เกี่ยวกับคลาริเน็ต

นักดนตรีมือใหม่และผู้ชื่นชอบทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ "การแยกเสียงทางศิลปะ" จะมีประโยชน์มากในการเรียนรู้ว่าเครื่องดนตรีคลาริเน็ตมีหน้าตาเป็นอย่างไรและมีความสำคัญอย่างไร

จำเป็นต้องใส่ใจกับเสียงของเบสคลาริเน็ตและเสียงเครื่องเป่าลมไม้ประเภทอื่นๆ สำหรับการพัฒนาทั่วไป ทั้งคำอธิบายของเรื่องราวและข้อบ่งชี้ของอุปกรณ์เสริมต่างมีประโยชน์

โดยทั่วไปแล้วหลายคนไม่รู้ว่าเครื่องดนตรีชนิดใดเป็นคลาริเน็ต คำนี้ค่อนข้างกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับลิ้นที่ได้รับความนิยม อย่างไรก็ตาม การละเลยดังกล่าวสามารถและควรแก้ไข โดยทั่วไปแล้ว คลาริเน็ตดูเหมือน ท่อยาวที่มีรูปร่างซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบเพิ่มเติมจำนวนหนึ่งอยู่ด้านนอก ท่อนี้อยู่ใกล้กับทรงกระบอก ซึ่งแตกต่างจากโอโบและแซกโซโฟนที่มีลำตัวเรียว

ส่วนใหญ่เป็นเครื่องเป่าลมไม้ ส่วนใหญ่มักจะมีการปล่อยไม้แปลกใหม่ราคาแพงสำหรับการผลิต ผู้เชี่ยวชาญใช้วิธีแก้ปัญหาดังกล่าว ในเวลาเดียวกัน คลาริเน็ตพลาสติกที่มีชิ้นส่วนยางสามารถใช้สำหรับมือสมัครเล่นและสำหรับการฝึกอบรม เมื่อไม่นานมานี้ อุปกรณ์ที่ทำจากวัสดุที่แตกต่างกันได้ปรากฏขึ้น ซึ่งในแง่ของคุณสมบัติทางเสียง ไม่ได้ด้อยกว่ารุ่นขั้นสูงที่ทำจากไม้ แต่มีความไวน้อยกว่าต่อความผันผวนของอุณหภูมิและความชื้น เครื่องมือที่ได้รับในลักษณะนี้จะเบากว่าและถูกกว่าอย่างเห็นได้ชัด

คลาริเน็ตกกเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของพวกเขา การออกแบบดังกล่าวผลิตโดยบริษัทชั้นนำหลายแห่ง บางคนเชี่ยวชาญด้านอ้อยสำหรับผู้เริ่มต้น ในขณะที่บางประเภทก็พร้อมที่จะตอบสนองคำขอของนักดนตรีมากประสบการณ์"กำลัง" ของอุปกรณ์ดังกล่าวสอดคล้องกับความแข็ง ไม้ค้ำยันแบบเฟรนช์คัตมีราคาแพงกว่าไม้เท้าทั่วไปเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อการเปลี่ยนแปลงคีย์ขณะเล่น

นักดนตรีที่มีประสบการณ์มักจะซื้อกกเป็นชุด ช่วยให้คุณครอบคลุมทุกความต้องการและไม่ซื้ออุปกรณ์เสริมใหม่ตลอดเวลา ปากเป่าคลาริเน็ตนั้นดูคล้ายกับจะงอยปากของนก แม้แต่การเปลี่ยนมุมที่หลอดเป่านี้ส่งผลกระทบโดยตรงต่อลักษณะของเสียงที่ปล่อยออกมา

ลำกล้องปืนเป็นบล็อกที่ใช้ปรับคลาริเน็ต เขาได้รับชื่อดังกล่าวสำหรับแบบฟอร์มเฉพาะของเขา รูเสียง วงแหวน และวาล์วจะอยู่ที่ข้อศอกบนและล่าง หน้าที่ของกระดิ่งคือต้องแน่ใจว่าเสียงนั้นเบาที่สุด ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 มีตัวเลือกตำแหน่งวาล์วหลายแบบปรากฏขึ้น และแต่ละตัวเลือกมีทั้งจุดแข็งและจุดอ่อน

