พันธุ์บีวา

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นทั้งหมด ดนตรีของดินแดนอาทิตย์อุทัยเป็นเพลงดั้งเดิมและแปลกใหม่สำหรับชาวต่างชาติ และคำกล่าวนี้เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ปรมาจารย์เซนโบราณใช้ในระหว่างการทำสมาธิ อย่างไรก็ตาม ในหมู่ชาวญี่ปุ่นเอง ทองเหลืองชาติพันธุ์ เพอร์คัชชัน หรือเครื่องสาย ได้รับความนิยมอย่างมาก ไม่เพียงเพราะผู้อยู่อาศัยให้เกียรติประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเพราะเครื่องดนตรีดังกล่าวใช้ในโรงละครคาบูกิแบบดั้งเดิม ตลอดจนการแสดงและคอนเสิร์ตศิลปะร่วมสมัยบางรายการ สถานที่พิเศษในการแสดงดังกล่าวถูกครอบครองโดยเสียงของบีเวอร์

บิวะเป็นเครื่องดนตรีโบราณของญี่ปุ่นที่ดึงออกมาในตระกูลลูท ได้ชื่อมาจากพิณพิณจีน นำเข้ามาในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 8 pipa เดียวกันมากได้ชื่อมาจากคำว่า "pi" และ "pa" ซึ่งแปลว่าเลื่อนไปตามสายโดยใช้นิ้วของคุณขึ้นและลงตามลำดับ

การออกแบบ biva สามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนหลัก

ลำตัวรูปลูกแพร์ที่มีคอเล็กประกอบด้วยส่วนหลัง ด้านหน้า และด้านข้าง ผนังด้านหน้ามีรูรีโซเนเตอร์คู่หนึ่ง ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับเสี้ยววงเดือน และอีกรูซ่อนอยู่ที่ส่วนท้าย ด้านหลังของ biva ตั้งตรงและด้านข้างแคบพอที่จะทำให้เครื่องมือดูค่อนข้างแบน หัว bivy เอียงกลับจากร่างกายเป็นมุม 90 องศา

ขึ้นอยู่กับประเภท เฟรตมีได้ 5 หรือ 6 เฟรต คุณลักษณะเฉพาะของลูนญี่ปุ่นคือเฟรตสูง ซึ่งยื่นออกมาเหนือคออย่างเห็นได้ชัด ซึ่งจะสูงขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

เมื่อเทียบกับเครื่องดนตรียุโรป เครื่องสายจะยืดออกได้ค่อนข้างอ่อน ซึ่งทำให้เสียงดนตรีมีลักษณะเฉพาะ "ดังก้อง" อาจมี 4 หรือ 5 คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ เครื่องดนตรีไม่ได้ถูกปรับ และทำให้พิณญี่ปุ่นยากยิ่งขึ้นที่จะเรียนรู้ นักดนตรีควบคุมระดับเสียงด้วยแรงกดที่สายเท่านั้น

บิวะมีประวัติศาสตร์มาหลายร้อยปีและเดินตามสองทิศทางหลัก ประการแรก ในยุคกลางเชื่อกันว่าขุนนางคนใดหรือข้าราชบริพารของเขาจะต้องสามารถเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้ Biwa จำเป็นต้องรวมวงออเคสตราของศาลด้วย เธอไม่ได้อยู่ในมือของเธอ แต่นอนอยู่บนพื้นแล้วฟาดสายด้วยไม้หรือกระดูกเล็ก ๆ ประการที่สอง จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 กีตาร์ญี่ปุ่นเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านสำหรับ bivahoshi - นักดนตรีตาบอดที่ท่องตำนานมหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษ หรือแม้แต่เพลงสวดและพระสูตรของชาวพุทธตามเสียงเพลง

เมื่อเวลาผ่านไป ประเพณีการสวดมนต์บิวะโฮชิผู้กล้าหาญก็ค่อยๆ หายไปในอดีต หลังจากรอดพ้นจากการพยายามฟื้นฟูหลายครั้ง และบิวะสมัยใหม่มีความคล้ายคลึงกับเครื่องดนตรีที่ต่ำต้อยของพระสงฆ์ตาบอด เธอดูเป็นผู้ชายและมีเสียงดังมากขึ้นเนื่องจากไม้เนื้อแข็งที่ใช้สร้างร่างกายของเธอ ท่วงทำนองของดนตรีกากาคุคลาสสิกมีความหนักแน่นและมีชีวิตชีวามากขึ้น

