เกี่ยวกับเครื่องดนตรีไวบราโฟน

Vibraphone เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทอายุน้อยที่สุดที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา คนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าไวบราโฟนหน้าตาหรือเสียงเป็นอย่างไร ในขณะเดียวกันก็มีการใช้งานอย่างแข็งขันในดนตรีแจ๊สและดนตรีวิชาการสมัยใหม่ ช่วงเสียงที่กว้างทำให้ไวบราโฟนเป็นที่ต้องการของโรงภาพยนตร์และโรงละครสมัยใหม่

เป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน เสียงของมันชวนให้นึกถึงระนาดหรือระนาด โครงสร้างเป็นโครงติดตั้งบนล้อเพื่อให้เคลื่อนย้ายไปรอบๆ เวทีได้ง่าย นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งมีน้ำหนัก 60 กก.

แม้ว่าไวบราโฟนจะจัดอยู่ในประเภทเครื่องเพอร์คัชชัน แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับกลอง ทิมปานี แทมบูรีน และฉาบเพียงเล็กน้อย เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเทอะทะ มีการออกแบบที่ซับซ้อนซึ่งทำให้คุณได้เสียงที่หลากหลาย

ส่วนบนมีแผ่นโลหะคล้ายแป้นเปียโน พวกเขาเล่นไวบราโฟนด้วยค้อน ซึ่งใช้ทุบเบาๆ บนจานเหล่านี้ สำหรับค้อน ส่วนหัวอาจมีรูปร่างและวัสดุที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งทำให้ได้เสียงที่แตกต่างกันของเครื่องดนตรี

สำหรับแต่ละเพลต จะมีการติดตั้งเรโซเนเตอร์ไว้ที่ส่วนล่างของโครงสร้าง ซึ่งจะช่วยขยายเสียง เพื่อสร้างเสียงสั่นที่มีลักษณะเฉพาะ จะมีการวางมอเตอร์ไฟฟ้าไว้บนเครื่องสั่น ซึ่งปิดและเปิดรูเรโซเนเตอร์ สำหรับเสียงนี้ที่เครื่องดนตรีประเภทนี้เป็นหนี้ชื่อของมัน

ไวบราโฟนยังมีแป้นเหยียบเหมือนเปียโนอีกด้วย เมื่อลดและยกขึ้น นักดนตรีจะปิดเสียงเครื่องดนตรีหรือขยายเสียงเป็นระยะเวลาหนึ่ง

ไวบราโฟนมีช่วงเสียงสามอ็อกเทฟและมักใช้ในวงออเคสตราแจ๊ส เนื่องจากเหมาะที่สุดสำหรับการแสดงแจ๊สและป๊อป ต้องขอบคุณดนตรีแจ๊สและป๊อปที่ทำให้ไวบราโฟนได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

ในผลการเรียน วงออเคสตราสมัยใหม่ใช้แสดงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20:

• สตราวินสกี้;
• โชสตาโควิช;
• ข. บริทเต็น.

บ้านเกิดของไวบราโฟนคือสหรัฐอเมริกา มันถูกประดิษฐ์ขึ้นระหว่างปี 1916 และ 1921 โดยอาจารย์ชาวอเมริกัน Hermann Winterhof ซึ่งอาศัยอยู่ในอินเดียแนโพลิส เขาทดลองเครื่องดนตรีมาริมบาอย่างมาก โดยติดมอเตอร์ไฟฟ้าเข้ากับมันเพื่อให้ได้เสียงใหม่ เป็นผลให้มีการคิดค้นเครื่องเคาะจังหวะใหม่ในการออกแบบซึ่งมีมอเตอร์ไฟฟ้า นี่เป็นมือกลองเพียงคนเดียวที่ทำงานกับอุปกรณ์ทางเทคนิคดังกล่าว

ความนิยมของเครื่องดนตรีใหม่ในสหรัฐอเมริกาดำเนินการโดยนักดนตรีชื่อดัง Louis Franck ในปี ค.ศ. 1920ที่ชอบเสียงของเครื่องดนตรีนี้มากจนเขาแต่งเพลงให้เป็นพิเศษสองเพลงคือ "Gypsy Love Song" และ "Aloha Oe" พวกเขากลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วและกับพวกเขา vibraphone ก็มีชื่อเสียง

ในยุค 30 นักดนตรีแจ๊สชื่อดัง Louis Armstrong เริ่มใช้มันในวงออเคสตราของเขาซึ่งเป็นผู้บันทึกเสียงเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นครั้งแรก

ต่อมาไวบราโฟนก็จบลงในอีกกลุ่มหนึ่งซึ่งมีชื่อเสียงไม่น้อยในสหรัฐอเมริกา - วงแจ๊สกู๊ดแมนหลังจากนั้นนักดนตรีแจ๊สทุกคนเริ่มใช้เครื่องดนตรีนี้

