รีวิวเครื่องดนตรี กบซ่า

เนื้อหาในวันนี้ของเรามีเนื้อหาเกี่ยวกับการทบทวนเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่เรียกว่า kobza คุณจะได้เรียนรู้ว่ามันคืออะไร ปรากฏที่ไหนและเมื่อใด รวมถึงความแตกต่างของเสียงของมัน

Kobza เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีสายคู่ตั้งแต่ 4 สายขึ้นไป ประกอบด้วยลำตัวทรงลูกแพร์ มีรูปร่างคล้ายพิณ และคอโค้งไปด้านหลังเล็กน้อย มีเฟรตอยู่ที่คอ 8 ถึง 10 เฟรต แม้ว่าสำเนาก่อนหน้านี้จะไม่มีการผลิตออกมา เฟรทบน kobzas เก่า ๆ ถูกสร้างขึ้นดังนี้: เส้นเลือดบางหรือลำไส้ของสัตว์ถูกผูกติดอยู่ที่คอซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาถูกเรียกว่าหมกมุ่น

ส่วนบนของคอซึ่งเรียกว่าส่วนหัวนั้นติดตั้งเครื่องรับที่ออกแบบมาเพื่อปรับระดับเสียงของสาย จำนวนของสายบนคอบซ่านั้นแตกต่างกัน ดังนั้นคุณจึงมักจะเห็นเครื่องดนตรี 10 สายและ 12 สายร่วมกับรุ่น 4 สาย

ลักษณะเด่นของ kobza คือความจริงที่ว่าไม่มีสายทั้งหมดอยู่ที่คอและบางส่วนถูกดึงขึ้นไปบนดาดฟ้าตามหลักการ gusel สำหรับขนาดของเคส ในศตวรรษที่ XVI-XVII มันมีความยาว 50 ซม. และกว้าง 30 ซม. kobzas ที่ทันสมัยผลิตในสี่ขนาด: โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และดับเบิ้ลเบส พวกเขาเล่น kobza โดยใช้ plectrum หรือ pick พิเศษซึ่งเป็นกระดูกหรือแผ่นโลหะและในช่วงก่อนหน้านี้พวกเขาใช้ขนห่านหรือแหวนที่มี "กรงเล็บ" สวมนิ้ว (mizrab)

Kobza เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างโบราณ โดยมีการกล่าวถึงครั้งแรกในสมัยศตวรรษที่ 10เชื่อกันโดยทั่วไปว่าเป็นภาษายูเครนตะวันตก อย่างไรก็ตาม ในแหล่งที่เขียนเป็นภาษาสลาฟและไม่ใช่ภาษาสลาฟก่อนปี 1250 มีการกล่าวถึง kobza เป็นเครื่องดนตรีในหลายประเทศในยุโรปตะวันออก ดังนั้นในโครเอเชียมันคือ kopus ในฮังการี - koboz ในโรมาเนีย - cobza และแม้แต่ในตุรกีก็มีเครื่องดนตรีประเภทเดียวกันที่เรียกว่า kopuz จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่า มันอยู่บนดินแดนของยูเครนตะวันตกที่ kobza ได้รับลักษณะสุดท้ายซึ่งรอดชีวิตไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้และพันธุ์ของมันถูกพบมานานก่อนหน้านั้นในดินแดนของโปแลนด์สมัยใหม่ มอลเดเวีย ฮังการีและโรมาเนีย และเป็นเครื่องต้นแบบของเครื่องดนตรีประเภทพิณเตอร์กและบัลแกเรีย

เมื่อเวลาผ่านไป kobza ก็แพร่หลายในหมู่ชาวนาและชาวยูเครนคอสแซคและกลายเป็นเครื่องมือที่ชื่นชอบของทั้งมวลชนและชนชั้นสูง ในแหล่งข้อมูลของเดนมาร์กบางแห่งย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 17 กอบซ่าถูกอธิบายว่าเป็นพิณจิ๋วที่มีสายจำนวนน้อยและถูกกำหนดให้เป็นพิณคอซแซค นอกจากนี้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Bohdan Khmelnytsky ในปี 1656-57 โดยใช้บรรยากาศที่เป็นกันเองเล่น kobza ต่อหน้าแขกของเขา - คณะผู้แทนชาวสวีเดนนำโดย K. Hildebrandt

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 kobza ผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและได้รับสตริงเพิ่มเติมตามที่เห็นได้จากภาพร่างของสมัยนั้น แต่ไม่ว่าปรากฏการณ์นี้จะใหญ่มากหรือ "ความทันสมัย" นั้นเป็นสิ่งประดิษฐ์ในท้องถิ่นของผู้เชี่ยวชาญแต่ละคน . แม้จะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด kobza เริ่มที่จะยอมจำนนต่อ Bandura ที่ซับซ้อนและทันสมัยมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และตั้งแต่ประมาณปี 1850 ก็สูญเสียความนิยมไปในที่สุด

เครื่องดนตรีเริ่มฟื้นคืนชีพเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นและเป็นหนี้การเกิดครั้งที่สองของนักดนตรีชาวยูเครน Pavel Konoplenko-Zaporozhets เขาเป็นคนที่ในปี 1917 พบ kobza เก่าในเคียฟและพามันไปกับเขาเพื่ออพยพไปยังแคนาดา เครื่องดนตรีนี้มีสาย 8 สายอยู่บนฟิงเกอร์บอร์ด และสายสามสาย 4 สายที่เหยียดอยู่บนดาดฟ้าเหมือนกัสลี่และเรียกว่า "สตริง" Konoplenko ได้บันทึกแผ่นดิสก์ในการเล่น kobza ซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้เชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีโบราณนี้ซึ่งจะช่วยป้องกันไม่ให้ถูกลืมเลือน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา คือในปี 1976 นักกีตาร์ชาวยูเครน ผู้ควบคุมวง ผู้มีชื่อเสียง ผู้ออกแบบและนักวิจัยเครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครน Nikolai Antonovich Prokopenko เขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน kobza นอกจากนี้, เขาเสนอให้กระทรวงวัฒนธรรมของยูเครน SSR แทนที่การสอน domra ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กด้วยการสอน kobza อย่างไรก็ตาม จากนั้นข้อเสนอของ Prokopenko ก็ถูกปฏิเสธ และหลังจากนั้นเกือบครึ่งศตวรรษ kobza ในยูเครนก็เริ่มฟื้นคืนชีพ ในปัจจุบันขบวนการดนตรียูเครน "Academic Folk Instruments" ซึ่งสร้างขึ้นที่ Kiev Conservatory และองค์กร "Guild Kobzar" ซึ่งมีสาขาตั้งอยู่ในเคียฟและ Kharkov มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเรื่องนี้

Kobza มีสเกลหนึ่งในสี่ของห้าและมีเสียงไพเราะที่นุ่มนวลมาก เนื่องจากเสียงที่นุ่มนวลที่ไม่กลบผู้เข้าร่วมคนอื่นในคอนเสิร์ต เธอจึงมักถูกใช้เป็นนักดนตรีควบคู่ไปกับไวโอลิน ฟลุต คลาริเน็ต และฟลุต เสียงที่ยอดเยี่ยมและความหมายพิเศษของเสียง kobza ทำได้โดยใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลาย: การถอน ฮาร์โมนิก เลกาโต แรงเดรัจฉาน และการสั่นสะเทือน เครื่องดนตรีนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงดนตรีที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของชุดนิทานพื้นบ้านต่างๆ