เครื่องดนตรี

แมนโดลินคืออะไรและเครื่องดนตรีเป็นอย่างไร?

แมนโดลินคืออะไรและเครื่องดนตรีเป็นอย่างไร?
เนื้อหา
  1. มันคืออะไร?
  2. ที่มาของเรื่อง
  3. ภาพรวมสายพันธุ์
  4. เสียง
  5. ใช้และละคร
  6. เครื่องประดับ
  7. วิธีการตั้งค่า?
  8. ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

แมนโดลินเป็นหนึ่งในเครื่องสายที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี สเปน และประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก ในระหว่างการดำรงอยู่ของเครื่องมือนี้ มีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้น โมเดลแมนโดลินที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือ Neapolitan และ Lombard บนแมนโดลิน คุณสามารถสร้างเสียงยาวของโน้ตหนึ่งตัวโดยใช้เทคนิคลูกคอและเทคนิคการเล่นแบบพิเศษ

มันคืออะไร?

แมนโดลินทรีทเม้นท์ สำหรับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย นี่คือกีตาร์ชนิดย่อยจากคลาสของคอร์โดโฟน ถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของอิตาลี ตัววงรีของเครื่องดนตรีทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน รูปร่างคลาสสิกของร่างกายเป็นรูปลูกแพร์ คอที่มี 18 เฟรตติดอยู่ (จำนวนอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภท) จำนวนสตริงจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ 8 ถึง 12 และขึ้นอยู่กับรุ่นของเครื่องดนตรี ใช้สายโลหะที่ยืดตลอดช่วงคอและลำตัว การปรับจูนที่พบบ่อยที่สุดคือ G3-D4-A4-E5 โครงสร้างพิเศษของแมนโดลินช่วยให้นักดนตรีใช้เทคนิคลูกคอได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ตัวเครื่องมือทำจากไม้เนื้อแข็ง ซี่โครงส่วนใหญ่ทำจากไม้โรสวูด เมเปิ้ล หรือเชอร์รี่ และสำหรับไวโอลินนั้นใช้สปรูซหรือซีดาร์ รุ่นคลาสสิกมีส่วนบนรูปหยดน้ำที่แบน ขณะที่ด้านล่างมักจะนูนเล็กน้อย รูปทรงนี้ให้เสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลที่สุดของเครื่องดนตรี รูปแบบอื่นๆ ให้เสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น ขนาดเคสแตกต่างกันไปตามรุ่น ขนาดเฉลี่ยของเครื่องอยู่ที่ประมาณ 60 ซม. ส่วนใหญ่ (33-35 ซม.) เป็นลำตัว ส่วนที่เหลือเป็นคอที่มีหมุดอยู่ที่ปลาย

ส่วนคอทำจากไม้เมเปิล ซีดาร์หรือต้นสนชนิดหนึ่ง ส่วนคอเป็นโลหะ ในสมัยก่อนทำด้วยงาช้างหรือไม้ที่แข็งแรงมาก ที่แบ่งเฟรตบนเฟรตบอร์ดมีให้เลือกทั้งแบบสีงาช้างหรือโลหะ ขาตั้งฟิงเกอร์บอร์ดสามารถเคลื่อนย้ายได้ ไม่ปลอดภัย คุณสามารถปรับจูนเครื่องมือได้แม่นยำยิ่งขึ้นด้วยการเคลื่อนย้าย หมายเหตุสำหรับแมนโดลินเขียนไว้ในโน๊ตสาม พวกมันคล้ายกับเสียงจริง คุณสามารถเล่นคอร์ดบนเครื่องดนตรีได้

แท็บ (แท็บ) สำหรับสิ่งนี้เขียนในลักษณะเดียวกับกีตาร์ แทบทุก tablatures ที่เขียนสำหรับ string อื่นๆ สามารถใช้กับ mandolin ได้

ที่มาของเรื่อง

อิตาลีถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องดนตรี แมนโดลินมาจากเครื่องดนตรีอาหรับโบราณอู๊ด ปรากฏครั้งแรกราวศตวรรษที่ 17 เป็นแบบจำลองของมิลาน มี 4-6 สาย และมีรูปร่างเหมือนพิณคลาสสิค หลังจากนั้น รูปร่างและลักษณะทางเทคนิคมีการเปลี่ยนแปลง ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2378 ก็ได้รูปลักษณ์ที่เสร็จสิ้นแล้วซึ่งได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้ นับจากนั้นเป็นต้นมา ก็สามารถติดตั้งสายโลหะได้ ขนาดของเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่ จำนวนเฟร็ตที่คอเพิ่มขึ้นเป็น 17 ชิ้น รูปทรงที่ทันสมัยของเครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีตระกูล Vinachia จากเนเปิลส์ พวกเขาสร้างซาวด์บอร์ดแบบโค้งและเริ่มปรับแต่งเครื่องดนตรีในห้าส่วน (เช่น ไวโอลิน) ชื่อของรุ่นนี้ (Neapolitan mandolin) ได้หายไปจากชื่อของเมือง

