เครื่องดนตรีญี่ปุ่น

การก่อตัวของดนตรีดั้งเดิมในญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากศิลปะของจีน เกาหลี และบางประเทศในเอเชีย แต่รูปแบบดนตรีเริ่มต้นเหล่านั้นที่อยู่ในประเทศก่อนการแทรกซึมของประเพณีเพื่อนบ้านในวัฒนธรรมนั้นยากที่จะได้ยิน

ประเพณีดนตรีของญี่ปุ่นจึงเป็นการสังเคราะห์ทิศทางที่มีอิทธิพลทั้งหมดที่เกิดขึ้น มีการทำงานร่วมกันบางอย่างที่อาจดูน่าสนใจสำหรับผู้ฟังชาวตะวันตก และเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสมบัติของชาติก็จะมีความน่าสนใจไม่น้อย

บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีญี่ปุ่นถูกนำเข้ามาจากประเทศจีนและเกาหลีและสิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ VIII วันนี้ หากคุณดูเครื่องดนตรีเหล่านี้ คุณจะเห็นความคล้ายคลึงกันของการออกแบบแบบตะวันตกและแบบเอเชียอื่นๆ แต่ความคล้ายคลึงกันนั้นค่อนข้างภายนอก แต่การแยกเสียงนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองอย่างแน่นอน

โดยทั่วไป ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีในญี่ปุ่นมีหลายขั้นตอน มีลักษณะเฉพาะ พลวัต และอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่นที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในสมัยโจมง มีขลุ่ยขลุ่ยและหินหวีด และภาชนะเซรามิกในช่วงเวลานี้สามารถใช้เป็นเครื่องเคาะจังหวะได้ จากนั้นสังคมญี่ปุ่นก็ประกอบด้วยชาวประมง นักล่า และผู้รวบรวม ซึ่งในชีวิตฝ่ายวิญญาณได้รับคำแนะนำจากเวทมนตร์ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของดนตรีและเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมเวทย์มนตร์

ในสมัยยาโยอิ ดนตรีประกอบพิธีศพ เช่นเดียวกับพิธีกรรมทางการเกษตรบางอย่าง ในปี ค.ศ. 710 ราชสำนักของจักรพรรดิได้จัดตั้งบริการ gagakuryo ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการแนะนำชนชั้นสูงในวัฒนธรรมดนตรีโดยอ้างอิงถึงประสบการณ์ของรัฐยุคกลางชั้นนำในอนาคตมีกิจกรรมมากมาย การยืม การผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและเทคโนโลยี

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 สันนิบาตนักแต่งเพลงร่วมสมัยของญี่ปุ่นได้รับการบูรณะ วงออเคสตราและคณะโอเปร่าปรากฏขึ้น วิทยาลัยและโรงเรียนดนตรีได้เปิดขึ้น ในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา สตูดิโอเพลงอิเล็กทรอนิกส์แห่งแรกปรากฏขึ้น ทุกวันนี้มีการเผชิญหน้ากันระหว่างแนวโน้มของวัฒนธรรมดนตรีตะวันตกและดั้งเดิม แต่ก็ไม่อาจเรียกได้ว่ารุนแรง

เครื่องมือเหล่านี้คืออะไร? ในบางแง่มุมก็คล้ายกับยุโรปมาก แต่ในบางแง่มุมก็น่าทึ่งมาก (ยังไม่ชัดเจนว่าสิ่งนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างไรและใช้งานอย่างไร) แต่การแบ่งประเภทเป็นมาตรฐาน

ตัวอย่างแรกที่อาจคุ้นเคยกับบุคคลในวัฒนธรรมอื่นจากภาพยนตร์ญี่ปุ่นคือไดโกะ นี่คือวิธีที่กลองทั้งหมดถูกเรียกในญี่ปุ่น และเครื่องดนตรีเหล่านี้ยังมีร่องรอยของการอพยพทางดนตรีของเกาหลีและจีนที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 3-4 โครง Daiko ทำจากไม้ หุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน ขนาดแตกต่างกันมาก ตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงขนาดที่นักดนตรีหลายคนต้องตีกลองพร้อมกัน

ตัวเลือกคือ:

• shime-daiko - เสียงถูกปรับด้วยสกรูพิเศษ
• bedayko - การออกแบบไม่สามารถเปลี่ยนเสียงได้

ไดโกะมักใช้ในละครคลาสสิก แม้ว่าบางครั้งจะใช้ในการเดินขบวนและการแสดงทุกประเภท นี่คือเสียงของวินัยที่เพิ่มขึ้นการประสานงานก็ส่งผลต่อสมาธิทางจิตใจ อีกรูปแบบหนึ่งของเสียงรัสเซียของเครื่องดนตรีคือไทโกะ

