ตาชั่งสำหรับเปียโน

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงอาชีพที่น่าเบื่อในชีวิตของนักเรียนนักเปียโนมากกว่าการเล่นตาชั่ง ในเวลาเดียวกัน ครูที่มีประสบการณ์ไม่เพียงแต่ไม่แยกแบบฝึกหัดเหล่านี้ออกจากชั้นเรียน แต่ยังต้องการให้พวกเขาให้ความสนใจอย่างมาก แม้แต่นักเปียโนที่มีประสบการณ์และฝึกฝนมาหลายปีก็อุทิศเวลาอย่างมากให้กับการปรับสเกลให้สมบูรณ์แบบ ควรทำความเข้าใจว่าเหตุใดกิจกรรมดังกล่าวจึงมีประโยชน์และจะเข้าถึงได้อย่างไรอย่างถูกต้อง

แกมมาคือลำดับของเสียงในทิศทางขึ้นหรือลง ก่อตัวเป็นคีย์บางตัว มาตราส่วนถูกสร้างขึ้นตามสูตรพิเศษที่กำหนดโดยความหงุดหงิดจากโน้ตที่กำหนด การฝึกปฏิบัติเหล่านี้มีเป้าหมายหลายประการ

1. เร่งการพัฒนาโทนเสียงต่างๆ ซึ่งมีทั้งหมด 24 โทน (มีมากกว่านั้นบนกระดาษเนื่องจากการแทนที่เสียงที่ประสานกัน) นักเปียโนเริ่มคุ้นเคยกับจำนวนสัญลักษณ์และการใช้นิ้ว ซึ่งทำให้ง่ายต่อการจดจำผลงานศิลปะที่เขียนด้วยปุ่มเหล่านี้
2. เพื่อรวบรวมพื้นฐานของการรู้เท่าทันดนตรี รวมทั้งความรู้เกี่ยวกับโหมดและประเภทของวรรณยุกต์
3. พัฒนาหน่วยความจำเครื่องกล ด้วยเหตุนี้ ชิ้นส่วนขององค์ประกอบตามการเคลื่อนไหวของมาตราส่วนจะถูกจดจำเร็วขึ้น
4. เพื่อหาเทคนิคการแสดงโดยที่คุณไม่สามารถแสดงคอนเสิร์ตอัจฉริยะได้

การเล่นสเกลมักจะถูกนำมาเปรียบเทียบกับการวอร์มอัพสำหรับนักกีฬาหรือนักบัลเล่ต์ เช่นเดียวกับนักกายกรรมที่จะไม่เริ่มฝึกองค์ประกอบที่ซับซ้อนของโปรแกรมที่มีกล้ามเนื้อเย็น นักเปียโนมืออาชีพจะไม่ย้ายไปเล่นเป็นท่อนๆ ตั้งแต่เริ่มชั้นเรียน

เครื่องชั่งสำหรับเปียโนมีความแตกต่างกันในด้านกิริยาท่าทาง โครงสร้าง และวิธีการแสดง นักเปียโนมีแบบฝึกหัดประเภทต่อไปนี้ ขึ้นอยู่กับความรู้และทักษะทางดนตรีของเขา

1. การเล่นสเกลในรูปแบบโดยตรงในอ็อกเทฟ (ระยะทาง 8 โน้ต) ที่นี่มือเล่นโน้ตเดียวกันขึ้นและลง แม้จะดูเหมือนงานง่าย แต่นักดนตรีจำเป็นต้องควบคุมคุณภาพเสียงที่นี่ การเปลี่ยนนิ้วที่ถูกต้องในแต่ละมือ
2. ช่วงเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งหมายความว่ามือขยับเพื่อขยับออกจากกันแล้วขยับเข้าไปใกล้ แบบฝึกหัดนี้มักใช้ร่วมกับมาตราส่วนการเคลื่อนไหวตรง
3. มาตราส่วนเป็นสาม (ระยะห่างระหว่างโน้ตใน 3 ขั้นตอน) หากมือซ้ายเริ่มจากโน้ต C ดังนั้นมือขวาจะเริ่มจาก E เนื่องจากแขนอยู่ในหนึ่งอ็อกเทฟ แบบฝึกหัดนี้จึงช่วยปรับปรุงการประสานงานในพื้นที่ขนาดเล็ก เพื่อความสะดวก คุณสามารถขยับมือขวาให้สูงขึ้นหนึ่งคู่ ผลลัพธ์คือแกมมาต่อเดซิมา
4. แกมมาในอันดับที่หกนั้นคล้ายกับเวอร์ชันก่อนหน้า แต่ที่นี่มีการสลับมือ
5. ประเภทของสเกลที่ซับซ้อนที่สุดถือเป็นมาตราส่วนที่มีไขว้เป็นสองเท่า แบบฝึกหัดนี้สอนให้คุณนำ 2 เสียงพร้อมกันด้วยมือเดียว เมื่อทำงานกับมัน สิ่งสำคัญคือต้องทำให้แต่ละช่วงเวลามีความราบรื่นและสม่ำเสมอ และคุณไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้นิ้วที่แม่นยำ

การเล่นเปียโนในหลากหลายวิธีจะช่วยให้คุณได้ฝึกฝนทักษะ หลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวและเสียงที่ซ้ำซากจำเจ

วิชาเอกเรียกว่าอารมณ์แจ่มใสเบิกบาน สเกลนี้สามารถสร้างขึ้นจากคีย์ใดก็ได้บนเปียโน นอกจากนี้ การเลือกโน้ตตัวแรกจะแสดงในชื่อของคีย์ ดังนั้น C major จะเริ่มจาก C และ D major จะเริ่มจาก D

มาตราส่วนหลักตามธรรมชาติถูกสร้างขึ้นตามหลักการ: 2 โทน - ครึ่งเสียง - 3 โทน - ครึ่งเสียง ในดนตรีพื้นบ้านเรียกว่าโยนก

นอกจากนี้ยังมีพันธุ์อื่นๆ

1. ฮาร์โมนิกเมเจอร์ มันแตกต่างจากมาตราส่วนปกติโดยขั้นตอนที่หกต่ำ (แฟลตใน C major) ทำให้ได้รสชาติแบบตะวันออก หากคุณลดระดับที่สองลงไปอีก คุณจะได้โหมดฮาร์มอนิกสองเท่า
2. เมโลดี้เมเจอร์. ความแตกต่างจากโหมดธรรมชาติจะปรากฏขึ้นเมื่อเลื่อนลงมาเท่านั้น โดยที่ขั้นตอนที่ 6 และ 7 จะลดลง
3. มาตราส่วนเพนทาโทนิกที่สำคัญ ความหงุดหงิดที่ปราศจากฮาล์ฟโทนเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมเอเชีย ซึ่งแตกต่างจากคู่หูเจ็ดขั้นตอนของยุโรป ประกอบด้วย 5 ขั้นตอนโดยมีช่วงหนึ่งและครึ่งสองช่วง ดังนั้น ในคีย์ที่ขึ้นต้นด้วย C จะไม่มีโน้ต F และ B และบนปุ่มสีดำ คุณสามารถเล่นมาตราส่วนเพนทาโทนิกหลักจากโน้ต F-sharp
4. บลูส์เมเจอร์. มันขึ้นอยู่กับมาตราส่วนเพนทาโทนิกด้วยการเพิ่มระดับที่สามเพิ่มเติม ดังนั้นในโหมดจาก ถึง ถึง E และ E แฟลตจึงปรากฏพร้อมกัน ด้วยเหตุนี้ นักแต่งเพลงที่ใช้โหมดนี้จึงสามารถใช้สีที่ส่องแสงระยิบระยับของสีหลักและสีรองได้
5. โหมดลิเดียนซึ่งดำเนินการด้วยดีกรีสี่สูง สามารถเล่นด้วยปุ่มสีขาวจากโน้ต F.
6. โหมดฟรีเจียนโดดเด่นด้วยชั้นประถมศึกษาปีที่เจ็ดต่ำ สอดคล้องกับมาตราส่วน G ที่เล่นบนปุ่มสีขาว

มาตราส่วนสีแยกออกจากกันซึ่งไม่ได้เป็นของหลักหรือรอง มันถูกสร้างขึ้นจากเสียงที่อยู่ในเซมิโทนอย่างเคร่งครัด และการใช้นิ้วเกี่ยวข้องกับมือแต่ละข้างเพียง 3 นิ้วเท่านั้น

