ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับ Marimba

มาริบาเป็นเครื่องดนตรีจากตระกูลเพอร์คัชชัน โดดเด่นด้วยเสียงทุ้มลึกที่น่าพึงพอใจและเสียงที่แสดงออกถึงอารมณ์ ญาติสนิทของระนาดคือระนาดและไวบราโฟนพวกมันเล่นด้วยไม้ เป็นที่รู้จักกันแพร่หลายว่าเป็นอวัยวะของแอฟริกา

Marimba เป็นเครื่องเคาะจังหวะ ในแง่ของพารามิเตอร์เสียง มันอยู่ใกล้กับระนาด หลังจากที่ปรากฏตัวแล้ว ก็แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังมาเลเซีย อเมริกาเหนือและกลาง รวมทั้งเม็กซิโกและแอฟริกาใต้ เครื่องมือประกอบด้วยกุญแจที่ยึดติดกับกรอบซึ่งทำจากไม้ธรรมชาติ

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างระนาดและระนาดนั้นอยู่ที่คุณภาพเสียง ในระยะหลัง กุญแจจะวางไว้เหนือเครื่องสะท้อนเสียงอันทรงพลัง ในอดีต ฟักทองมีบทบาทสำคัญ ด้วยเหตุนี้เสียงของแต่ละจานจึงเพิ่มขึ้นนุ่มนวลและกว้างขวาง

ในทางปฏิบัติในปัจจุบัน การเล่นระนาดนั้นเกี่ยวข้องกับการทำงานกับไม้ 2-6 ท่อนในคราวเดียวและแม้กระทั่งกับนักแสดงหลายคนพร้อมกัน โดยการเลือกไม้ที่เหมาะสม นักแสดงสามารถบรรลุช่วงกว้างตั้งแต่การหักไปจนถึงลึกและอ่อนโยน

จนถึงทุกวันนี้ ยังไม่มีทฤษฎีเดียวเกี่ยวกับที่มาของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันนี้ ประเด็นนี้มีสามเวอร์ชันหลัก ตามรายแรก มาริบาปรากฏตัวในแอฟริกา บนอาณาเขตของแองโกลา ประการที่สอง อินโดนีเซียกลายเป็นบ้านเกิดของตน อีกเวอร์ชั่นหนึ่งบอกว่า Marimba ปรากฏตัวในยุคอารยธรรมมายาที่เก่าแก่ที่สุดการค้นพบทางโบราณคดีสนับสนุนทฤษฎีหลัง - เป็นที่ทราบกันว่าภาพของเครื่องดนตรีนั้นถูกแกะสลักไว้บนแจกันที่ได้รับระหว่างการขุดค้นใน Ratinlinshul ในลักษณะที่คล้ายกับ Marimba วันนี้นิทรรศการนี้อยู่ที่มหาวิทยาลัยเพนซิลวาเนีย สหรัฐอเมริกา

เวอร์ชันใดในสามเวอร์ชันที่ถูกต้อง - ใครๆ ก็เดาได้เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการปรากฏตัวของ Marimba นั้นรายล้อมไปด้วยตำนานและประเพณีมากมาย ตามมหากาพย์ของแอฟริกาใต้ กาลครั้งหนึ่งมีเทพธิดาที่สวยงามชื่อ Marimba อาศัยอยู่ เมื่อเธอแขวนฟักทองไว้ใต้แผ่นไม้และสังเกตว่าเมื่อถูกกระแทก พวกมันจะเปล่งเสียงท่วงทำนองที่สวยงามน่าอัศจรรย์ เชื่อกันว่าเป็นเกียรติแก่เธอที่เครื่องดนตรีแปลกใหม่มีชื่อผิดปกติ

ตามตำนานอีกเล่มหนึ่ง Maryam สาวสวยอาศัยอยู่ในอดีตอันไกลโพ้น ขณะที่เพื่อนสนิทของเธอไม่อยู่ เธอกลายเป็นต้นไม้ ชายหนุ่มจึงทำเครื่องดนตรีจากเปลือกไม้และเดินทางไปตามหมู่บ้านและหมู่บ้านเพื่อนำความสุขมาสู่ผู้คน

นอกจากนี้ยังมีตำนานที่สาม มันบอกว่าเครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยเด็กชายสองคนซึ่งพ่อแม่ของพวกเขาส่งไปที่ป่าเพื่อหาไม้พุ่ม ตำนานที่สวยงามเหล่านี้เกิดขึ้นในช่วงยุคอาณานิคม บนพื้นฐานนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะถือว่าต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีนี้มาจากช่วงเวลาดังกล่าวโดยประมาณ

ค่อนข้างเร็ว มาริบากลายเป็นเครื่องดนตรีที่คุ้นเคยและใกล้เคียงกัน ไม่เพียงแต่สำหรับนักดนตรีในทวีปร้อนเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้คนที่อาศัยอยู่ในเม็กซิโก กัวเตมาลา และรัฐอื่นๆ ในละตินอเมริกาอีกด้วย ต่อมา รีโซเนเตอร์ของฟักทองก็ถูกแทนที่ด้วยอันที่ทำจากไม้ และการปรับไดอะโทนิกก็ถูกแทนที่ด้วยสีแบบโครมาติก