เธอคือผู้ที่ถือเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิก เริ่มปีนี้ วงดนตรีและทรีโอชาวเนเปิลส์ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ โดยแสดงเพลงพื้นบ้านทัสคานีควบคู่ไปกับแมนโดลิน ทุกวันนี้ มีแม้กระทั่งการแข่งขันดนตรีประจำปีที่จัดขึ้นท่ามกลางวงดนตรีและนักร้องดังกล่าว T. Kottrau ผู้โด่งดังเข้าร่วมการแข่งขันด้วยเพลง Santa Lucia พร้อมด้วยแมนโดลิน แมนโดลินดั้งเดิมหนึ่งตัวที่สร้างโดยตระกูล Vinachia ยังคงอยู่ใน British Museum และมีอายุตั้งแต่ปี 1744 เครื่องดนตรีรุ่นแรกสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา อิตาลี และสเปน

คำว่า "แมนโดลิน" มาจากชื่อของเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายคลึงกัน นั่นคือ แมนโดลา แมนโดลามีขนาดใหญ่กว่า ดังนั้นรุ่นที่เล็กกว่าจึงนิยมเรียกว่าแมนโดลิน

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 แมนโดลินเล่นในวงออเคสตราเมื่อแสดงโอเปร่าและคันทาตา แมนโดลินได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วเนื่องจากเสียงที่ผิดปกติ พวกเขาเริ่มเขียนบทเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีในรายการคอนเสิร์ต ในปารีส พวกเขาเริ่มเผยแพร่คอลเลกชั่นผลงานดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ และยังมีเสียงร้องรวมอยู่ในนั้นด้วย

ในรัสเซีย แมนโดลินปรากฏขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1785 (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก) แต่ก็ไม่ได้รับความนิยม มีการแสดงเซเรเนด แต่ในรัสเซียในเวลานั้นพวกเขาไม่ได้ดังนั้นแมนโดลินจึงไม่ต้องการ เป็นครั้งแรกที่แมนโดลินถูกนำตัวไปยังรัสเซียโดยศพของโรงละครจากอิตาลี เมื่อใกล้ถึงปี พ.ศ. 2423 มีการแพร่กระจายครั้งแรกในส่วนยุโรปและทั่วรัสเซีย แมนโดลินเริ่มรวมอยู่ในละครเพลงยอดนิยมยามเย็น ก่อตั้งสมาคมแมนโดลิน ในช่วงทศวรรษ 1900 การผลิตหนังสือและโน้ตเพลงที่สอนตนเองได้เริ่มต้นขึ้น พวกเขามุ่งเน้นไปที่แมนโดลินและดอมราซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในด้านระดับเสียงและระยะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469 ได้มีการผลิตเครื่องมือของตนเองขึ้นในโรงงานต่างๆ ทั่วประเทศ รุ่นใหม่ได้รับการพัฒนาด้วยดาดฟ้าสองชั้น ซึ่งปรับปรุงเสียงของเครื่องดนตรี

ภาพรวมสายพันธุ์

แมนโดลินแบบคลาสสิกคือแบบจำลองเนเปิลส์ที่มี 8 สาย (สาย 4 คู่) ได้รับการกระจายอย่างกว้างขวางทั่วโลก แต่นักดนตรีประเภทอื่นใช้กันอย่างแพร่หลาย ทุกรุ่นสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: A-style และ F-style

  • รุ่น A-style มีลักษณะเป็นวงรีมีองค์ประกอบโค้งซึ่งทำให้ดูเหมือนกีตาร์หรือไวโอลินขนาดเล็กด้านบนแบน มักมีการแกะสลัก แมนโดลินเหล่านี้เป็นที่นิยมของนักดนตรีพื้นบ้านและชาวเซลติก พวกเขายังเหมาะสำหรับดนตรีคลาสสิก
  • รุ่นสไตล์ F (ฟลอเรนซ์) มีหิ้งที่ด้านล่างของไวโอลิน แท็บเหล่านี้ช่วยให้นักดนตรีจัดตำแหน่งเครื่องดนตรีได้อย่างสบายเมื่อนั่ง เครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นที่นิยมของนักดนตรีคันทรี บนพื้นฐานของรูปทรงนี้ แบบจำลองแมนโดลินอื่นๆ จึงได้รับการพัฒนา ทั้งรูปทรงหยดน้ำแปดสายแบบคลาสสิก และวิธีแก้ปัญหาสำหรับรูปทรงอื่นๆ ที่มีสตริงจำนวนมาก