ผู้เยาว์เรียกว่าอารมณ์เศร้าและมืดมน จำนวนคีย์ย่อยสอดคล้องกับคีย์หลัก คีย์คู่ที่มีจำนวนอักขระเท่ากันเรียกว่าคู่ขนาน ตัวอย่างนี้อยู่ใน C major และ A minor ซึ่งเล่นด้วยปุ่มสีขาว

Natural (หรือ Aeolian) minor สร้างขึ้นตามสูตร: โทน - ครึ่งเสียง - 2 โทน - ครึ่งเสียง - 2 โทน

เราจะพิจารณาความหลากหลายของมันต่อไป

1. ฮาร์มอนิกไมเนอร์ซึ่งเกิดขึ้นจากการยกระดับขั้นที่เจ็ด ด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในสี่โหมดฮาร์มอนิกคู่จะเกิดขึ้น
2. ผู้เยาว์ไพเราะโดยเมื่อขึ้นบันไดจะยกขึ้น 6, 7 ขั้น และเมื่อเลื่อนลงมาจะถูกแทนที่ด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ
3. มาตราส่วนเพนทาโทนิกเล็กน้อย โครงสร้าง 5 ขั้นตอนที่ไม่มีฮาล์ฟโทนจะยังคงอยู่ที่นี่ แต่สเกลถูกสร้างขึ้นตามสูตรที่แตกต่างจากเวอร์ชันหลัก: 1.5 โทน - โทน - โทน - 1.5 โทน - โทน บนปุ่มสีดำ มาตราส่วนเพนทาโทนิกเล็กน้อยนั้นสะดวกต่อการเล่นจากโน้ตของ D ชาร์ป
4. บลูส์ไมเนอร์. เช่นเดียวกับคู่หูหลัก มันใช้มาตราส่วนเพนทาโทนิกเล็กน้อยพร้อมเสียงเพิ่มเติม ในผู้เยาว์จะกลายเป็น E flat ซึ่งใช้ร่วมกับ E บริสุทธิ์ มาตราส่วนนี้เป็นที่นิยมสำหรับชิ้นส่วนกีตาร์ในการแต่งเพลงในสไตล์บลูส์ ร็อค และอื่นๆ
5. ดอเรียน ไมเนอร์ แตกต่างจากช่วงธรรมชาติในขั้นตอนที่หกสูง เล่นบนปุ่มสีขาวได้ง่ายจาก D.
6. โหมดฟรีเจียนซึ่งเป็นผู้เยาว์โดยธรรมชาติที่มีวินาทีต่ำ สอดคล้องกับมาตราส่วนตามปุ่มสีขาวจากโน้ต E

Locrian ถือเป็นหนึ่งในโหมดแปลกใหม่และไม่ค่อยได้ใช้ เสียงอ้างอิงประกอบเป็นเสียงสามเสียงที่ลดลง ดังนั้นจึงไม่จัดประเภทเป็นเสียงหลักหรือรอง

การเล่นเปียโนต้องมีความเหมาะสมโดยไม่คำนึงถึงละคร ดังนั้นเมื่อทำตาชั่ง ไม่ควรลืมตำแหน่งของขา หลัง และแขน นอกจากนี้ การเล่นองค์ประกอบที่ซับซ้อนทางเทคนิคยังต้องอาศัยความสามารถในการผ่อนคลายอย่างเหมาะสม การบีบไหล่และข้อศอกทำให้มือและนิ้วอ่อนล้าอย่างรวดเร็ว ซึ่งลดคุณภาพของการออกกำลังกาย และการไม่สามารถจดจำสัญญาณของร่างกายทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่นักเปียโนคุ้นเคย เช่น การเล่นซ้ำด้วยมือ เป็นผลให้งานอื่นต้องถูกระงับเป็นเวลาหลายชั่วโมงหรือหลายวัน