คลาริเน็ตแตกต่างจากขลุ่ยตรงที่ขลุ่ยไม่มีกก โดยทั่วไปแล้ว ฟลุตถือเป็นเครื่องดนตรีที่เบาและสบายกว่า อากาศถูกพัดออกไปไม่ผ่านปลาย แต่จากด้านข้าง ในวงออเคสตรา นักคลาริเน็ตจะขยายเสียงเบส หากพวกเขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงแยกจากนักดนตรีบรรเลงคนอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างอารมณ์ที่รบกวนและมืดมนในการบรรยายดนตรีเมื่อเปล่งช่วงเวลาที่น่าเศร้าของโครงเรื่อง

คลาริเน็ตถูกคิดค้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน Johann Denner เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เขาเช่นเดียวกับนักประดิษฐ์คนอื่น ๆ หลายคนมีรุ่นก่อน ๆ และมันก็เป็นการพัฒนาของ Denner ที่กลายเป็นความสมบูรณ์แบบในความสมบูรณ์แบบ เธอคือผู้ที่กลายเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ของคลาริเน็ตคลาสสิก การออกแบบนี้ - ในรูปแบบทั่วไปอย่างยิ่ง - ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ เป็นเรื่องแปลกที่ปรมาจารย์ของนูเรมเบิร์กเองเริ่มต้นจากเครื่องดนตรีฝรั่งเศสแบบเก่าที่รู้จักกันในชื่อ chalumeau เขาเพิ่มวาล์วที่ด้านหลังซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้คิดไม่ถึง (หรือทำไม่ได้)

เดนเนอร์ไม่ได้นิ่งนอนใจ และปรับปรุงสิ่งประดิษฐ์นี้ต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 1707 โมเดลของเขามีเพียงวาล์วเดียว รุ่นมัลติวาล์วเป็นที่รู้จักในภายหลัง ไม่ว่า Denner จะพยายามสร้างการออกแบบดังกล่าวหรือไม่ก็ตาม เริ่มแรกได้รับคลาริเน็ตอย่างเยือกเย็นในโลกแห่งดนตรีวิชาการ หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ชื่นชม Ivan Müller นักคลาริเน็ตที่มีความโดดเด่นได้ทำการปรับปรุงครั้งใหญ่กับเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 19 หลังจากนวัตกรรมของเขากลายเป็นรูปแบบที่นักดนตรีสมัยใหม่คุ้นเคย เพียงอย่างเดียวนี้ทำให้คลาริเน็ตกลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ตที่ล้ำหน้าและเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก

คลาริเน็ตทั่วไปฟังดูเหมือนนักดนตรีพูดในภาษาB... โครงสร้างทางดนตรีนี้ให้คุณเล่นได้ทั้งท่วงทำนองพื้นบ้านและเพลงป็อป นักแสดงสามารถปรับระดับเสียงได้เองโดยใช้วาล์ว นักคลาริเน็ตเล่นแจ๊สค่อนข้างประสบความสำเร็จ ช่วงของเสียงเริ่มจาก E ในอ็อกเทฟล่าง ถึง G ในอ็อกเทฟที่ 3

เสียงคลาริเน็ตค่อนข้างอ่อน ในมือของนักแสดงที่มีทักษะ เครื่องดนตรีดังกล่าวแสดงออกอย่างดีที่สุด สิ่งใดที่อยู่เหนือโน้ต C ในอ็อกเทฟที่ 3 ถือว่าสูง ในส่วนนี้ของช่วง เสียงค่อนข้างรุนแรงและค่อนข้างดัง ในระดับกลาง โดยทั่วไปแล้วเสียงที่เบาและโปร่งใสในส่วนล่างของช่วงนั้น ขึ้นอยู่กับความเร็วของเกม ไม่ว่าจะเป็นเสียงมืดธรรมดาหรือสีเมทัลลิกก็ได้

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 เมื่อชื่นชมความสามารถของคลาริเน็ตพวกเขาก็เริ่มพยายามสร้างเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันโดยเล่นเบส ตัวอย่างแรกสุดของประเภทนี้ใกล้เคียงกับเขาเบส ในตอนท้ายของศตวรรษเดียวกัน ความพยายามของนักพัฒนามุ่งเป้าไปที่การเลียนแบบบาสซูน เชื่อกันว่าคลาริเน็ตเบสเหล่านี้ควรจะแทนที่ปี่ในเพลงทหาร รูปแบบของเบสคลาริเน็ตที่ทันสมัยมีมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1830; ผู้พัฒนาคือ Adolf Sachsเครื่องดนตรีดังกล่าวได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราเต็มรูปแบบแล้วและบางครั้งก็ใช้ในตอนเดี่ยวด้วย

คลาริเน็ตเบสตามมุมมองของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ก็ใช้ในชุดแชมเบอร์เช่นกัน เมื่อช่วงเวลาของเปรี้ยวจี๊ดทางดนตรีเริ่มต้นขึ้น ความสำคัญเดี่ยวของมันก็เพิ่มขึ้น นักแสดงบางคนใช้เครื่องมือดังกล่าวแม้กระทั่งการแต่งเพลงแจ๊ส เทคนิคการเล่นไม่มีความแตกต่างจากรุ่นปกติ การเรียบเรียงบางส่วนต้องใช้ทักษะในระดับที่สูงขึ้นเมื่อใช้เบสคลาริเน็ต

คลาริเน็ตขนาดเล็กมักถูกเรียกว่าพิคโคโลคลาริเน็ต มีโครงสร้างเกือบเหมือนกับโครงสร้างปกติ แต่มีขนาดเล็ก ลักษณะเฉพาะคือเสียงต่ำที่คมชัดกว่า มีเสียงดังเล็กน้อย สังเกตได้ชัดเจนที่สุดในช่วงบน คลาริเน็ตขนาดเล็กเป็นเครื่องมือขนย้ายทั่วไป การเปลี่ยนแปลงใน D นั้นใช้น้อยมากและเฉพาะสำหรับงานที่ไม่ได้มาตรฐานเท่านั้น

การปรับเปลี่ยนใน As จะใช้เป็นครั้งคราวในวงดนตรีทหารอิตาลี... ในออสเตรียมันถูกใช้โดยกลุ่มดนตรีเต้นรำ คลาริเน็ตขนาดเล็กเข้าสู่วงออเคสตราด้วย Berlioz ส่วนใหญ่สนับสนุนเสียงบนในเสียงโดยรวมของวงออเคสตรา และเขายังได้รับความไว้วางใจให้แสดงละครเพลงเล็กๆ น้อยๆ ด้วย

มีพันธุ์อื่นๆ รวมทั้ง alto clarinet (alto clarinet)... คีย์ Eb เป็นเรื่องปกติสำหรับเขา นี่เป็นตำแหน่งกลางระหว่างคลาริเน็ตโซปราโนและคลาริเน็ตเบส ภายนอกเครื่องดูเหมือนแตรเบส แต่ช่วงล่างไม่กว้างนัก เชื่อกันว่าผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้รับการพัฒนาร่วมกันโดย Ivan Müller และ Heinrich Grenser แม้ว่าจะมีรุ่นที่ถูกสร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาก็ตาม การปรับปรุงบางอย่างเกิดขึ้นกับการออกแบบโดย Adolf Sachs ที่กล่าวถึงไปแล้ว

คลาริเน็ตบีแบนเป็นประเภทคลาสสิกเดียวกันกับการปรับจูนบี ผู้แต่งควรเขียนส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีดังกล่าวให้สูงกว่าเสียงต่ำจริงเป็นวินาที ในการลงทะเบียนต่ำ เป็นไปได้ที่จะแสดงความหมายที่แท้จริง เพื่อแสดงความหมายทั้งหมดของเฉดสีแบบไดนามิก รีจิสเตอร์ตรงกลางมีลักษณะเสียงที่เบาและโทนเสียงที่สว่างน้อยกว่า

หากคุณดูคลาริเน็ตที่ถูกที่สุดในตลาด คลาริเน็ตนั้นทำมาจากชิ้นส่วนพลาสติกอย่างไม่ต้องสงสัย วิธีการแก้ปัญหานี้ทำให้สามารถแบ่งเบาโครงสร้างได้อย่างมาก อย่างไรก็ตามผู้บริโภคจะจ่ายเงินเพื่อการประหยัดทันทีโดยที่ผลิตภัณฑ์มีความทนทานไม่เพียงพอ และหากปัญหานี้ยังคงสามารถหลีกเลี่ยงได้ด้วยการจัดการอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ เสียงที่เสียไปก็ไม่สามารถแก้ไขได้