แต่กลองซึซึมินั้นดูเหมือนนาฬิกาทราย โดยแบ่งออกเป็นสองแบบคือ แบบที่เล็กกว่า - คตสึซุมิ และอันที่ใหญ่กว่า - โอสึซุมิ เครื่องมือทั้งสองถูกนำมาใช้ในการแสดงละคร ต้องจับ Kotsuzumi ไว้บนไหล่และนักดนตรีจะเปลี่ยนระดับเสียงด้วยการบีบริบบิ้นด้วยมือขวาขณะเล่น Otsuzumi ควรจะถือไว้ที่สะโพกซ้าย

เครื่องเพอร์คัชชันยอดนิยมอีกเครื่องหนึ่งคือ บล็อกตัวอย่าง ซึ่งเป็นคุณลักษณะของลัทธิพุทธ มันถึง 16 ซม. มีรูปร่างโค้งมนยาวเล็กน้อย สินค้าเป็นโพรง มีรอยบาดลึก เป็นเรื่องปกติที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้ด้วยไม้เท้าและค้อน ซึ่งปกติแล้วจะมีเครื่องดนตรี 4 หรือ 5 ชิ้น เครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกเลือกด้วยเสียงและติดไว้กับที่ยึดแบบพิเศษ เสียงของบล็อกตัวอย่างส่งเสียงกระทบกันลึก

• เครื่องดนตรีดั้งเดิมที่สวยงามของกลุ่มนี้คือ shakuhachi ชาวญี่ปุ่นยืมไปป์จากชาวจีนมาทำเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง เสียงของ Shakuhachi นั้นเรียบง่ายและพูดน้อย พวกเขาส่งเสริมการทำสมาธิการผ่อนคลาย

• แต่ chitirik เป็นอีกหนึ่งเครื่องมือลมทั่วไป - มากเช่นขลุ่ยขนาดเล็ก มันทำจากไม้หรือมากกว่าไม้ไผ่ซึ่งเป็นพื้นฐานของจิตริก แต่เปลือกของต้นซากุระสามารถประดับฐานได้ ในช่วงเสียงมีเพียงอ็อกเทฟเสียงที่ดึงออกมาจากรู

• เครื่องดนตรีอื่นที่เรียกว่าขลุ่ยชนิดหนึ่งเรียกว่า sho นี่คือชื่อสำหรับพวงของหลอดไม้ไผ่แคบๆ ซึ่งมีทั้งหมด 17 อัน เครื่องดนตรีนี้มีกก และทำให้สามารถจดคอร์ดได้ 6 โน้ต (แต่ 6 อันคือสูงสุด)

• ที่แปลกใหม่ยิ่งกว่านั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็น horagay ที่ทำจากเปลือกหอย ที่เปลือกหุ้มนี้ ปลายแคบๆ ถูกตัดออก จากนั้นจึงติดหลอดเป่าเข้ากับผลิตภัณฑ์ มันถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางศาสนาเป็นหลัก

เครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงที่สุดก็คือชามิเซ็นอย่างไม่ต้องสงสัย มีความโดดเด่นด้วยช่วงเสียงต่ำ ร่างกายของเครื่องมือแสดงด้วยกรอบไม้หุ้มด้วยผิวหนังให้แน่นที่สุด 3 สายที่ยืดจากลำตัวถึงคอของชามิเซ็นจะต้องถูกสัมผัสด้วยจุกขนาดใหญ่ เริ่มแรก เล่นสายด้วยปิ๊กเล็กๆ แต่เทคนิคก็เปลี่ยนไป

เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่จะเปลี่ยนเสียงต่ำของชามิเซ็นโดยการเปลี่ยนสาย, คอ, ปิกทรัม เครื่องดนตรีนี้มีประมาณสองโหลเท่านั้น ความยาวเท่ากันสำหรับทุกคน แต่ส่วนที่เหลืออาจแตกต่างกันอย่างมากเนื่องจากความแตกต่างในการลงทะเบียนขนาดของอ็อกเทฟนั้นเป็นของจริงอย่างแน่นอน บางครั้งชามิเซ็นก็ถูกใช้ (และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เป็นพื้นฐานทางดนตรีที่มาพร้อมกับผู้อ่าน

มีตัวแทนอื่น ๆ ของสตริง

• ซันชิน - เคยแสดงดนตรีพื้นบ้านในโอกินาว่า เขาถือเป็นต้นแบบของชามิเซ็น ร่างกายของมันถูกพันรอบผิวหนังของงู และควรแตะสายด้วยการเลือกที่สวมบนนิ้วชี้

