึ่งรวมถึงการเล่นและการร้องเพลงในระดับต่างๆ
7. การฟังเพลงออร์แกนเป็นข้อบังคับ (คอนเสิร์ต, แผ่นดิสก์, วิดีโอ, อินเทอร์เน็ต)

สิ่งสำคัญที่จำเป็นในการควบคุมเครื่องมือให้ประสบความสำเร็จคือการฝึกฝนทุกวัน คุณต้องการวรรณกรรมดนตรีสำหรับออร์แกนและสำหรับผู้เริ่มต้น - แบบฝึกหัดเบื้องต้นและชิ้นส่วนของตัวละครที่ง่าย สิ่งสำคัญคือต้อง "ติดเชื้อ" ด้วยความรักในดนตรีออร์แกน

ตัวอย่างคะแนนอวัยวะ: