คุณสมบัติของ clavichord และประวัติการสร้าง

คลาวิคอร์ดเป็นบรรพบุรุษของเปียโนสมัยใหม่และแฮมเมอร์คลาเวียร์ "เกิด" ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเป็นที่ชื่นชอบของชาวยุโรปทั้งหมด ถูกลืมไปเกือบศตวรรษแล้ว ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีบาโรกที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีโบราณ คลาวิคอร์ดกลับกลายเป็นที่ต้องการอีกครั้ง

เครื่องดนตรีประเภทสายคีย์บอร์ดประกอบด้วยตัวเครื่องที่มีคีย์บอร์ดที่เหมือนกับคีย์บอร์ดของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นๆ ความแตกต่างหลักจากเปียโนคือเสียงได้มาจากกลไกที่เรียกว่าสัมผัสกัน

Tangent เป็นแผ่นทองแดงที่ติดอยู่กับกุญแจ การกดแป้นจะทำให้แทนเจนต์กดทับสตริง โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน:

• สั่นและทำให้เกิดเสียง
• คนหูหนวกอู้อี้โดยถักเปีย

เครื่องดนตรีมีเสียงที่เงียบที่สุดในบรรดาคีย์บอร์ดซึ่งไม่รบกวนการแสดงออกของการเล่น ความสนิทสนมนี้นำไปสู่การใช้ clavichord เป็นบ้าน ประกอบ และเครื่องมือการศึกษา

ความมั่งคั่งของดนตรี clavichord ลดลงในศตวรรษที่ 17-18 เมื่องานคลาสสิกของผู้ประพันธ์ชั้นนำถูกเขียนขึ้นสำหรับเขา: บาค, โมสาร์ท, เบโธเฟน. ในศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี ความหมายของเครื่องดนตรีถูกใช้ในงานของพวกเขาโดยนักประพันธ์อารมณ์อ่อนไหว: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart

ในขั้นต้น เครื่องดนตรีมีขนาดเล็ก และเมื่อเล่น มันถูกวางไว้บนโต๊ะหรือบนตักของคุณ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่านักดนตรีพื้นบ้านใช้มันในตอนแรก จากนั้นเพื่อความสะดวกในการใช้งาน ขาทั้งสี่ก็ปรากฏขึ้น ตัวและฐานทำด้วยไม้ ตัวสายทำด้วยทองแดง

บ่อยครั้งที่สตริงคู่ถูกร้อยในแนวตั้งฉากกับตำแหน่งหลัก สตริงหนึ่งเส้น ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและแรงที่สัมผัสสัมผัสมัน ฟังดูต่างกัน: สูงหรือต่ำ สายคู่ถูกปรับอย่างพร้อมเพรียง

clavichords มีสองประเภท:

• เชื่อมต่อ - หนึ่งสตริงหรือคอรัสของสตริงใช้สำหรับคีย์ที่อยู่ติดกัน 2–4 คีย์ (สำหรับ 46 คีย์ - 22–26 สตริง)
• ฟรี - จำนวนคีย์ที่สอดคล้องกับจำนวนสตริง

มีข้อ จำกัด ด้านลักษณะเฉพาะสำหรับประเภทที่ถูกผูกไว้ - เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้เวลาสักครู่เนื่องจากมีการใช้คอรัสสตริงเดียวกัน

ความนุ่มนวลและความชัดเจนของเสียงเกิดจากความพิเศษซึ่งมีอยู่ใน clavichord เท่านั้น วิธีการผลิตเสียง - การสัมผัสที่ละเอียดอ่อนของปุ่ม การสั่นเล็กน้อยของปุ่มที่ถูกกดทำให้เสียงสั่นสะเทือนที่ไม่ปกติสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุคนอื่นๆ

F. E. Bach เขียนบทความแรกสำหรับ clavier "ประสบการณ์ในการเล่น clavier ที่ถูกต้อง" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen)

มีรุ่นของ clavichord พร้อมคันเหยียบและคู่มือหลายฉบับเครื่องมือดังกล่าวถูกใช้โดยนักเล่นออร์แกนเพื่อฝึกฝนและฝึกฝน

ระบบอารมณ์ที่ใช้ในการเล่นคลาวิคอร์ดไม่ต่างจากที่ใช้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและอวัยวะ (ยกเว้นคลาวิคอร์ดที่เชื่อมโยง ซึ่งครูผู้ทำเครื่องดนตรีเป็นผู้กำหนดอารมณ์) เสียงที่เงียบซึ่งแยกคลาวิคอร์ดออกจากเครื่องดนตรีประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกันนั้นเกิดจากลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียง - เมื่อกดปุ่ม สัมผัสที่เกี่ยวข้องจะกระทบกับสาย การจำกัดส่วนที่ส่งเสียง และลดแอมพลิจูดของการสั่นของสาย

นอกจากนี้ คลาวิคอร์ดยังทำให้สามารถสร้างเสียงที่มีความหลากหลายไดนามิกมากกว่าฮาร์ปซิคอร์ดอีกด้วย

ความสะดวกในการดึงเสียงและความเรียบง่ายของอุปกรณ์ทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นที่นิยมของนักดนตรีมาหลายปี

นักดนตรี I. G. Walter ในบทความ "Musical Lexicon" ของเขาเรียก clavichord ว่า "ไวยากรณ์แรก" ของนักแสดงทุกคน Sebastian Virdung ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 16 ได้ให้คำแนะนำต่อไปนี้แก่นักเรียนคนหนึ่ง: ขั้นแรกให้หันไปหา clavichord เมื่อเชี่ยวชาญแล้วคุณสามารถเข้าใจการเล่นออร์แกน clavicimbal และ clavier ใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย

ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมเปียโนและคลาเวียร์ย้อนกลับไปเกือบห้าศตวรรษ จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 อันที่จริงแล้วช่วงเวลาของศิลปะกลาเวียร์ยังคงอยู่ ในเวลานี้มีเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดหลายตัวปรากฏขึ้น: ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด และต่อมาคือเปียโนเท่านั้น

มีต้นกำเนิดในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี คลาวิคอร์ดวิวัฒนาการมาจากโมโนคอร์ดที่เก่ากว่า ก่อนการประดิษฐ์คลาวิคอร์ด มีเพียงออร์แกนเท่านั้นที่มีคีย์บอร์ด

การกล่าวถึงครั้งแรกพบในเอกสารโบราณตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบสี่ คำอธิบายและภาพวาดของศตวรรษที่ 15 ยังคงมีอยู่จนถึงเวลาของเรา เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เข้ามาหาเราซึ่งมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 16 ถูกสร้างขึ้นโดย Domenico ปรมาจารย์ที่อาศัยอยู่ในอิตาลี ของหายากถูกเก็บไว้ในไลพ์ซิกในพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรี

คลาวิคอร์ดโบราณส่วนใหญ่เป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกัน เครื่องดนตรีฟรีไทป์เครื่องแรกที่มีแป้นเหยียบสามคันสร้างขึ้นในปี 1726 โดยปรมาจารย์จากแซกโซนี แดเนียล โทเบียส เฟเบอร์ มันเป็นไปได้กับมัน: ประสิทธิภาพของช่วงเวลาใด ๆ ในทุกปุ่ม, ประสิทธิภาพที่สอดคล้องกันของข้อความ, ความสามารถในการเลือกอารมณ์

เครื่องมือที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนี - การประชุมเชิงปฏิบัติการของ G. Zilbermann, K. G. Zubert, ราชวงศ์ Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier และในสวีเดน - อาจารย์พี. ลินด์โฮล์ม การผลิตดำเนินต่อไปจนถึงประมาณช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19

นักดนตรีจากสวิตเซอร์แลนด์ A. Dolmech พยายามรื้อฟื้นวัฒนธรรมการแสดงดนตรีดั้งเดิมสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยเหตุนี้ เขาจึงสร้าง clavichords ตามคำสั่งของนักดนตรีชาวอังกฤษในสมัยก่อน

clavichords แรกถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของตารางสี่เหลี่ยม พวกเขาพบกันในรูปแบบของกล่องหนังสือ เครื่องดนตรีประเภทนี้มีความหรูหราและมีไว้เพื่อความสนุกสนาน ไม่ใช่ดนตรีที่จริงจัง

จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 18 นักดนตรีมีความเก่งกาจเป็นลักษณะเฉพาะ ไม่มีการแบ่งแยกเป็นคีตกวี นักแสดง และครู พื้นฐานของศิลปะการแสดงคือด้นสด ความต้องการวิธีการแสดงอารมณ์แบบใหม่ในดนตรีทำให้เกิดการขยายช่วงของเสียงคลาวิคอร์ด ตอนแรกมันเป็นสองอ็อกเทฟครึ่งตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 - สี่จากนั้นก็เพิ่มเป็นห้าอ็อกเทฟ

เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 คลาวิคอร์ดบางตัวมีแป้นเหยียบ 1–2 อ็อกเทฟ การปรับปรุงทั้งหมดเหล่านี้ทำให้สามารถใช้ซอฟต์แวร์คลาสสิกที่เขียนขึ้นสำหรับแป้นพิมพ์ใดก็ได้

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ตัวสะท้อนเสียงได้ปรากฏขึ้นที่ด้านขวาของตัวเครื่อง

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชน นักแต่งเพลง และนักดนตรี ส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของคลาวิคอร์ด ร่างกายเริ่มทำจากไม้ที่มีคุณค่า: ไซเปรส, เบิร์ชคาเรเลียนและสปรูซ เครื่องประดับปรากฏขึ้นตามแฟชั่นของเวลา การเปลี่ยนแปลงแทบไม่ส่งผลต่อขนาด - ยังค่อนข้างเล็ก: ลำตัวไม่เกิน 1.5 ม. แป้นพิมพ์รองรับ 5 อ็อกเทฟและ 35 คีย์ (เปียโน - 12 อ็อกเทฟและ 88 คีย์)

ทุกวันนี้ clavichord ค่อนข้างแปลกใหม่สำหรับผู้ฟังและนักแสดง ไม่เหมาะสำหรับใช้ในห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เสียงของเครื่องดนตรีบิดเบี้ยวอย่างรุนแรงเมื่อทำการบันทึก แต่ถึงอย่างไร เมื่อเร็ว ๆ นี้ ความต้องการเครื่องดนตรีแบบเก่าได้เพิ่มขึ้น เพราะนี่คือวิธีที่คุณสามารถเข้าใจดนตรีแนวบาโรก clavier ในเสียงต้นฉบับได้

มีสังคมมากมายของคนรักดนตรียุคแรกๆ ที่ดำเนินกิจการอยู่ทั่วโลก มีการบันทึกเพลงการเล่นของ clavichord มากกว่า 400 รายการ ในบรรดานักแสดงที่โดดเด่น ได้แก่ Christopher Hogwood และ Thurston Dart

René Klemencic (และวงดนตรี Clemencic Consort ของเขา) เป็นโปรโมเตอร์เพลงยุคแรกๆ ที่มีชื่อเสียง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงบน clavichord นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวออสเตรียมีความชำนาญด้านศิลปะที่หลากหลายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง เขาจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในมอสโกบน clavichord ซึ่งเขาเรียกว่า "Tender Memories" รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยคำนำ เพลงเยอรมัน เพลงชานสันฝรั่งเศส เพลงมาดริกาลของอิตาลีโดยนักเขียนในศตวรรษที่ 16

ผู้ฟังยุคใหม่ที่คุ้นเคยกับเสียงที่ดังและดังอย่างต่อเนื่อง ถูกส่งไปยังโลกที่แปลกประหลาดของท่วงทำนองโบราณด้วยเครื่องดนตรีอันน่าทึ่ง เสียงของ clavichord นั้นชวนให้นึกถึงพิณ และความสามารถของ Klemenchich ช่วยให้ได้เอฟเฟกต์การสั่นคล้ายกับเสียงของมนุษย์

การประชุมเชิงปฏิบัติการ Clavier ของ Dmitry Belov เป็นโรงงานที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียสำหรับการผลิตเครื่องมือคีย์บอร์ดโดยเฉพาะ clavichords เครื่องมือที่ทำโดยอาจารย์ชาวรัสเซียถูกใช้โดยบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge และ Dalibor Miklavchich

ความสนใจครั้งใหม่ของผู้ฟังสมัยใหม่ในดนตรียุคแรกๆ ช่วยให้เราหวังว่าเครื่องดนตรี clavichord ที่ยอดเยี่ยมจะสร้างความสุขให้ผู้รักดนตรีในอีกหลายปีข้างหน้า