เครื่องดนตรี

ทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องดนตรีวิโอลา

ทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องดนตรีวิโอลา
เนื้อหา
  1. ที่มาของเรื่อง
  2. พันธุ์
  3. มันฟังดูเป็นยังไง?
  4. ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

วิโอลา (มาจากภาษาอิตาลี วิโอลา) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่โค้งคำนับซึ่งรู้จักกันอย่างน้อยตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถูกลืมอย่างไม่สมควรในศตวรรษที่ 18 และหลังจากได้ประสบกับการเกิดใหม่ในศตวรรษที่ 20 นักไวโอลินยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีเชิงวิชาการและดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงมากขึ้นเรื่อยๆ

ที่มาของเรื่อง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 เครื่องดนตรีชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นโดย Lituer ปรมาจารย์ชาวอิตาลี สำหรับพื้นฐานของมัน ผู้เขียนเอาไวฮูเอลาสเปนซึ่งเขาทิ้งไว้กับระบบก่อนหน้า แต่เปลี่ยนรูปร่างของร่างกายและลำคอ นอกจากนี้ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในการออกแบบ และเครื่องมือนี้ยังคงอยู่ในรูปแบบเดิมเป็นเวลาประมาณ 200 ปี ตลอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เสียงอันไพเราะของวิโอลาสามารถได้ยินในพิธีต่างๆ ของโบสถ์ งานเลี้ยงรับรองของชนชั้นสูง และเทศกาลพื้นบ้าน

เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลิน วิโอลาอยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่า - พวกเขาถือเป็นเครื่องมืออันสูงส่งของขุนนางในขณะที่ไวโอลินเป็นเครื่องมือของท้องถนนมากกว่า

ท่อนแรกค่อนข้างเทอะทะ ทำให้เล่นได้เฉพาะตอนนั่งเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน นักแสดงต้องถือเครื่องดนตรีในแนวตั้ง วางบนต้นขาหรือจับไว้ระหว่างเข่า วิโอลานี้ได้รับคำนำหน้า "da gamba" ซึ่งแปลว่า "ขา" ในภาษาอิตาลี

ไม่นานนักเครื่องดนตรีขนาดเล็กก็ปรากฏขึ้นซึ่งวางอยู่บนไหล่เมื่อเล่น พวกเขาได้รับคำนำหน้า "da braccio" ซึ่งแปลว่า "ด้วยมือ"

เสียงของวิโอลาไพเราะมากจนในประเทศเพื่อนบ้านพวกเขาชื่นชมเครื่องดนตรีใหม่อย่างรวดเร็วและแม้แต่ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ดังนั้นชาวฝรั่งเศสจึงเริ่มติดตั้งสตริงเพื่อสร้างเสียงโดยใช้เทคโนโลยีใหม่เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพเสียงพวกเขาพันสาย catgut ธรรมดาด้วยลวดเงินแล้วบิด

นอกจากนี้ อาจารย์ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้เพิ่มสายอีก 1 สาย - สายเบส จึงเป็นเครื่องดนตรี 7 สายจากเครื่องดนตรี 6 สาย

ความมั่งคั่งของความนิยมของวิโอลาในยุโรปถือเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 อย่างถูกต้อง ในช่วงเวลานี้เองที่เครื่องดนตรีได้ก้าวไปอย่างกว้างขวางในหมู่ชนชั้นสูง และเกือบทุกตระกูลที่ร่ำรวยก็มีสำเนาหลายขนาดที่แตกต่างกันในคราวเดียว อังกฤษมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาดนตรีไวโอลิน ซึ่งนักประพันธ์เพลงได้เขียนบทประพันธ์สำหรับวิโอลามากที่สุด

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 วิโอลาเก่าที่ดีได้จางหายไปในพื้นหลังและหลีกทางให้ไวโอลินที่ทันสมัย ผู้ชมชอบเสียงไวโอลินที่สดใสและชุ่มฉ่ำมากกว่าเสียงต่ำของวิโอลา ปล่อยให้เครื่องดนตรีเก่าถูกลืมเลือนไป ในบรรดานักไวโอลินที่โดดเด่นคนสุดท้ายในสมัยนั้น Karl Friedrich Abel ศิลปินร่วมสมัยและเพื่อนร่วมงานของ Haydn ได้หายตัวไปจากวงการวิชาการมานานกว่าศตวรรษ

การคืนชีพของวิโอลาเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นโดยผ่านความพยายามของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เช่น Paul Grummer, Christian Debereiner และ August Wenzinger พวกเขาเป็นผู้คืนเครื่องดนตรีให้เวทีคอนเสิร์ตและให้ชีวิตที่สองแก่มัน ตลอดศตวรรษที่ 20 การฟื้นตัวของโรงเรียนการแสดงมืออาชีพเป็นไปอย่างช้าๆ แต่มั่นคง และวันนี้วิโอลาได้เป็นตัวแทนในโรงเรียนสอนการแสดงชั้นนำในยุโรปและอเมริกา

พันธุ์

เครื่องมือของครอบครัวสามารถจำแนกได้ตามขนาด จำนวนสตริง เสียงต่ำ สัดส่วน มาตราส่วน และการลงทะเบียน

