เกี่ยวกับเครื่องมือ koto

koto เรียกว่า zither ของญี่ปุ่น ถือเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของญี่ปุ่น... มักจะได้ยินในวงดนตรีพื้นบ้านที่มีขลุ่ยฮายาชิและชาคุฮาจิ กลองสึซึมิ และชามิเซ็น ทุกสิ่งที่เกี่ยวกับเครื่องดนตรีโคโตะ ซึ่งรวมถึงโครงสร้างที่แปลกตา หลากหลายพันธุ์ และประวัติศาสตร์อันยาวนาน นั้นควรค่าแก่การทำความรู้จักในรายละเอียดเพิ่มเติม

สำหรับการผลิตเครื่องมือจะใช้เพาโลเนียที่มีคุณค่าและมีราคาแพง สองชั้นทำจากมัน อันล่างแบนและมี 2 รูสำหรับเรโซเนเตอร์ ด้านบนทำจากไม้ชิ้นเดียว รูปร่างโค้งและวงกลมพาราโบลากำหนดคุณสมบัติจากมุมมองของเสียง ความยาวของเครื่องสายที่ดึงออกมาคือ 180-190 เซนติเมตรและความกว้างของพารามิเตอร์ถึง 24 เซนติเมตร

มี 13 สายในเครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ก่อนหน้านี้ทำมาจากผ้าไหม ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยวิสโคสไนลอนและโพลีเอสเตอร์ ระบบการตั้งชื่อสตริงแบบเก่าใช้ชื่อคุณธรรมของขงจื๊อทั้งแปด พวกเขารอดชีวิตมาได้เพียงสัมพันธ์กับสามสายสุดท้าย และอีก 10 สายที่เหลือเริ่มถูกเรียกโดยหมายเลขซีเรียล

โคโตะไม่เกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องประดับ มูลค่าของเครื่องมือถูกกำหนดโดยคุณภาพของไม้และฝีมือของช่างแกะสลัก องค์ประกอบการตกแต่งเพียงอย่างเดียวถือเป็นเครื่องประดับ Kasiwaba ที่ขอบด้านขวาของซาวด์บอร์ด ผ้า ogire ที่ถอดออกได้พร้อมเครื่องประดับ และแถบงาช้างบนราวสำหรับยึดสาย

ประวัติโคโตะในญี่ปุ่นเริ่มต้นในปี ค.ศ. 710-793 เมื่อเครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกนำเข้ามาที่เกาะจากจีน... ในยุคกลาง เครื่องดนตรีนี้ใช้ในการเล่นทั้งมวล และยังใช้เป็นเครื่องประกอบในการร้องเพลงอีกด้วย ในศตวรรษที่ 9-11 โคโตะถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเป็นระยะ ประเพณีนี้ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 18 ด้วยความพยายามของนักดนตรีมากพรสวรรค์ Yatsuhashi Kengyo

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงญี่ปุ่นดั้งเดิมค่อยๆ จางหายไปเบื้องหลังเนื่องจากอิทธิพลของอเมริกาและตะวันตกที่ทันสมัยกว่า มิจิโอะ มิยางิให้ชีวิตใหม่แก่ศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งนำเสนอรสชาติใหม่ให้กับกระบวนการเล่น และยังได้สร้างความหลากหลายขึ้นใหม่อีกด้วย ตามโครงการของเขา จำนวนสตริงดั้งเดิมสามารถเพิ่มเป็น 80

วันนี้เครื่องสายแบบดึงดึงนี้ไม่ได้แสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตเดี่ยวและในวงดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โคโตะมีอยู่ในรูปแบบต่างๆ โดยที่โคโตะหลักถือเป็น "ญาติ" ที่มีความยาวหนึ่งเมตรและมีเจ็ดสาย และ "โค" ซึ่งมีความยาวถึง 2 เมตรโดยมีจำนวนสายตั้งแต่ 13 เส้น . ตัวเลือกแรกใช้สำหรับโซโล ประการที่สองเป็นเรื่องธรรมดาในวงออเคสตราและตระการตา ในบรรดาโคโตะที่ปรากฏในศตวรรษที่ผ่านมา มี 3 ประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุด:

• 17 สาย;
• 80 สาย;
• แมวสั้น

โคโตะ 17 สายได้รับการพัฒนาในปีที่ 10 ของยุคไทโช เครื่องดนตรีที่มีอยู่ในเวลานั้นไม่มีเสียงเบส และการสร้างสรรค์ใหม่นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มสีสันให้กับดนตรีด้วยสีสันใหม่ ผู้เขียน koto ใหม่ - Miyagi Michio - ละทิ้งแนวคิดในการเพิ่มความหนาของสตริงในขณะที่ลดความตึงเครียดลง เพื่อลดเสียงต่ำและรักษาความงามของเสียง เขาจึงใช้เส้นทางของการเพิ่มขนาด

ชิทสึจีนกลายเป็นโมเดล โดยลดจำนวนสตริงในนั้นจาก 25 เป็น 17 เท่านั้น ข้อเสียของการสร้างใหม่คือความยากลำบากในการเคลื่อนไหวเนื่องจากขนาดที่น่าประทับใจและความซับซ้อนในการผสมผสานระหว่างเสียงต่ำกับโคโตะแบบดั้งเดิม ดังนั้นจึงตัดสินใจทำให้สำรับมีขนาดเล็กลง เครื่องดนตรีที่ได้จึงถูกเรียกว่าโคโตะขนาดเล็ก

