ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับลูท

พิณเป็นเครื่องดนตรีโบราณของตระกูลเครื่องสาย... ความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 16 แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้คุณก็ยังได้ยินเสียงอันไพเราะ เกี่ยวกับสิ่งที่พิณคืออะไรประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดคืออะไรรวมถึงสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่จะกล่าวถึงในบทความ

พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ปรากฏในสมัยโบราณดังนั้นจึงเรียกได้ว่ายุคกลางได้อย่างปลอดภัย

พิณดูเหมือนค่อนข้างชวนให้นึกถึง balalaika, domra หรือเครื่องสายญี่ปุ่นที่เรียกว่าชามิเซ็น บางคนคิดว่ามันเป็นญาติสนิทของกีตาร์ แต่เมื่อเปรียบเทียบแล้ว ความแตกต่างระหว่างทั้งสองก็ชัดเจน พิณเป็นสปีชีส์ดั้งเดิมที่เป็นอิสระซึ่งมีลักษณะและลักษณะเฉพาะหลายประการ

รูปร่างเป็นรูปไข่หรือรูปลูกแพร์ โดยทั่วไป เครื่องดนตรีชิ้นนี้ทำจากไม้เกือบทั้งหมด ในการสร้างสำรับนั้นใช้แผ่นบางและทำจากไม้ ร่างกายมักจะประกอบขึ้นจากส่วนที่แยกจากกันที่ทำจากไม้ที่แข็งแรงและแข็ง เช่น เมเปิ้ล เชอร์รี่ โรสวูด และอื่นๆ

ส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีนี้เช่นคอไม่ได้ห้อยอยู่เหนือไวโอลิน แต่อยู่ในระดับเดียวกันกับเครื่องดนตรีซึ่งแยกความแตกต่างของพิณจากญาติทางดนตรีอื่น ๆ ที่อยู่ในกลุ่มดึงสาย คอของเครื่องดนตรีมักทำจากไม้เนื้ออ่อน

สำหรับจำนวนสายกีตาร์นั้น ในยุคกลางมีสายคู่เพียง 4 หรือ 5 สายเท่านั้น และในยุคบาโรก จำนวนสายอาจถึง 19 สาย ในปัจจุบัน จำนวนสตริงที่จับคู่ในเครื่องดนตรีหนึ่งๆ อาจแตกต่างกันมาก - ตั้งแต่ 5 ถึง 16 และบางครั้งอาจสูงถึง 24

อย่างที่บอกไปแล้วว่า พิณเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเก่าซึ่งปรากฏขึ้นในยุคกลาง น่าเสียดายที่เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อวันที่ที่แน่นอนของลักษณะที่ปรากฏรวมถึงสถานที่เฉพาะ

ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่ของมัน พิณได้รับการเปลี่ยนแปลงเป็นจำนวนมาก - จำนวนของสายที่จับคู่ การจูน ขนาด การก่อสร้าง และอื่นๆ ได้เปลี่ยนแปลงไป

ดังนั้น พิณสมัยของเราจึงถูกนำมาใช้ในสมัยโบราณในอียิปต์ กรีซ โรม บัลแกเรีย จีน ซิลิเซีย และที่อื่นๆ นอกจากนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 7 เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกันสามารถพบเห็นได้ในเปอร์เซีย อาร์เมเนีย ไบแซนเทียม และแม้แต่ในอาหรับหัวหน้าศาสนาอิสลาม

บนคาบสมุทรบอลข่าน เครื่องดนตรีเช่นกีตาร์คอสั้นเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 6 เนื่องจากชาวบัลแกเรียใช้งานอย่างแข็งขัน ในศตวรรษที่ 8 ต้องขอบคุณชาวมัวร์ กีตาร์จึงกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในสเปนและคาตาโลเนีย

ในไม่ช้าพวกเขาก็เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องมือนี้แทบทุกที่ ในศตวรรษที่สิบสี่ พิณได้แผ่ขยายไปทั่วอิตาลี จากนั้นจึงย้ายจากปาแลร์โมไปเยอรมนี ดังนั้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 16 เสียงพิณสามารถได้ยินในอิตาลี เยอรมนี และโปรตุเกส

นอกจากนี้ นักเล่นกีตาร์จำนวนมากเริ่มปรากฏตัว - นักดนตรีที่ทำท่วงทำนองบางอย่างบนกีตาร์ นอกจากนี้ยังมีช่างตีเหล็กจำนวนมาก - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าผู้เชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องดนตรีนี้ ต่อจากนั้นพวกเขาเริ่มเรียกผู้เชี่ยวชาญในการทำเครื่องดนตรีที่เป็นของกลุ่มเครื่องสาย ดังนั้นในบรรดาช่างทำสีที่เก่งที่สุดในยุคนั้นคือปรมาจารย์โบโลเนสแอล. มาห์เลอร์และจี. เฟรย์

พิณได้กลายเป็นเครื่องมือหลักของทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น มันฟังดูไม่เฉพาะในบ้านของคนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังฟังในพระราชวังด้วย พิณเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน รวมทั้งตัวแทนของราชวงศ์ พวกเขาเริ่มเรียกมันว่า "เครื่องมือของกษัตริย์ทั้งหมด"