โมเดลยอดนิยมทั้งหมดมีรูปร่าง ขนาด จำนวนสาย และระดับเสียงต่างกัน แต่ละรุ่นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะ: เสียงได้ลึก นุ่ม หรือสว่างอย่างเหลือเชื่อ

  • ฟลอเรนซ์... มีสายคู่ 5 สาย และรูปร่างของตัวเครื่องแตกต่างจากรุ่น Neapolitan
  • มิลาน... มี 6 สายคู่ ปรับรูปแบบนี้ให้สูงกว่าเครื่องดนตรีคลาสสิกอ็อกเทฟ มิฉะนั้นจะคล้ายกับรุ่นแมนโดลินคลาสสิก
  • ซิซิลี... อีกชื่อหนึ่งคือ mandriola มี 8 สายและถือเป็นรุ่นยุโรปกลาง โมเดลแปดสายแพร่หลายในหมู่ชาวเม็กซิโกและมีไว้สำหรับการแสดงดนตรีพื้นบ้าน
  • โปรตุเกส... ตัวแบบมีลำตัวแบนพร้อมรู f-hole (เหมือนไวโอลิน) เสียงของเธอคมชัดขึ้น แมนโดลินนี้มักใช้โดยนักดนตรีพื้นบ้านในไอร์แลนด์ อังกฤษ และบราซิล

เสียง

เสียงแมนโดลินนุ่มและลึกมาก แต่จางลงอย่างรวดเร็ว เสียงนุ่มลึกเป็นพิเศษ สายบนแมนโดลินถูกจัดเรียงเป็นคู่ ๆ เป็นเรื่องปกติที่จะตีด้วยการเลือกจากบนลงล่างและด้านหลัง... แมนโดลินสามารถเล่นสายได้หลายสาย: ลูกคอ, เลกาโต, รัว, ไวบราโต และกลิสซานโด เสียงจากสายบนแมนโดลินสลายอย่างรวดเร็ว ดังนั้น หากคุณต้องการเล่นโน้ตยาว ๆ จะใช้เทคนิคลูกคอ

นี่คือวิธีที่นักดนตรีสามารถยืดอายุเสียงของโน้ตได้ การแสดงซ้ำอย่างรวดเร็วของโน้ตตัวเดียวผสานเป็นเสียงยาวเป็นเสียงเดียว แมนโดลินฟังดูแปลกๆ สามารถใช้ได้ทั้งสำหรับการแสดงเดี่ยวและในวงดนตรีร่วมกับเครื่องสายอื่นๆ

ส่วนใหญ่มักใช้สำหรับการแสดงเพลงพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกาใช้ร่วมกับแบนโจในบลูแกรสส์ เสียงของแมนโดลินนำความเอร็ดอร่อยพิเศษมาสู่บทเพลง

ใช้และละคร

แมนโดลินสามารถใช้ได้หลายวิธี เนื่องจากเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างหลากหลาย คุณสามารถเล่นเดี่ยวกับมันหรือร่วมกับนักร้อง เป็นเรื่องปกติมากที่จะเห็นแมนโดลินเป็นวงดนตรี วงเครื่องสาย และแม้แต่วงออเคสตราขนาดใหญ่ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแนวเพลงและผู้แต่ง ในขั้นต้น เครื่องดนตรีนี้ใช้แสดงท่วงทำนองพื้นบ้านอิตาลี ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้มันในตระการตา, ทริโอและควอเตตถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องมือดึงต่างๆ หรือเฉพาะกับแมนโดลินสำหรับผลการเรียน แมนโดลินแพร่หลายในหมู่นักดนตรีแจ๊สและเซลติกในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา บ่อยครั้งเครื่องดนตรีที่ใช้โดยนักแสดงลูกทุ่งและดนตรีพื้นบ้าน

เสียงของแมนโดลินสามารถได้ยินได้แม้กระทั่งในหมู่นักดนตรีร็อค (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night) ส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีนี้เล่นโดยนักกีตาร์เป็นกลุ่ม มีการบันทึกซิงเกิ้ลที่เป็นสัญลักษณ์ไว้มากมาย เมื่อนักดนตรีร็อคหลายคนเริ่มใช้แมนโดลินในการแสดงดนตรี รูปแบบของไฟฟ้าได้รับการพัฒนาในสหรัฐอเมริกา สิ่งนี้เกิดขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX ตัวเครื่องอิเล็กโตรแมนโดลีนไม่มีรูเสียง แต่มีการติดตั้งปิ๊กอัพ บางรุ่นมีสตริงเพิ่มเติม (อิเล็กโตรแมนโดลีนช่วงขยาย) กลุ่มร็อค "Aria" สามารถแยกแยะได้จากนักแสดงชาวรัสเซีย แมนโดลินสามารถได้ยินจากเพลงฮิต Paradise Lost