เพื่อให้เชี่ยวชาญการชั่งอย่างรวดเร็ว ควรพิจารณาหลักการหลายประการ

1. การเรียนรู้ตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้องนั้นคุ้มค่าทันที ต้องมีการตรวจสอบและตรวจสอบการแทนที่ทั้งหมด มิฉะนั้น จะไม่สามารถบรรลุความคล่องแคล่วของนิ้วที่จำเป็น และจะแก้ไขข้อผิดพลาดที่เรียนรู้ในภายหลังได้ยากขึ้น
2. ในการจำตาชั่งอย่างถูกต้อง ก่อนอื่นคุณต้องแยกมือแต่ละข้างออกก่อน เมื่อขั้นตอนแรกได้รับการฝึกฝนให้เป็นแบบอัตโนมัติแล้ว คุณสามารถเริ่มเล่นด้วยสองมือได้
3. ในตอนแรก การทำงานจะดำเนินการอย่างช้าๆ บนส่วนสองอ็อกเทฟของแป้นพิมพ์ ในขั้นต่อไปของการพัฒนา คุณสามารถเล่นได้เร็วขึ้นและ 4 อ็อกเทฟ
4. เมื่อเล่นสเกล สิ่งสำคัญคือต้องได้พลังเสียงที่เท่ากันจากทุกนิ้ว ในตอนแรก มันไม่ง่ายเลย เพราะนิ้วโป้งมีความแข็งแรงทางสรีรวิทยามากกว่านิ้วก้อย คุณสามารถฝึกฝนทักษะผ่านแบบฝึกหัดบนโต๊ะ เมื่อเลียนแบบการวางมือบนเปียโน คุณต้องใช้นิ้วแตะพื้นผิว พยายามให้ได้เสียงเดียวกัน
5. คุณสามารถกระจายการเล่นสเกลโดยใช้รูปแบบจังหวะต่างๆ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสลับโน้ตแบบยาวสองอันกับโน้ตสั้นๆ สองอันได้
6. ตาชั่งยังทำงานด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน สิ่งเหล่านี้รวมถึง legato (อย่างราบรื่น), staccato (อย่างกะทันหัน), non legato (แยกกัน), marcato (อย่างกะทันหันโดยเน้นที่แต่ละเสียง)
7. นักดนตรียังแนะนำให้ออกกำลังกายเฉดสีไดนามิกควบคู่ไปกับสเกล เช่น มือขวา (ดัง), เปียโน (เบา), เครสเซนโด (ด้วยระดับเสียงที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย), ไดมินูเอนโด (พร้อมการลดทอนเสียงทีละน้อย)

ในขั้นตอนต่อไป คุณสามารถไปยังมาตราส่วนด้วยอักขระหลัก ซึ่งขึ้นต้นด้วยปุ่มสีขาว เหล่านี้รวมถึงเครื่องชั่งที่แหลมและแบนเล็กน้อยที่สำคัญ เครื่องชั่งที่ขึ้นต้นด้วยแป้นสีดำถือว่าซับซ้อนกว่า

เพื่อให้การกำหนดนิ้วง่ายขึ้นในโน้ตจะมีหมายเลข 1-5 เวลาเล่นเปียโน การนับเริ่มด้วยนิ้วโป้ง นิ้วชี้เป็น 2 นิ้วกลาง 3 นิ้วนาง 4 นิ้วก้อย 5. เครื่องดนตรีที่ใช้เล่นเพียง 4 นิ้ว (กีตาร์ ไวโอลิน) นิ้วชี้กลายเป็นนิ้วแรกเป็นต้น

เมื่อเชี่ยวชาญการใช้นิ้วของตาชั่งจะให้ความสนใจกับการแทนที่นิ้ว สำหรับมือขวา เมื่อเลื่อนขึ้น อันแรกจะวางก่อนหลังที่สาม ตามด้วยอันที่สี่ เมื่อเปลี่ยนการเคลื่อนไหวเป็นโน้ตสุดท้ายของการขึ้น ให้วางนิ้วที่ห้า ในทิศทางตรงกันข้ามหลังจากนิ้วแรกนิ้วที่สามและสี่จะถูกวางสลับกัน

นิ้วมือซ้ายอยู่ในลำดับที่ตรงกันข้าม เมื่อเลื่อนขึ้นหลังจากนิ้วแรก นิ้วที่สามและสี่จะสลับกัน และในการเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้าม นิ้วเหล่านี้จะถูกแทนที่ด้วยนิ้วแรก