ดังนั้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 มีการแต่งเพลงสำหรับพิณมากกว่า 400 ชิ้นในประเทศแถบยุโรป เป็นที่เชื่อกันว่าผู้คนเช่น Francesco Spinacino และ John Dowland มีความสำคัญมากที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ โดยทั่วไปแล้ว พิณมีการแสดงดนตรีที่หลากหลาย ทั้งแบบเดี่ยวและแบบเดี่ยว พร้อมด้วยนักร้องหลายคนและคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ เธอมักจะรวมอยู่ในวงออเคสตรา

นักประพันธ์เพลงจากยุคบาโรกบางคนก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อเครื่องดนตรีนี้และการจัดจำหน่าย ซึ่งรวมถึงชื่อต่างๆ เช่น Johann Sebastian Bach, Denis Gaultier และอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ความนิยมของพิณเริ่มลดลงและในอัตราที่รวดเร็ว ในช่วงเวลานี้เครื่องดนตรีเช่นกีตาร์และฮาร์ปซิคอร์ดก็ปรากฏขึ้นและเปียโนในภายหลัง พวกเขาเป็นผู้เริ่มแทนที่พิณจากรายการเครื่องดนตรีที่เรียกร้องมากที่สุด

เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 มันได้หยุดใช้งานจริง อย่างไรก็ตาม พิณบางประเภทยังคงมีการเสนอราคาในประเทศต่างๆ เช่น สวีเดน ยูเครน เยอรมนี

เฉพาะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้นขอบคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีชาวอังกฤษอย่าง Arnold Dolmech ทำให้พวกเขาสนใจกีตาร์อีกครั้ง

ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX เครื่องดนตรีนี้เริ่มรวมอยู่ในรายการดนตรีของคอนเสิร์ตของนักแสดงหลายคน - ทั้งกลุ่มเดี่ยวและกลุ่ม ดังนั้นในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของยุคนี้ ผู้สร้างผลงานเพื่อเล่นพิณ รวมถึงคนเช่น Vladimir Vavilov, Shandro Kallosh, Stefan Lungrend และอื่นๆ อีกมากมาย

เสียงพิณค่อนข้างผิดปกติสำหรับผู้ฟังสมัยใหม่ สำหรับเขาแล้ว เสียงเหมือนเสียงโมโนโฟนิก มันคล้ายกับกีตาร์จากระยะไกล แต่เสียงของเครื่องดนตรีชิ้นแรกยังคงนุ่มนวลกว่าในหลาย ๆ ด้าน และโทนเสียงมีความนุ่มนวลและเต็มไปด้วยเสียงหวือหวา

นอกจากวิธีการเล่นแล้ว เสียงยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องสายของเครื่องดนตรีนี้ หากก่อนหน้านี้เคยใช้สายเอ็นแบบวีน นั่นคือจากวัสดุธรรมชาติ ตอนนี้ลำดับความสำคัญคือสายไนลอน ความแตกต่างระหว่างเสียงของสายดังกล่าวนั้นชัดเจนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เล่นมืออาชีพ

เครื่องดนตรีโบราณ พิณ มีหลากหลายพันธุ์: โซปราโน, ธีออร์บา, พิสดารพิสดาร, เช่นเดียวกับราเมียน, บันดอรา, กันตาบิเล, ธีออร์บา, กีตาร์โรนและอื่น ๆ อีกมากมาย ลองพิจารณาที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา

• บาร็อค... พิณดังกล่าวปรากฏขึ้นเนื่องจากการทดลองปรับแต่งในช่วงศตวรรษที่ 16

• Theorbo... กีตาร์ชนิดนี้เป็นของเบส ซึ่งปรากฏในลักษณะเดียวกับพิสดารพิสดารดังกล่าว ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 เครื่องมือนี้มีหมุดปรับสองตัวและกล่องกำทอนสองกล่อง โดยปกติจะมี 14 สาย แต่ในยุคบาโรกตอนต้น คุณสามารถหา theorba ที่มี 19 สายได้

• แมนโดลิน... พิณอีกประเภทหนึ่ง อย่างไรก็ตาม พิณยังค่อนข้างเล็กกว่าตัวพิณเอง เครื่องมือนี้ปรากฏในประเทศแถบยุโรปในภาคใต้ มันมักจะเล่นกับลูกคอเช่นลูกคอ

• ลูทแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เครื่องดนตรีนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เครื่องดนตรีนั้นมีจำนวนคู่สายที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับชนิด

• ลูเต้ แวนเดอร์โวเกล และสายพันธุ์นี้มีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี Vandervogel มีความคล้ายคลึงกันมากกับพิณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม มีความคล้ายคลึงกันมากกับกีตาร์ที่เราทุกคนคุ้นเคย มี 6 สายและหมุดโลหะ

• บันดอร่า... Bandora เช่นเดียวกับพันธุ์ทั้งหมดข้างต้นเป็นของตระกูล lute

แม้ว่าพิณจะปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้ว ความแพร่หลายในด้านดนตรียังไม่ลดลง บ่อยครั้งคุณสามารถใคร่ครวญการเล่นเครื่องดนตรีนี้และฟังเสียงของมันในคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ และแม้แต่งานเฉลิมฉลองที่กว้างขวาง นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคนได้แต่งหรือยังคงแต่งผลงานสำหรับพิณจำนวนมากพอสมควร