สำหรับดนตรีคลาสสิก แบบจำลองเนเปิลส์ของแมนโดลินนั้นเหมาะสมที่สุด ในขณะที่สำหรับแนวเพลงอื่นๆ คุณสามารถเลือกรุ่นใดก็ได้ที่จะสะดวกต่อการเล่น แมนโดลินมักใช้ในดนตรีแจ๊สและไม่เพียง แต่สำหรับมือสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมืออาชีพด้วย เสียงที่แปลกตาทำให้การประพันธ์เพลงแจ๊สสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และการออกแบบตัวเครื่องทำให้ง่ายต่อการด้นสด คอนเสิร์ตพิเศษสำหรับแมนโดลินเขียนโดยนักประพันธ์เพลงชื่อดังในอดีต ได้แก่ Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann และอื่นๆ อีกมากมาย Mozart, Verdi และ Schoenberg ใช้แมนโดลินในโอเปร่าและงานอื่นๆ เสียงอันไพเราะของเครื่องดนตรีดึงดูดนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีมากมายในปัจจุบัน

เครื่องประดับ

เป็นเรื่องปกติที่จะเล่นพิณด้วยไม้จิ้มที่มีความหนาและขนาดต่างกัน ความลึกและความสว่างของเสียงเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับการเลือก สำหรับผู้เริ่มต้น มันอาจจะยากในตอนแรกที่จะเลือกแบบหนาๆ เนื่องจากต้องใช้ความพยายามและนิสัย การเลือก Plectrum ที่ทำจากกระดองเต่าเป็นที่นิยมอย่างมาก ทุกวันนี้ ผู้ไกล่เกลี่ยเหล่านี้ส่วนใหญ่ทำจากวัสดุสังเคราะห์ Plectrum เป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับเครื่องมือนี้ มันยากมากที่จะเล่นด้วยมือของคุณ หลายคนใช้ปิ๊กธรรมดาที่ออกแบบมาสำหรับการเล่นกีตาร์ แต่ผู้ผลิตบางรายผลิตเพลตตราสำหรับแมนโดลินโดยเฉพาะ

อะคูสติกแมนโดลินธรรมดาสามารถเปลี่ยนเป็นไฟฟ้าได้ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องติดตั้งปิ๊กอัพบนเครื่องมือ ไม่ต้องเจาะรูเพื่อติดตั้งรัด ทุกอย่างติดตั้งได้ง่ายและหากจำเป็นให้ถอดออก ในร้านค้าเฉพาะ คุณสามารถหาชุดสายสำหรับแมนโดลินโดยเฉพาะที่มีการชุบ (ทองแดงฟอสฟอริก โมเนลเมทัล โลหะชุบเงิน) ที่มีความหนาต่างๆ โดยเฉพาะชุดปรับแต่ง น็อตน็อต ควรเปลี่ยนสายอย่างสม่ำเสมอ ประมาณเดือนละครั้งครึ่งโดยใช้ระดับปานกลาง หากคุณเล่นไม่กี่ชั่วโมงทุกวันหรือแสดงคอนเสิร์ต คุณต้องเปลี่ยนสตริงบ่อยขึ้น สายที่เป็นสนิมจะสึกหรออย่างรวดเร็วและอาจได้รับบาดเจ็บได้ง่ายระหว่างการเล่น

ซื้อเคสแมนโดลินเพื่อการพกพาที่สะดวก ส่วนใหญ่มักทำจากไนลอนหนา เมื่อเลือกเคส ให้พิจารณารูปร่างของแมนโดลินของคุณ (แบนหรือนูน) มีสายรัดด้านข้างสำหรับพกพาติดตัวเคส สำหรับการจัดเก็บในบ้าน คุณสามารถใช้ขาตั้งเครื่องมือหรือที่ยึดผนังได้

จูนเนอร์ (โครมาติก) มีประโยชน์สำหรับการปรับจูนเครื่องดนตรีของคุณ ด้วยความช่วยเหลือ คุณสามารถปรับจูนแต่ละสตริงได้อย่างแม่นยำมากขึ้น ฟังเสียงของพวกมัน และตรวจสอบความแม่นยำของการจูน

วิธีการตั้งค่า?