มาริบาในลาตินอเมริกากลายเป็นต้นแบบสำหรับการปรับปรุงให้ทันสมัยโดยที่นักอะคูสติกที่มีชื่อเสียงและผู้สร้างเครื่องเคาะจังหวะ K. Deegan ได้ทำการปรับปรุง เขาเปลี่ยนเครื่องดนตรีโบราณอย่างมีนัยสำคัญ: เปลี่ยนเครื่องสะท้อนเสียงจากไม้เป็นเครื่องเหล็ก กำหนดมาตรฐานการจูนเสียง และพิสูจน์ว่าตัวนำเสียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับแผ่นเสียงคือไม้พะยูง Deegan พยายามที่จะไม่ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในการวิจัยเชิงทฤษฎี เขามีส่วนอย่างมากในการทำให้ Marimba เป็นที่นิยมอย่างมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บริษัทของเขา J.C. Deagan, Inc. 2 เปิดตัวการผลิตต่อเนื่องของเครื่องมือนี้เป็นครั้งแรก

ทุกวันนี้ Marimba ของ Deegan ได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าทางดนตรีและเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของคุณภาพ ต่อมาเครื่องมือได้รับการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมบางอย่างจนถึงขณะนี้ยังไม่หยุดปรับปรุง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาทั้งลักษณะภายในและภายนอกมีการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ ศักยภาพด้านเสียงและการแสดงออกได้ขยายตัว จากสาขาวิชาวัฒนธรรมดนตรีชาติพันธุ์จำนวนมาก มาริบาได้ก้าวสู่สาขาศิลปะเชิงวิชาการและพิชิตโลกทั้งใบได้อย่างรวดเร็ว

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องดนตรีชิ้นแรกมาถึงญี่ปุ่นและพิชิตชาวดินแดนอาทิตย์อุทัยได้ในทันที นักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงเริ่มแต่งเพลงให้กับเขา และแม้แต่โรงเรียน Marimba ที่ญี่ปุ่นของเขาเองก็ได้ก่อตั้งขึ้น หนึ่งในนักแสดง - ชาวญี่ปุ่น Keiko Abe - โด่งดังไปทั่วโลกด้วยทักษะทางดนตรีและเทคนิคการเล่นมาริบาของเธอ

ทุกวันนี้ เครื่องดนตรีนี้มักใช้เป็นโซโล น้อยกว่า - สำหรับการเล่นเป็นวง Marimba สามารถพบได้ในเพลงป๊อปอเมริกัน แต่สำหรับการแสดงของวงออเคสตรา มันไม่ต้องการเพราะเสียงทุ้มและเสียงที่เงียบเป็นพิเศษ

เทคนิคการเล่น Marimba นั้นเกี่ยวข้องกับการใช้ไม้หลายอันพร้อมกันในคราวเดียว ตามเนื้อผ้าใช้ 2 ถึง 4 แท่งน้อยกว่าเล็กน้อย - 5-6 เครื่องดนตรีสามารถเล่นได้พร้อมกันโดยนักดนตรีหลายคน ความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทำให้คุณสามารถบรรเลงเพลงประเภทต่างๆ ได้ ไม่ว่าจะเป็นความกลมกลืน ท่วงทำนอง และท่อนที่เป็นโคลงสั้น ๆ

อุตสาหกรรมสมัยใหม่ผลิตแท่งไม้ที่มีความยาวต่างกันหลายประเภท พวกเขาสามารถมีปลายพลาสติกไม้หรือยางตามเนื้อผ้าห่อด้วยผ้าฝ้ายหรือผ้าขนสัตว์

ช่วงของ Marimba คือ 4 หรือ 4.3 อ็อกเทฟ ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมามีเครื่องดนตรีที่ปรับปรุงแล้วจำนวนอ็อกเทฟที่มากกว่า - มากถึง 6 อย่างไรก็ตาม Marimbas ในหมวดนี้หายากพวกมันมีไว้สำหรับเล่นโซโลเท่านั้น ตามกฎแล้วพวกเขาจะสั่งทำเป็นรายบุคคล

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา นักดนตรีเชิงวิชาการได้ใช้มาริบาอย่างจริงจัง เมื่อทำการเรียบเรียง พวกเขาให้ความสำคัญกับการผสมผสานระหว่างเสียงของมาริบาและไวบราโฟน เป็นการตีคู่ที่มองเห็นได้ชัดเจนในท่วงทำนองของนักแต่งเพลงชื่อดังจากฝรั่งเศส Darius Millau นักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Nei Rosauro, Toru Takemitsu, Olivier Messiaen รวมถึง Keiko Abe, Karen Tanaka และ Steve Reich มีบทบาทสำคัญในการแพร่กระจายของ Marimba

ผู้สร้างเพลงร็อคที่ทันสมัยมักใช้เสียงที่ผิดปรกติของเครื่องดนตรีประจำชาติ ดังนั้น, แรงจูงใจของ Marimba สามารถพบได้ในเพลงฮิตของวงดนตรีชื่อดัง - "Under My Thumb" โดย Rolling Stones, "Mamma Mia" โดย ABBA และในเพลงของ Freddie Mercury

ในปี 2011 กวีและนักวิชาการ Jorge Macedo ได้รับรางวัลจากรัฐบาลแองโกลาสำหรับผลงานอันประเมินค่ามิได้ของเขาในการฟื้นคืนชีพของเครื่องเคาะจังหวะโบราณนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ แต่เสียงของ Marimba มักจะได้ยินในท่วงทำนองการโทรบนสมาร์ทโฟน ในขณะที่เจ้าของส่วนใหญ่ไม่ได้ตระหนักถึงมัน

นักแต่งเพลงและนักแสดงชาวรัสเซีย Pyotr Glavatskikh เพิ่งบันทึกอัลบั้มที่ผิดปกติ "Unidentified Sound" ในนั้นเขาเล่นเครื่องดนตรีที่เป็นต้นฉบับที่สุดชิ้นนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขา นักดนตรียังแสดงดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงบน Marimba