ทรอมโบนคืออะไรและเล่นอย่างไร?

เป็นประโยชน์สำหรับผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่จะรู้ว่าทรอมโบนคืออะไร เครื่องดนตรีนี้มีลักษณะอย่างไร และโดยทั่วไปแล้วเป็นอย่างไร มันจะน่าสนใจที่จะรู้ว่ามันฟังดูอย่างไร คุณจะต้องศึกษาเครื่องดนตรีประเภทเบสและอัลโต กระบอกเสียงลูกแพร์และทรอมโบน

ทรอมโบน - แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลีแปลว่า "แตรใหญ่" อย่างไรก็ตาม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมัน เชื่อกันว่าเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมนี้เป็นของเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองที่มีเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์

เป็นที่น่าสังเกตว่ามันเกือบจะเหมือนกับตอนที่มันปรากฏในศตวรรษที่ 15 และมีโครงสร้างใกล้เคียงกันโดยประมาณ ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงในทางปฏิบัติที่สำคัญใดๆ ในบรรดาชิ้นส่วนทรอมโบนที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงคือ:

• ท่อโลหะขยายพร้อมแขนโยกแบบยืดหดได้

• ทรัมเป็ต;

• ปากเป่า;

• ที่ปิดเสียงแบบท่อไอเสียที่สอดเข้าไปในกรวย (ซึ่งปิดกั้นทางเดินและให้อากาศเข้าไปได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ซึ่งจะส่งผลต่อเสียง)

เป็นหลังเวทีที่แยกแยะทรอมโบนจากเครื่องทองเหลืองอื่นๆ ได้ตั้งแต่แรก เธอสามารถเปลี่ยนปริมาณอากาศได้ ผลของการเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้สามารถแยกเสียงสีได้ ในการสร้างเสียงทรอมโบน คุณจะต้องสูบลมผ่านปากเป่าที่ครอบไว้ ตัวโยกสามารถติดตั้งมาตราส่วนของท่อที่มีขนาดเท่ากันหรือต่างกันได้ (ตามลำดับ พวกเขาพูดถึงรุ่นสองท่อหรือหนึ่งท่อ)

ทรอมโบนจัดเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการเปลี่ยนเสียง โน้ตที่ตีพิมพ์อาจมีการบันทึกตามเสียงของพวกเขา บางรุ่นมีครอบฟันเสริมซึ่งช่วยลดความถี่ได้ 1 ควอร์ตหรือหนึ่งในห้า

ผู้คิดค้นทรอมโบนไม่รอดจากประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม มีข้อสันนิษฐานว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์เฟลมิชในสมัยโบราณ พวกเขาปรับปรุงหลอดโยกแบบวินเทจที่ให้ชุดอะคูสติกแบบมีสีสัน มีการใช้หลอดโยกเพื่อเพิ่มเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เนื่องจากเสียงต่ำค่อนข้างใกล้เคียงกัน ปีกเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มความคล้ายคลึงกันในน้ำเสียง

ทรอมโบนรุ่นแรกสุดถูกตั้งชื่อตาม Sakboots การออกแบบเหล่านี้มีขนาดเล็กกว่าคู่หูสมัยใหม่และแตกต่างกันในการลงทะเบียนเสียงของนักร้องทั่วไป หลังจากปรับปรุงการก่อสร้างแล้ว สักบูตะก็เกือบจะเป็นทรอมโบนสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน ชื่อปัจจุบันก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 18 ทรอมโบนยังคงเป็นเครื่องดนตรีของโบสถ์ และยังคงใช้เสียงร้องเพลงซ้ำ

เฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่พวกเขากลายเป็นส่วนที่มั่นคงของวงออเคสตราธรรมดา มีการเพิ่มทรอมโบน 3 อันที่มีช่วงเสียงต่างกัน แต่ไม่ใช่แค่บทบาทที่เปลี่ยนไป เสียงก็เปลี่ยนไปด้วย นักเป่าทรอมโบนของโบสถ์ใช้รีจิสเตอร์สูงเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเนื่องมาจากความเคร่งขรึม จึงประสบความสำเร็จพร้อมเพรียงกับเสียงต่ำของคณะนักร้องประสานเสียง ในดนตรีออร์เคสตรา เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับความนิยมจากโน้ตต่ำที่มืดมิด ซึ่งสร้างความเชื่อมโยงกับแรงจูงใจเหนือธรรมชาติบางประเภท

เพลงทรอมโบนแต่งโดย Gluck และ Mozart, Beethoven และ Wagner, Berlioz และ Novakovsky, Chioffi และ Nabih เป็นเรื่องน่าแปลกที่นักประพันธ์เพลงเหล่านี้แต่ละคนมีวิสัยทัศน์ของตนเองว่าจะใช้เครื่องมือดังกล่าวได้ดีที่สุดอย่างไร ส่วนหนึ่ง เขายังคงถูกใช้ในประเภทคริสตจักร