ชุดที่จัดส่งอุปกรณ์ดังกล่าวมักจะรวมถึงหมอนหนัง คลาริเน็ตระดับกลางเองมีองค์ประกอบคอมโพสิต พวกเขาขึ้นอยู่กับ ebonite หรือคาร์บอนไฟเบอร์ บางครั้งมีการใช้สารผสมอื่นๆ ด้วย ในแง่ของความแข็งแกร่ง วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวก็ดีมากเช่นกัน มีราคาไม่แพงนัก และสามารถเหมาะกับทั้งผู้เริ่มเล่นดนตรีและนักเล่นคลาริเน็ตมืออาชีพ

รุ่นที่แพงที่สุดทำจากไม้ทั้งหมด Boxwood, Grenadil, Rosewood และสายพันธุ์ชั้นยอดอื่น ๆ ใช้สำหรับการผลิต สารดังกล่าวให้เสียงสะท้อนอิสระและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ หลอดเป่าสามารถทำได้จาก:

• พลาสติก;
• ebonite (ตัวเลือกยอดนิยมตอนนี้);
• งาช้าง;
• ไม้;
• แก้วแบรนด์ที่ทนทาน
• เหล็กหรือสแตนเลส

มีสติ๊กเกอร์หลอดเป่าสำหรับคลาริเน็ต มีจำหน่ายทั้งแบบแคบและแบบกว้าง บางครั้งพวกเขาซื้อที่ปิดปากแบบสากลสำหรับหลอดเป่าซึ่งพอดีกับวัสดุของหลอดเป่าโดยไม่คำนึงถึงการมัด ต้องขอบคุณฝาปิดที่ทำให้อ้อยได้รับการประกันจากการแตกหัก ผ้าเช็ดทำความสะอาดเครื่องมือทำจากผ้าที่ดูดซับน้ำ มักเสริมด้วยริบบิ้นเย็บติด

วัสดุสิ้นเปลืองนี้ขจัดความชื้นและการอุดตันโดยไม่ทิ้งร่องรอยใด ๆเชือกรองเท้าที่มีน้ำหนักโลหะจะช่วยเพิ่มความสะดวกในการใช้งาน นักคลาริเน็ตมักไม่ใช้สารหล่อลื่นสำหรับจุกก๊อกชนิดพิเศษ ซึ่งมักจะให้มาในลักษณะเดียวกับลิปสติกทั่วไป

• เหมาะสำหรับการแสดงบนเวทีอย่างจริงจังและการมีส่วนร่วมในวงออเคสตรา หลุยส์ รอสซี รอสซี่. BB... มีการปรับจูน B-flat ที่ผ่านการตรวจสอบแล้ว ขอบเขตพื้นฐานของการส่งมอบมีรายละเอียดเพียงพอเพื่อให้แน่ใจว่าตอบสนองความต้องการขั้นพื้นฐาน รูต่างๆ ถูกจัดเรียงอย่างชาญฉลาด และชิ้นส่วนที่สำคัญนั้นทำขึ้นด้วยมือ ข้อเสียเพียงอย่างเดียวคือค่าใช้จ่ายสูง

• บุฟเฟ่ต์ Crampon Festival А สามารถเป็นทางเลือกที่ดี ร่างกายของไม้มะเกลือจะสร้างความพึงพอใจให้กับลูกค้าที่ฉลาด นักดนตรีมืออาชีพทำงานเกี่ยวกับโมเดล เสียงจะค่อนข้างลึก ชุดบรรจุภัณฑ์ได้รับการพิจารณามาอย่างดี และมีเพียงเคสหนาๆ เท่านั้นที่ทำลายความประทับใจได้

• ในการเลือกคลาริเน็ตที่มีระบบโบเอห์มควรใส่ใจ แพทริโคลา ปตท. ซ. 2V-RW. มี 17 วาล์ว โมเดลนี้มีไว้สำหรับนักดนตรีที่มีประสบการณ์ด้วย ทำจากไม้พะยูงปรุงรส ชุดจัดส่งประกอบด้วยถังคู่ที่มีรูปแบบเสียงต่างกันและเคสแบบสวมสบาย