ในการตรวจสอบนิ้วที่ถูกต้อง การควบคุมตำแหน่งของนิ้วที่สี่เป็นสิ่งสำคัญ ในระดับคมที่เริ่มต้นด้วยปุ่มสีขาว เขามักจะตีโน้ตตัวที่เจ็ดในมือขวาและโน้ตตัวที่สองทางด้านซ้าย

ในคีย์แบบแบนที่ขึ้นต้นด้วยคีย์สีขาว นิ้วที่สี่ของมือขวาตกลงบนแฟลตบี ในมือซ้ายของเขา นิ้วที่สี่ใน F major เล่นโน้ตตัวที่สอง และในคีย์ต่อมา เขากดคีย์ที่ตรงกับโน้ตตัวที่ปรากฏขึ้นใหม่ ดังนั้น ใน E flat major นิ้วที่สี่ของมือซ้ายจะตกลงที่ A และใน D flat major - บน G

Arpeggios กลายเป็นส่วนหนึ่งของแบบฝึกหัดเปียโน นี่คือชื่อคอร์ด โดยจะเล่นเสียงสลับกัน arpeggios มี 3 ประเภท:

• สั้น;
• เส้นแตก;
• ยาว.

arpeggios แบบสั้นเป็นยาบำรุงสามกลุ่มที่มีการผกผันของเสียงต่ำเป็นสองเท่าซึ่งจะเล่นสลับกัน ค่อยๆ ขึ้นและลง arpeggios ที่แตกสลายนั้นคล้ายกับ arpeggios สั้น ๆ แต่โน้ตของแต่ละส่วนจะเล่นตามลำดับต่อไปนี้: 1, 3, 2, 4

Long Arpeggio เป็นคอร์ดที่เล่นในการเคลื่อนไหวเดียวขึ้นไปหลายอ็อกเทฟแล้วกลับด้าน วิธีนี้คุณสามารถเล่น Triads หลักและรอง คอร์ดที่หก คอร์ดที่สี่ คอร์ดที่เจ็ดของประเภทต่างๆ ได้

โดยสรุป: เครื่องชั่งถือเป็นส่วนสำคัญของการเรียนเปียโน พวกเขาจำเป็นสำหรับผู้เริ่มต้นและนักดนตรีที่มีประสบการณ์เนื่องจากมีส่วนช่วยในการพัฒนาโน้ตดนตรีการพัฒนาเทคนิคการแสดง ตาชั่งแตกต่างกันตามความกลมกลืน ระดับความยาก และวิธีการปฏิบัติ เครื่องชั่งที่ขึ้นต้นด้วยปุ่มสีดำนั้นเล่นยากกว่าเครื่องสีขาว

ดังนั้น การควบคุมมาตราส่วนจึงเริ่มจากง่ายไปซับซ้อน จากช้าไปเร็ว จากสองอ็อกเทฟถึงสี่ มันคุ้มค่าที่จะฝึกมาตราส่วนในการเคลื่อนไหวแบบตรง ๆ แบบแยกส่วนรวมในสามทศนิยมและหก

ครูที่มีประสบการณ์จะให้ความสนใจกับความเป็นอิสระของบริเวณไหล่และข้อศอกอย่างแน่นอนเพราะหากไม่มีสิ่งนี้มือจะอ่อนล้าเร็วขึ้นซึ่งจะช่วยลดระยะเวลาของการเรียนและคุณภาพของการแสดง

นักดนตรีเริ่มต้นบทเรียนแต่ละบทด้วยมาตราส่วนและการศึกษาระดับแนวหน้า นักดนตรีเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการรับรู้ผลงานศิลปะ ทักษะทางเทคนิคที่เฉียบคมจะช่วยให้เขาเปลี่ยนจากการแยกวิเคราะห์โน้ตไปเป็นการเขียนจังหวะ เฉดสีแบบไดนามิก และตัวละครได้อย่างรวดเร็ว ผลลัพธ์จะเป็นการแสดงที่สร้างความพึงพอใจให้กับนักแสดงและกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาจากผู้ชม

คุณยังสามารถชมแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเปียโนของคุณได้ในวิดีโอต่อไปนี้