การตั้งค่าแมนโดลินอย่างถูกต้องไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะสำหรับผู้เริ่มต้น ควรทำสิ่งนี้ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ การปรับแมนโดลิน (รุ่นชาวเนเปิลส์) เหมือนกับการจูนไวโอลิน: G, D, A, E. สายที่จับคู่ของเครื่องดนตรีได้รับการปรับอย่างพร้อมเพรียง นั่นคือเครื่องดนตรีที่ปรับอย่างเหมาะสมจะมีโน้ตแต่ละตัว 2 คู่ หากจับแมนโดลินอย่างถูกต้อง โน้ต E สูงสุดจะอยู่ที่สายล่าง ในตอนแรกมันจะยาก มันยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะรู้ว่าสายคู่ใดที่ฟังดูผิด ปรับสายแยกกันก่อน แล้วลองเล่นด้วยกัน

ขั้นแรก คุณต้องปรับแต่งสตริงที่สองในช่วง A จากนั้นจะจับที่เฟรตที่เจ็ดและปรับสายแรกอย่างพร้อมเพรียงกัน สายที่สามและสายสี่ควรกดค้างไว้ที่เฟรตที่ 7 และปรับสาย สายที่สามพร้อมกับสายที่สองและสายที่สี่พร้อมกันกับสายที่สาม วิธีการกำหนดค่านี้ถือเป็นวิธีคลาสสิก บางครั้งสตริงที่จับคู่จะถูกปรับตามระดับเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งเรียกว่าการจูนแบบไขว้ นักกีต้าร์สามารถปรับแมนโดลินและเหมือนกีต้าร์เพื่อให้ได้เฟรตแบบเดียวกันถ้าคุณคิดว่าแมนโดลินเป็นส่วนหนึ่งของกีตาร์ มันจะเป็น 4 สายล่าง แต่ในลำดับที่กลับกัน รูปแบบการใช้นิ้วเขียนสำหรับกีตาร์นั้นอ่านในลักษณะเดียวกัน

เมื่อจูนอย่างถูกต้อง คุณต้องคำนึงถึงตำแหน่งของสตริงบนหมุดปรับ สายสำหรับ G และ D จะต่อเข้ากับเครื่องรับสัญญาณด้านบน ขณะที่สาย A และ E จะต่อเข้ากับแถวด้านล่าง เริ่มการจูนจากจูนเนอร์ตัวบนที่ใกล้คุณที่สุด จากนั้นเลื่อนเฟรตบอร์ดตามเข็มนาฬิกา นั่นคือ เลื่อนโน้ตขึ้น เมื่อทำการติดตั้งสายใหม่บนอุปกรณ์ โปรดจำไว้ว่า สายสามารถงอคอได้เล็กน้อย ดังนั้น ขั้นแรกให้ปรับแต่งโน้ตโดยประมาณ ไม่ได้ยืดสายทั้งหมดจนสุด ให้เวลาฟิงเกอร์บอร์ดและสายเพื่อให้เข้ารูปในที่สุด (สายถูกยืดและยืดออก และคอจะงอเล็กน้อย) และหลังจากนั้นให้ทำการปรับจูนอย่างละเอียดโดยใช้จูนเนอร์ หากดึงสายใหม่ให้แน่นในทันทีและพยายามปรับให้ถูกต้อง หมุดจะกระเด้งออกจากหมุดปรับ อาจต้องใช้เวลา ความพยายาม และความอดทนเป็นอย่างมาก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ตอนนี้เรามาดูข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับแมนโดลินกัน

  • ผู้ผลิตไวโอลินชื่อดัง A. Stradivari ก็ทำแมนโดลินด้วย วันนี้เหลือเพียง 2 เครื่องดนตรีจากอาจารย์ท่านนี้ หนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะดนตรีแห่งชาติดาโกตา
  • แมนโดลินเนเปิลส์แบบคลาสสิกมักถูกเรียกว่า "หัวหอม" เนื่องจากรูปร่างของร่างกาย
  • ในภาพยนตร์และการ์ตูนของโซเวียตหลายเรื่อง คุณจะได้ยินเสียงของแมนโดลิน ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ "The Adventures of Pinocchio"
  • ราชินีแห่งอิตาลี Margarita of Savoy ชอบเล่นแมนโดลินมาก พวกเขายังทำเครื่องดนตรีเฉพาะสำหรับเธอด้วย
  • แมนโดลินเรียกอีกอย่างว่าเครื่องขูดที่สะดวกสำหรับการหั่นผัก
ไม่มีความคิดเห็น

แฟชั่น

สวย

บ้าน