นวัตกรรมอื่น ๆ จากช่วงเวลาเดียวกันไม่ได้หยั่งราก แต่ระหว่างปี พ.ศ. 2393 ถึง พ.ศ. 2443 มีการสร้างองค์กรขนาดใหญ่หลายแห่งสำหรับการผลิตทรอมโบน ในศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะการแสดงได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว เทคนิคการผลิตเครื่องมือก็ได้รับการปรับปรุงเช่นกัน ในเวลานี้มีการสร้างวรรณกรรมคอนเสิร์ตจำนวนมาก ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา มีความสนใจในดนตรีทรอมโบนเพิ่มมากขึ้น

โดยปกติเครื่องดนตรีนี้เป็นเสียงสูงสุดในวงดนตรีทองเหลือง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการใช้งานในศตวรรษที่ XVI-XVIII แต่ละครในเวลานั้นยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่พบว่ารุ่งเรืองขึ้นในปี ค.ศ. 1756-1780 ผลงานส่วนบุคคลที่ตัดตอนมาให้เราเห็นว่านักเล่นทรอมโบนในขณะนั้นได้ทำสิ่งที่คิดว่าทำไม่ได้สำหรับพวกเขาเป็นเวลานาน ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ทรอมโบนอัลโตก็ทรุดโทรมลง และจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 20 เกือบถูกลืมเลือนไป

เวลาสำหรับทรอมโบนดังกล่าวมาในกลางศตวรรษที่ 19 ในดนตรีอังกฤษและฝรั่งเศส นักแสดงสามารถลดระดับเสียงลงเป็นช่วงๆ ได้โดยการเลื่อนสี นักดนตรีที่มีประสบการณ์สามารถเล่นโน้ตต่ำได้

ทรอมโบนชนิดนี้มีความยาวท่อมาตรฐานเท่ากันกับเทเนอร์ อย่างไรก็ตามทางเข้ามีขนาดใหญ่กว่าอย่างเห็นได้ชัด ใช้หลอดเป่าขนาดค่อนข้างใหญ่ โดยปกติจะมี 1-2 วาล์วที่ลดความถี่ ประเภทวาล์วมีมากถึง 3 วาล์ว

มีความเชื่อกันว่า ช่วงของทรอมโบนเบสในปัจจุบันเป็นสีทั้งหมด โน้ตสูงสุดคือ C5 นักแสดงบางคนสามารถให้เสียงที่สูงขึ้นได้แต่นี่เป็นงานที่ไม่เป็นทางการมากกว่า เนื่องจากความสำเร็จดังกล่าวไม่น่าเชื่อถือและคาดไม่ถึงในเชิงสร้างสรรค์ ในวงออเคสตราและการแสดงเดี่ยวของคลาสสิก เช่นเดียวกับการเรียบเรียงเพลงแจ๊ส เน้นไปที่ความเป็นไปได้ของโทนเสียงของทรอมโบนเบส

วงซิมโฟนีออร์เคสตราทั่วไปในปัจจุบันใช้เบสทรอมโบน 1 ตัว ใช้สำหรับแสดงดนตรีที่แต่งขึ้นในสมัยโรแมนติกหรือหลังจากนั้น นักดนตรีทหารและนักดนตรีแจ๊สก็ชื่นชมเช่นกัน แบบเก่า - เกลือ, ฟ้า, ไมล์ - เลิกใช้ไปนานแล้ว มันแตกต่างจากตัวอย่างสมัยใหม่ในขนาดที่เล็กกว่า (แม่นยำกว่าในส่วนตัดขวาง)

เมื่อพูดถึงปั๊มทรอมโบน จำเป็นต้องเน้นย้ำไม่เพียงแต่การมีวาล์วเท่านั้น โมเดลเหล่านี้ไม่มีฉากหลัง พวกเขามีความสมดุลมากกว่าคลาสสิกและสามารถทำเสียงที่ซับซ้อนได้ง่ายกว่า

ช่วงสามารถเป็น 2.5 อ็อกเทฟ ระดับเสียงใกล้เคียงกับเบสทรอมโบน บ่อยครั้งที่เครื่องดนตรีดังกล่าวรวมอยู่ในวงดนตรีแจ๊สและวงดนตรีทองเหลืองรวมถึงเมื่อทำการแสดงเดี่ยว แต่ในเพลงไพเราะนั้นมีความต้องการน้อยมาก ความยาวไม่เกิน 1 ม.