  • ขนาดของไวโอลินตัวแรกนั้นค่อนข้างหลากหลาย ในหมู่พวกเขามีทั้งรุ่นขนาดกลางและตัวอย่างค่อนข้างใหญ่ และเฉพาะในช่วงศตวรรษที่ 16 ที่มีการถือกำเนิดของวิโอลา ดา กัมบาและดา บรักซิโอ ขนาดต่างๆ จึงเป็นมาตรฐานเป็นหลัก

  • จำนวนสตริงมีการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป หากเครื่องดนตรีชิ้นแรกมี 5 สาย ต่อมาในตัวอย่างต่อมามีจำนวนถึง 6 หรือ 7 ชิ้น นอกจากนี้ เพื่อปรับปรุงเสียงภายใต้สายธรรมดาจากเส้นเลือด ช่างฝีมือดึงสายโลหะ ที่เรียกว่าสายสะท้อน ไม่ได้มีเจตนาให้เล่นและเริ่มส่งเสียงเมื่อสายหลักสั่น ทำให้เสียงมีสีสันเฉพาะตัวที่ชวนให้หลงใหล
  • สำหรับสัดส่วนนั้น ตัวอย่างเช่น ในแบบจำลอง da gamba ความยาวของสตริงที่สัมพันธ์กับลำตัวจะน้อยกว่าอัตราส่วนเดียวกันเล็กน้อยในพันธุ์ da braccio ไหล่ของตัวอย่างขานั้นลาดเอียงมากกว่าของตัวอย่างที่เชื่อง และในทางกลับกัน ขอบนั้นใหญ่และแสดงออกมากกว่า
  • ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ไวโอลินเริ่มแบ่งออกเป็นเสียงโซปราโน อัลโตส เทเนอร์ และเบสและรุ่นเบสส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีทั้งมวล ในขณะที่พันธุ์อื่นๆ เป็นที่ต้องการสำหรับการแสดงเดี่ยว

ควรสังเกตว่าการดัดแปลงเครื่องมือเป็นที่นิยมในหลายประเทศ ตัวอย่างเช่น, วิโอลา bastarda เป็นดากัมบะอีกเล็กน้อยและเป็นที่นิยมในอังกฤษและ วิโอลา ดา บาร์โดเน่ มี 7 สายหลัก 15 สาย และไม่ได้มีไว้สำหรับเล่นกับคันธนูเท่านั้น แต่สำหรับ pizzicato ด้วย

วิโอลา ปอมปอส ถูกคิดค้นโดย Bach และมีขนาดใหญ่กว่าวิโอลาเล็กน้อย วิโอลา pardus ถือว่าเล็กที่สุดในตระกูลและมีลักษณะคล้ายไวโอลิน และภาษาอังกฤษ สีม่วง คล้ายกับ .มาก วิโอลา d'amore - เครื่องมือที่สง่างามสำหรับคู่รัก

มันฟังดูเป็นยังไง?

วิโอลาโดดเด่นด้วยเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลผิดปกติ ซึ่งมักจะเสริมด้วยเสียงเครื่องสายที่สะท้อน

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเสียงของวิโอลากับเสียงเครื่องดนตรีโค้งคำนับอื่นๆ คือ ความสามารถในการแยกความแตกต่างของเสียงที่ละเอียดอ่อนมาก ซึ่งในไดนามิกของเสียงนั้นสามารถเปรียบเทียบได้เฉพาะกับเสียงของฮาร์ปซิคอร์ดเท่านั้น

ท่วงทำนองสำหรับการละเมิดถูกบันทึกเป็นส่วนใหญ่ในสัญกรณ์เกี่ยวกับผู้ชายโดยใช้แถบลูท เนื่องจากเสียงที่ยอดเยี่ยม ไวโอลินจึงมักถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงออเคสตราวิชาการ และ Richercars, Suite และ madrigal ได้รับการแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

มีข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์มากมายที่เกี่ยวข้องกับตระกูลวิโอลา นี่คือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุด

  • จิตรกรชื่อดังชาวอังกฤษ Thomas Gainsborough ฉันใฝ่ฝันที่จะเกษียณอายุในหมู่บ้านร้างและเล่นวิโอลามาโดยตลอด

  • อาจารย์จอห์น โรสใช้การแกะสลักในการผลิตเครื่องมือตกแต่งหัวแร้งด้วยภาพคนและสัตว์

  • คอลเลกชันของการละเมิด Louis XIV ประกอบด้วย 24 รายการ นอกจากนี้ "ซันคิง" ยังเล่นได้ดีกับพวกเขา
  • ราชาทรราชอังกฤษ Henry VIII ก็ค่อนข้างเก่งในเครื่องดนตรีของเขาเช่นกัน... และของสะสมของเขามี 19 รายการ
  • นักแต่งเพลง Joseph Haydn เพื่อเอาใจเจ้านายของเขา เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ผู้ชื่นชอบไวโอลินมาก เขาเขียนบทประพันธ์ 126 บทสำหรับเครื่องดนตรีนี้

คุณสามารถได้ยิน viola da gamba ในวิดีโอหน้า

ไม่มีความคิดเห็น

แฟชั่น

สวย

บ้าน