ในยุค 60 นักดนตรี Harry Burton ได้คิดค้นวิธีเล่นกับค้อนเคาะ 4 อัน ซึ่งช่วยให้เขาค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของเสียงไวบราโฟน ในช่วงเวลาเดียวกัน คลื่นลูกที่สองของความนิยมของเครื่องดนตรีทั่วโลกก็เริ่มต้นขึ้น ทุกวันนี้มีนักแสดงที่สามารถใช้ค้อนเคาะได้ 5 หรือ 6 อันเมื่อเล่นไวบราโฟน

หลังจากนั้น โรงงานหลายแห่งที่เชี่ยวชาญด้านมือกลองก็เริ่มผลิตเครื่องเคาะจังหวะใหม่ ในศตวรรษที่ XXI การผลิตไวบราโฟนนั้นยิ่งใหญ่มาก ผลิตในประเทศต่างๆ ทั่วโลกโดยผู้ผลิตเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียง ไม่มีการแสดงเดี่ยวของวงออเคสตราแจ๊สที่สามารถทำได้หากไม่มีอุปกรณ์นี้ นักดนตรีแสดงผลงานเดี่ยวโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับไวบราโฟนโดยเฉพาะ

ไวบราโฟนมาตรฐานมีช่วงเสียงที่กว้างถึง 3 อ็อกเทฟ ด้วยดีไซน์ดั้งเดิมที่เสริมด้วยเรโซเนเตอร์ ทำให้สามารถปรับระยะพิทช์จาก F3 เป็น F6 ได้ นอกจากนี้ยังมีไวบราโฟนขนาดใหญ่ที่สามารถเปล่งเสียงได้ 3.5 หรือ 4 อ็อกเทฟ

เครื่องมือนี้สามารถให้เสียงที่แตกต่างกันได้เนื่องจากมีเครื่องสะท้อนเสียงเดียวกันทั้งหมด นอกจากนี้ สไตล์การเล่นของนักดนตรีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ซึ่งสามารถใช้ค้อน 2-3 ถึง 5-6 อันในการแต่งเพลงได้ โดยทั่วไป เครื่องเพอร์คัชชันนี้มีความโดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะและความเป็นไปได้ทางดนตรีที่หลากหลายที่ใช้ในประเภทการแสดงป๊อป ตลอดจนในดนตรีเชิงวิชาการ

Gary Burton ผู้แนะนำการเล่นคลาสสิกด้วยค้อนสี่ตัวพร้อมๆ กันในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา สามารถใช้โหมดไพเราะและฮาร์โมนิกในเครื่องดนตรีนี้ในท่วงทำนองที่เข้าจังหวะและเร็ว

โดยทั่วไปแล้ว ไวบราโฟนช่วยให้คุณทำท่วงทำนองที่ช้าและเป็นจังหวะในเสียงต้นฉบับในรีจิสเตอร์ต่ำและสูง

ไวบราโฟนมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 ผู้เล่น vibraphone ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ :

• ไลโอเนล แฮมป์ตัน;
• แกรี่ เบอร์ตัน;
• โจ ล็อค.

สำหรับไวบราโฟนนั้น นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนได้แต่งเพลงเดี่ยวเนื่องจากมีลักษณะเฉพาะของเสียง เบิร์กเขียนโอเปร่า "Lulu" และ "Spring Symphony" ซึ่งมือกลองคนนี้ฟัง Britten เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ The Prince of the Pagodas และโอเปร่า A Midsummer Night's Dream ซึ่งมีชิ้นส่วนไวบราโฟนด้วย Darius Millau และ Siegfried Fink เขียนบทเดี่ยวให้เขา

ในปี 1938 ไวบราโฟนได้เปิดตัวในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในสหรัฐอเมริกา เมื่อวง Benny Goodman Jazz Orchestra แสดงที่ Carnegie Hall Concert Hall การรับรู้เครื่องดนตรีชิ้นนี้ในครั้งสุดท้ายทั่วโลกเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง พร้อมกับการแพร่หลายของดนตรีแจ๊สแบบอเมริกัน ในเวลานี้ นักเล่นไวบราโฟนที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มออกทัวร์รอบโลกพร้อมกับวงออร์เคสตราแจ๊สเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมเสียงต้นฉบับ ในหมู่พวกเขามี Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri

ร่วมกับวงออร์เคสตราแจ๊สในสหรัฐอเมริกา ไวบราโฟนเริ่มถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงวิชาการ ซึ่งรวมถึงเสียงในบทเพลงโอเปร่าและบัลเลต์ด้วย นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากโพลีโฟนิกของเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งสามารถทำได้ทั้งในกลุ่มกลองและในเวอร์ชันโซโล เติมเต็มพื้นที่อะคูสติกอย่างสมบูรณ์