โคโตะ 80 สายถูกสร้างขึ้นในปี 1929 โดยความคิดของมิยากิ มิชิโอะ ผู้ที่ต้องการสร้างเครื่องดนตรีที่สามารถถ่ายทอดสีสันทั้งหมดของดนตรีคลาสสิก เช่น เปียโนหรือพิณ ในขณะที่ยังคงรักษาเสียงต่ำดั้งเดิมเอาไว้ เวอร์ชันที่ได้มีขนาดโดดเด่น คล้ายกับพารามิเตอร์ของแกรนด์เปียโน อย่างไรก็ตาม ความสามารถทางเสียงและการแสดงออกของแมวตัวนี้ยังไม่มีการอ้างสิทธิ์ เหตุผลก็คือไม่มีการแสดงคอนเสิร์ต รวมถึงข้อบกพร่องที่พบระหว่างการใช้งาน ส่งผลให้เครื่องดนตรีนี้ไม่ค่อยได้ใช้ในการฝึกดนตรีของญี่ปุ่น

โคโตะสั้นปรากฏขึ้นในปี 2476 การสร้างมันเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะให้เครื่องมือมีความสะดวกและใช้งานได้จริงมากขึ้น ส่งผลให้ความยาวลดลงเหลือ 138 เซนติเมตร เป็นผลให้เครื่องมือกลายเป็น:

• สะดวกในการขนส่ง
• กะทัดรัดในการจัดวางในสถานที่จัดคอนเสิร์ต
• ผู้คนเข้าถึงได้มากขึ้นโดยการลดต้นทุนไม้
• เรียบง่ายในแง่ของการผลิตเสียง ต้องขอบคุณผู้หญิงและผู้ชายที่ไม่มีพละกำลังมากก็สามารถเล่นได้

การแนะนำหมุดปรับเหล็กช่วยให้นักแสดงสามารถปรับเครื่องดนตรีได้อย่างอิสระ และการมีสี่ขาทำให้สามารถนั่งบนเก้าอี้ในระหว่างคอนเสิร์ตได้ ไม่ใช่แค่บนพื้นเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ความยาวของสายที่สั้นลงส่งผลต่อคุณภาพเสียงและความแม่นยำในการจูนลดลงด้วย ดังนั้น จึงมักต้องใช้เวอร์ชันที่สั้นกว่าสำหรับการซ้อม

เทคนิคการเล่นโคโตะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับโรงเรียน:

• นั่งบนส้นเท้าของคุณ (Ikuta หรือ Yamada);
• นั่งไขว่ห้าง (gagaku หรือ kyogoku);
• นั่งด้วยเข่าสูง

นักแสดงจากโรงเรียนเหล่านี้ถือร่างกายตั้งฉากกับเครื่องดนตรี เมื่อใช้รูปแบบ Ikuta-ryu จำเป็นต้องมีตำแหน่งของร่างกายในแนวทแยง นักดนตรีสมัยใหม่วางเครื่องดนตรีไว้บนขาตั้งและนั่งบนเก้าอี้

ดนตรีเกิดจากการบีบนิ้ว อย่างไรก็ตาม การกระทบกับสายนั้นใช้ตะปูอัดรูป ซึ่งทำมาจากไม้ไผ่ กระดูก หรืองาช้าง สิ่งที่แนบมาสวมใส่บนนิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ และนิ้วกลางของมือขวา

การปรับเสียงเฟรตและคีย์ในโคโตะนั้นปรับโดยใช้ขาตั้งสาย หรือที่เรียกว่าสะพานหรือโคโตจิ พวกเขาจะตั้งค่าทันทีก่อนการแสดง เดิมที kotoji ทำจากงาช้างหรือไม้ ตอนนี้พลาสติกได้เข้ามาแทนที่วัสดุเหล่านี้แล้ว ตามเนื้อผ้า koto ใช้ 2 frets: ปกติหรือ kumoi ซึ่งแตกต่างกันในการปรับจูนของสายทั้งหก

สรุป: ซึ่งเป็นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่นที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีแอนะล็อกในประเทศตะวันออกอื่นๆ รวมทั้งจีนและเกาหลี แม้ว่าเครื่องดนตรีนี้จะมีอายุประมาณ 1,000 ปี แต่ก็สามารถได้ยินไม่เฉพาะในคอนเสิร์ตดนตรีพื้นเมืองเท่านั้น ทิมเบอร์นี้เข้ากันได้ดีกับกระแสดนตรีสมัยใหม่ สำหรับการผลิตดาดฟ้ายังคงใช้ไม้บางชนิดต่อไป อย่างไรก็ตาม ขนาด จำนวนสตริง และการปรับแต่งมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดเสียงต่ำ สเกล และระยะของเสียง ทุกวันนี้ โคโตะมีหลากหลายรูปแบบที่ใช้อยู่ ซึ่งมีลักษณะ เสียง และขอบเขตการใช้งานต่างกัน

ดูเสียงโคโตะในวิดีโอหน้า