• ในกลุ่มกึ่งมืออาชีพ โมเดลมีความโดดเด่น ยามาฮ่า วายซีแอล-450 (02)... เครื่องมือดังกล่าวค่อนข้างอ่อนไหว เสียงถูกฉายออกมาอย่างดี ปุ่มต่างๆ ถูกหลักสรีรศาสตร์ ถ้าคุณต้องการ คุณสามารถซื้อสำเนาด้วยคันโยกซ้าย Eb สำหรับการผลิตตัวเรือนนั้นใช้ไม้เกรนาดิลและกุญแจทั้งหมดเป็นสีเงิน

• นักคลาริเน็ตรุ่นเยาว์อาจชอบ รอย เบนสัน CG-521 มีลำตัวเกรนาดีลด้วย ชุดจัดส่งประกอบด้วยสองถัง กลไกได้รับการออกแบบสำหรับมือเล็กๆ และที่พักนิ้วหัวแม่มือก็ปรับได้ง่าย การประกอบอาจค่อนข้างยุ่งยากในตอนแรก

การได้รับคำแนะนำและคำวิจารณ์จากผู้เชี่ยวชาญจะเป็นประโยชน์ แต่ไม่เพียงพอต่อการเลือกคลาริเน็ตที่ดี เฉพาะเครื่องดนตรีที่ทนทานเท่านั้นที่จะเหมาะกับผู้ที่พร้อมจะจริงจังกับดนตรี และไม่เพียงแค่แขวนไว้บนผนังเพื่อศักดิ์ศรี สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับความบริสุทธิ์ของเสียงด้วย มันจะดีกว่าที่จะทำความคุ้นเคยกับเสียงต่ำตั้งแต่เริ่มต้น ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ทั้งสำเนาที่ถูกที่สุดและแพงที่สุดไม่ใช่สำหรับผู้เริ่มต้น

แบบจำลองสำหรับนักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์อาจทำด้วยพลาสติก ไม่มีอะไรผิดปกติตราบใดที่ทุกอย่างถูกต้อง เด็ก ๆ จะดีกว่าถ้าไม่ซื้อเครื่องมือโดยไม่มีเข็มขัดจนกว่าพวกเขาจะจัดการได้อย่างถูกต้อง ทางร้านควรสอบถามว่าค่าซ่อมเท่าไหร่และมีเงื่อนไขอะไรบ้างในการรับประกัน

บรรพบุรุษของคลาริเน็ตในสมัยโบราณเป็นกังหันลมชนิดต่างๆ ที่ชาวอียิปต์โบราณใช้เมื่อประมาณ 4,000 ปีก่อน เครื่องดนตรีนี้ได้ชื่อมาจากเสียงของมัน ซึ่งใกล้เคียงกับเสียงของแตรทรัมเป็ตแบบเก่า (หรือ "คลาริโน") แม้แต่ในศตวรรษที่ 21 คลาริเน็ตส่วนใหญ่สร้างขึ้นด้วยมือโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะผลิตคลาริเน็ตในสายการผลิต การออกแบบที่ทันสมัยได้รับการออกแบบมาจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดเมื่อประมาณ 100 ปีที่แล้ว และมีเพียงส่วนปากเป่าและกกเท่านั้นที่ยังคงได้รับการปรับปรุงในบางครั้ง คลาริเน็ตมีช่วงประมาณ 4 อ็อกเทฟสามารถเปลี่ยนไดนามิกไลน์ได้อย่างยืดหยุ่นสามารถเล่น "pianissimo" ที่แทบไม่ได้ยิน แต่มีเสียงที่สดใส

แม้ว่าโมสาร์ทจะมีความเกี่ยวข้องกับไวโอลินมากกว่า แต่เขาเริ่มเขียนคลาริเน็ตเร็วกว่านักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ จากนั้นชูเบิร์ตและเบโธเฟน ไชคอฟสกี และรัคมานินอฟก็หยิบกระบองขึ้นมา และชื่อใหญ่อื่นๆ อีกหลายคนก็หยิบกระบองขึ้นมา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดนตรีคลาริเน็ตกลายเป็นส่วนสำคัญของแจ๊ส และในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีแจ๊สก็มีความสำคัญเพิ่มขึ้นเท่านั้นในปี 1970 วงดนตรีจำนวนมากพยายามเล่นผลงานของสองศตวรรษที่ผ่านมาด้วยเครื่องดนตรีแท้ ซึ่งปลุกความสนใจในคลาริเน็ต เสียงของมันถูกใช้อย่างกระตือรือร้นโดยวงดนตรีระดับโลก