ปัจจุบัน ไบวามีรูปแบบที่แตกต่างกัน 5 แบบที่รู้จักกัน

กีตาร์ชนิดแรกที่ใช้ในประเทศญี่ปุ่น ด้วยการออกแบบ มันจึงใกล้เคียงกับปี่จีนมากที่สุด: ลำตัวขนาดใหญ่ คอสั้นที่มีหัวงอและเพียง 4 เฟรต ฟิงเกอร์บอร์ดมีหมุดปรับ 4 ตัวที่ปรับสายไหมได้ 4 เส้น ความยาวของ gaku-biva ถึง 1 ม. และความกว้างสูงสุด 41 ซม.

biwa gagaku นี้เล่นจนถึงศตวรรษที่ 9 เท่านั้นและปัจจุบันไม่ได้ใช้งานจริง ความแตกต่างหลักและประการเดียวจาก gaku-biwa คือ 5 สายและ headstock แบบแบนที่ไม่เอียงกลับ

มีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของคิวชูเมื่อปลายศตวรรษที่ 7 เพื่อประกอบบทสวดและคำอุปมาของชาวพุทธ โดดเด่นด้วยขนาดที่เล็กและไม่มีรูปร่างที่สม่ำเสมอ มี 4 สายและ 5-6 เฟรต ซึ่งมักจะถอดออกได้เพื่อให้ moso-biwa สามารถใส่ในกระเป๋าที่สะพายไหล่ได้

โมโซบิวะแยกประเภทสำหรับทำพิธีล้างเตาโดยชาวนาญี่ปุ่นโบราณ นี่คือสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำที่เล็กที่สุดที่ทำในลักษณะที่สะดวกในการพกพาจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่งกับคุณ

มันเกิดขึ้นตอนปลายศตวรรษที่ 10 และแทนที่ moso-biwa เพลงพิเศษที่สร้างขึ้นสำหรับลูทนี้เรียกว่าเฮเคียวคุ ดำเนินการโดยพระภิกษุผู้เดินทางซึ่งเล่าเรื่องการหาประโยชน์ทางทหารและวีรบุรุษของญี่ปุ่นโบราณ

Biwa กับสตริงที่สูงเป็นพิเศษ เนื่องจากเสียงที่นุ่มนวลจึงถือเป็นรุ่นหญิงของเครื่องดนตรี

ตลอดหลายศตวรรษของการพัฒนาบิวะ นักดนตรีได้สร้างโรงเรียนสอนเล่นและร้องเพลงขึ้นมากมาย แต่เทคนิคพื้นฐานของการเล่นพิณซึ่งทำให้ได้เสียงที่ไพเราะยังคงเดิมมาจนถึงทุกวันนี้

• พิซซ่า ดึงสายเพื่อสร้างเสียงที่เงียบและฉับพลัน โดยปกติแล้วจะใช้นิ้วมือขวา ช่วยให้คุณสร้างรูปแบบจังหวะที่ชัดเจน
• อาร์เพจจิโอ เล่นคอร์ดตามลำดับจากต่ำไปสูงในสตริงโดยใช้วิธีเดรัจฉาน
• เล่นกับลูกแก้ว เด็ดสายด้วยกระดูก ไม้ หรือแผ่นพลาสติกกว้างๆ เรียกอีกอย่างว่าปิ๊ก
• พัด แรงกระทบกับสาย biva ตามด้วยการหยุดกะทันหัน
• กดทับหลังเฟรต ในการยกระดับโทนเสียง ให้กดสายด้วยนิ้วเดียวหรือหลายนิ้วหลังเฟรต ยิ่งแรงกดมากเท่าไหร่ เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นและบางลงเท่านั้น

พิณญี่ปุ่นมีทัศนคติที่แตกต่างกันเล็กน้อยต่อรูปแบบจังหวะ โทนเสียง ความประทับใจทั่วไป ดังนั้นวิธีการบันทึกเพลงแบบดั้งเดิมจึงค่อนข้างแตกต่างจากวิธีที่ยอมรับกันโดยทั่วไป มีลักษณะเฉพาะด้วยอิสระที่มากขึ้นและอาจดูเหมือนใกล้เคียงกันมาก