• บิวะยังเป็นเครื่องดนตรีที่สวยงามมากอีกด้วย ยาวประมาณหนึ่งเมตร การเล่นของเขาประดับประดาพิธีพิธีกรรม แต่คุณยังสามารถเล่นเพลงฮิตสมัยใหม่ได้ มันกลับกลายเป็นว่ามีเสน่ห์ ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นก็คือความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อ 13 ศตวรรษก่อน แต่คนสมัยใหม่ก็ชอบฟังเช่นกัน โครงทำจากไม้หม่อนเป็นรูปทรงอัลมอนด์ และเส้นของ biva นั้นเป็นไหม และชั้นของ biva ก็ดึงมันขึ้นมา เครื่องดนตรีชนิดนี้มีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น กาคุบิวามี 4 สาย ทำให้เกิดกากาคุ โดยเฉพาะเสียง และโมโซบิวาซึ่งประกอบขึ้นด้วยสาย 4 ก็เป็นเครื่องมือของพระภิกษุที่ตาบอด

• โคโตะเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาซึ่งมักเรียกกันว่าพิณญี่ปุ่น ลักษณะเฉพาะของมันคือ คุณต้องเล่นกับมันด้วยไม้จิ้มเล็บพิเศษ (ภาพซ้อนทับ) พวกเขาสวมสามนิ้ว แต่ก่อนเล่นจะมีการปรับคีย์และเฟรตด้วยขาตั้งเครื่องสาย

• มุกกุริเป็นชื่อพิณของไม้ไผ่ยิวซึ่งเปล่งเสียงออกมาเมื่อผู้เล่นเขย่าลิ้นด้วยด้าย ให้เสียงได้หนักแน่น ดุดัน ดุดัน ต้องกดเครื่องมือไปที่ริมฝีปากคุณยังสามารถคว้ามันด้วยฟันของคุณ

• Kokyu - หรือบางอย่างเช่นไวโอลินญี่ปุ่นก็เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีชื่อเสียงมากเช่นกัน มีความยาวถึง 70 ซม. และคันธนูมีขนาดใหญ่กว่า - สูงถึง 120 ซม. ร่างกายถูกปกคลุมด้านหน้าแมวและด้านหลัง - ในผิวหนังสุนัข คันธนูทำจากขนม้า เวลาเล่น kokyu ควรจะถือในแนวตั้งก็ควรวางบนเข่าบางครั้งเพียงแค่ถืออยู่ตรงหน้าคุณ

ญี่ปุ่นเป็นอีกโลกหนึ่งและในด้านดนตรีด้วย มีแนวโน้มระดับโลกและมีสไตล์ของตัวเองที่ไม่เหมือนอย่างอื่น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 มีความสนใจในดนตรีญี่ปุ่นทางตะวันตกเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว: นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน John Cage ได้บินไปโตเกียว (กับ Yoko Ono ด้วย) เพื่อแสดงหลายครั้ง และนี่คือจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ของการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม นักดนตรีตะวันตกประทับใจในรสชาติของดนตรีญี่ปุ่น เยี่ยมชมวัด ฟังเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่ เช่น ไทโกะ ชามิเซ็น โคโตะ และทำให้เพลงนี้เป็นที่นิยมมากที่สุดเท่าที่จะทำได้

ทุกวันนี้ ดนตรีญี่ปุ่นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในแนวเพลงเช่น j-pop, j-rock และ visual kei เมื่ออยู่ในประเทศ เพลงตะวันตกทั้งหมดถูกเรียกว่า kayokyoku แต่จากนั้นแนวเพลงก็เริ่มแยกออกผสมกัน เพื่อความสะดวก ป๊อปและร็อคถูกเรียกว่า j-pop ดนตรีญี่ปุ่นเป็นหมวดหมู่แยกต่างหาก อีกหมวดหมู่หนึ่งคือ enka (เพลงบัลลาด) และคลาสสิก

โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าดนตรีของญี่ปุ่นในปัจจุบันซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทั่วไป ได้ย้ายออกไปจากประเพณีของมาตราส่วนเพนทาโทนิก วิธีการและการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมได้หายไปในเงามืดได้อย่างไร แต่เครื่องดนตรีประจำชาติแท้ๆ สดใส โดดเด่น สไตล์ญี่ปุ่น ยังคงเสียง ตัวอย่างเช่น ชามิเซ็นถูกใช้ในทุกที่ที่จำเป็นเพื่อเพิ่มรสชาติของชาติ - ในอนิเมะและภาพยนตร์ญี่ปุ่น เปรียบได้กับบัลลาอิการัสเซีย ซึ่งกระตุ้นความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับวัฒนธรรมพื้นบ้านของประเทศ

วงดนตรีที่ประกอบด้วยมือกลองแทบจะเป็นแบรนด์ในญี่ปุ่น ดนตรีดังกล่าวฟังสดเพราะมันสร้างสายใยระหว่างนักแสดงและผู้ฟังทำให้คนหลังได้สัมผัสกับอารมณ์ที่รุนแรง