จากประเภทประวัติศาสตร์นั้นควรค่าแก่การกล่าวถึงความหลากหลายของของเถื่อน การออกแบบมีการเปลี่ยนแปลงในปี พ.ศ. 2359 และ พ.ศ. 2373 เราพยายามขยายรู ตัวอย่างเหล่านี้บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบและมีเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิต ตอนนี้ทรอมโบน-ดับเบิ้ลเบสถูกสร้างขึ้นในสองเวอร์ชันที่มีช่วงต่างกัน

โซปราโนทรอมโบนสูงกว่าเทเนอร์ 1 อ็อกเทฟ สำเนาแรกสุดคือวันที่ 1677 เป็นที่ยอมรับแล้วว่าบาคเขียนให้เขาเอง การเล่นทรอมโบนโซปราโนนั้นไม่เป็นที่นิยมสำหรับนักดนตรีสมัยใหม่ เนื่องจากจำเป็นต้องใช้ปากเป่าแตร จึงฟังดูเหมือนเสียงแตร

สำหรับทรอมโบน สามารถใช้สิ่งต่อไปนี้:

• เครื่องเมตรอนอมและส้อมเสียง (ซึ่งช่วยให้คุณปรับแต่งเครื่องดนตรี)

• ชั้นวาง (อำนวยความสะดวกในเกม);

• ปิดเสียง;

• ขาตั้งเพลง;

• การจัดเก็บและกระเป๋าถือ

ในการเล่นทรอมโบน คุณต้องเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากเพื่อให้ได้เสียงที่กลมกลืนกัน และคุณจะต้องเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์ลมในเครื่องดนตรีด้วยการควบคุมแขนโยก การหายใจที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญ เมื่อหายใจเข้า นักแสดงควรใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมด หน้าอกทั้งหมดจะต้องเต็มไปด้วยอากาศ

เมื่อหายใจออก ไหล่ของคุณควรลดระดับลงเล็กน้อยในความคาดหมาย อากาศลงไปสร้างแรงกดดัน นักดนตรีเองก็ผ่อนคลายในขณะนี้ แต่คุณต้องทำให้ไดอะแฟรมและกล้ามเนื้อหน้าท้องส่วนบนตึงอยู่เสมอ ด้วยความช่วยเหลือ พวกเขาควบคุมความแรงของเสียง

ปีกยื่นไปข้างหน้าด้วยมือขวา ด้านซ้ายรองรับเครื่องดนตรี การปรับทรอมโบนมาตรฐานมี 7 ตำแหน่งที่สอดคล้องกับตำแหน่งหลังเวที แต่ละตำแหน่งเหล่านี้จะต้องถูกกำหนดให้กับวาล์วร่วมกัน โทนเสียงหลักคือเสียงที่เกิดขึ้นเมื่ออากาศทั้งคอลัมน์สั่นสะเทือนภายในเครื่องดนตรี คุณสามารถรับได้ที่ตำแหน่งเริ่มต้น 3-4 เท่านั้น

นอกจากการใช้นิ้วที่สามารถพบได้ในวัสดุพิเศษและหนังสืออ้างอิงแล้ว เราควรให้ความสนใจกับการใช้ส่วนหลังเวทีเพิ่มเติมด้วย มันลดขนาดลง 1 ควอร์ต มันถูกกดด้วยสี่วาล์ว ในโหมดนี้ เครื่องมือจะให้เพียง 6 ตำแหน่งเท่านั้น

เป็นครั้งแรกที่ Fifth Symphony ของ Beethoven ถูกแต่งขึ้นสำหรับทรอมโบนโดยเฉพาะ และตัวอย่างแรกสุดหรือมากกว่านั้นถูกพบระหว่างการขุดปอมเปอีโบราณ วงดนตรีที่รู้จักกันอย่างแท้จริงชุดแรกที่มีส่วนร่วมของนักเล่นทรอมโบนประกอบด้วยผู้พิพากษาแห่งเนเปิลส์ ชุดนี้เล่นเฉพาะในงานแต่งงาน ที่โบสถ์ และระหว่างการปะทะทางทหาร และการแสดงเดี่ยวของนักเป่าทรอมโบนเกิดขึ้นครั้งแรกในปี 1468

Mendelssohn นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงกล่าวว่าไม่ควรใช้ทรอมโบนบ่อยเกินไป แต่แว็กเนอร์ไม่ปฏิบัติตามแนวทางนี้ และกลุ่มทรอมโบนก็ส่งเสียงที่จุดไคลแม็กซ์ของโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขา ส่วนที่ยากที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีนี้ถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของทรอมโบนตัวแรกใน Ivan Susanin โอเปร่าของ Glinka อย่างไรก็ตาม การทดสอบทักษะสำหรับนักเล่นทรอมโบนนั้น ส่วนใหญ่แล้วจะเป็นการทดสอบเดี่ยวจาก Bolero ของ Ravel

ในช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 20 เสียงทรอมโบนกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีแจ๊ส ฝรั่งเศสและเยอรมนีมีนักเป่าทรอมโบนที่มีทักษะมากที่สุด สาเหตุหลักมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องมือดังกล่าวเริ่มผลิตในประเทศเยอรมนีตั้งแต่แรกเริ่ม หนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นที่นูเรมเบิร์ก แต่ตอนนี้สหรัฐอเมริกาประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับทวีปยุโรป และที่นั่นก็มีวงทรอมโบนที่ใหญ่ที่สุดที่มีอยู่จริง