คอนแชร์ติน่าคืออะไรและมีเสียงอย่างไร?

คอนแชร์ติน่าเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างน่าสนใจ แต่ไม่คุ้นเคยกับคนจำนวนมาก เราจะบอกคุณว่ามันคืออะไร เกี่ยวกับความหลากหลาย คุณสมบัติของการเล่นด้านล่าง

คอนแชร์ติน่าเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในกลุ่มนิวแมติกกก นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหม่ที่สร้างขึ้นและจดสิทธิบัตรในศตวรรษที่สิบเก้าในอังกฤษโดยนักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงเช่น Charles Winston ในเวลานั้น มักใช้ในบทสวดของโบสถ์ เช่นเดียวกับในวงออเคสตราขนาดเล็ก

ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่สิบเก้า เครื่องดนตรีชิ้นนี้ปรากฏขึ้นในประเทศของเรา ในเมืองอย่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Grigory Alekseevich Marenich ครูสอนดนตรีชาวรัสเซีย

คอนเสิร์ตครั้งแรกที่ใช้คอนแชร์ตินามีขึ้นในปี พ.ศ. 2432 จัดขึ้นตามคำร้องขอของนักเล่นดนตรีชาวรัสเซียเช่น Isaak Osipovich Pirozhnikov จัดขึ้นที่สถาบันการศึกษาครูชาวยิววิลนา นักเล่นคอนเสิร์ตคนเดียวกันได้สร้างแผ่นพับหลายแผ่นเพื่อโปรโมตเครื่องดนตรีนี้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบแล้วในปี 1900 คอนแชร์ติน่าซึ่งถูกนำเสนอในนิทรรศการปารีสได้รับรางวัลที่หนึ่ง มันถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ Vyatka เช่น Ivan Fedorovich Suntsov เขามีส่วนร่วมในการเปิดตัวเครื่องดนตรีในลักษณะเดียวกับที่ทำในอังกฤษ

นอกจากนี้ควรกล่าวด้วยว่าคอนแชร์ติน่ายังมีญาติที่เรียกว่า - bandoneon อาจารย์จากประเทศเยอรมนีมีส่วนร่วมในการสร้าง ในทางตรงกันข้ามกับคอนแชร์ตินามีเสียงสูงน้อยกว่า มันเกินขนาดเครื่องดนตรีนี้

ตอนนี้เรามาวิเคราะห์และพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคอนแชร์ติน่าโครงสร้างและรูปลักษณ์

เครื่องดนตรีนี้ค่อนข้างน่าสนใจและมีความคล้ายคลึงกันมากกับออร์แกนปากของรัสเซียที่เราทุกคนคุ้นเคย ไม่มีกุญแจ แต่เครื่องดนตรีมีปุ่มที่อยู่สองสำรับ เครื่องดนตรีชิ้นนี้ดูเหมือนหีบเพลงแบบกระดุมรุ่นมินิ ตัวเคสมีหกด้าน และลิ้นของมันตั้งอยู่ตามขอบของเคส นอกจากนี้ยังมีสายรัดที่ทำให้เล่นเครื่องดนตรีได้สบายขึ้น

การผลิตเสียงที่คอนเสิร์ตเกิดขึ้นเนื่องจากการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศ มันเกิดขึ้นดังนี้: อากาศอยู่ในส่วนด้านในของร่างกาย concentrina หลังจากนั้นการเคลื่อนไหวสั่นเริ่มขึ้นซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดเสียง

นักแสดงต่อไปนี้เป็นที่รู้จักในเครื่องดนตรีนี้: Giulio Regondi, Pavel Rudakov, Richard Blagrove, Nikolai Bandurin, Gennady Vetrov, Valentin Osipov และอื่น ๆ

เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 คอนแชร์ติน่าแทบจะไม่ได้ใช้เลย แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมาในฐานะเครื่องดนตรีประจำชาติของชาวสกอตแลนด์และไอร์แลนด์

คอนเสิร์ตอาจมีขนาดหรือเสียงต่ำต่างกัน: ไวโอลิน อัลโต เชลโล ดับเบิลเบส อย่างไรก็ตาม เครื่องมือนี้ไม่มีระบบหลายประเภท มีทั้งหมดสามแบบ: ภาษาอังกฤษ ภาษาอังกฤษ และแบบคู่

ลองมาดูที่แต่ละของพวกเขา

เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีประเภทไดอาโทนิก โดยมีปุ่มไพเราะและเบสแยกจากกัน ซึ่งอยู่คนละด้านของเครื่องดนตรี Anglo-concertina ติดอยู่ที่ข้อมือของผู้เล่น

ในทางกลับกัน ระบบนี้แบ่งออกเป็นสองสายพันธุ์ย่อย: ดัตช์และแองโกล ความหลากหลายแรกมี 20 ปุ่มและไม่ใหญ่มาก ในขณะที่ปุ่มที่สองมีสามสิบปุ่มและใหญ่กว่าตัวแรกเล็กน้อย

เครื่องมือนี้จัดอยู่ในประเภทสี ปุ่มเสียงทุ้มและไพเราะซึ่งอยู่คนละด้านของเครื่องดนตรีก็ถูกผสมกัน จำนวนของพวกเขาแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นโปรดิวเซอร์คอนเสิร์ต

คอนแชร์ตินาที่มีระบบดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในปีที่หกสิบสามของศตวรรษที่ยี่สิบ มีลักษณะเฉพาะของทั้งระบบคอนแชร์ติน่าภาษาอังกฤษและภาษาอังกฤษ ดังนั้น, ความหลากหลายนี้มีรัดพิเศษที่มีไว้สำหรับข้อมือของนักแสดงและการแยกปุ่มซึ่งยืมมาจากแองโกลคอนแชร์ตินา ภาษาอังกฤษได้นำคุณลักษณะเช่นมาตราส่วนสีมาใช้

เสียงของคอนแชร์ตินาในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับออร์แกนปากซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับหลาย ๆ คน เครื่องดนตรีนี้ไม่มีพละกำลังและความสมบูรณ์ของเสียงมากนัก แต่เครื่องดนตรีชิ้นหลังมีความโดดเด่นด้วยความไพเราะ ความละเอียดอ่อน และความอ่อนโยนที่เพียงพอ ซึ่งดึงดูดนักแสดงส่วนใหญ่ได้ เสียงที่ไพเราะนี้มาจากการสั่นสะเทือน

การเล่นดนตรีนี้เป็นเรื่องง่าย กระบวนการนี้ค่อนข้างคล้ายกับการเล่นหีบเพลง

ในการผลิตเสียงบนคอนแชร์ติน่า จะใช้เครื่องเป่าลมและกุญแจ ซึ่งอยู่ทั้งสองด้านของเครื่องดนตรี ในระหว่างเกม ใช้เพียงสามนิ้วจากมือของผู้เล่นแต่ละคน ในขณะที่ถือเครื่องดนตรีด้วยนิ้วโป้งและนิ้วก้อย