คอร์ดคีย์บอร์ด: หัดเล่น

พื้นฐานของเครื่องดนตรีคือเมโลดี้ และพื้นฐานของเมโลดี้ก็คือโน้ต เพื่อที่จะไม่เพียงแต่เรียนรู้วิธีการเล่นซินธิไซเซอร์เท่านั้น แต่ยังเพื่อให้สามารถแต่งเพลงได้ สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะระหว่างคอร์ดประเภทต่างๆ

คอร์ดส่วนใหญ่มักจะเป็น Triad แต่ยังมีคอร์ดที่ประกอบด้วยโน้ตสี่ตัวขึ้นไป เสียงหลักมาจากมาตราส่วน C ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเล่นเพลงตลกขบขันได้ สำหรับผู้เริ่มต้น กลุ่มสามกลุ่มจะดีที่สุด เพื่อให้เข้าใจวิธีการเล่น คุณต้องเข้าใจโครงสร้างของคอร์ด เป็นการดีที่สุดที่จะใช้สิ่งที่เป็นพื้นฐานมากที่สุด - do-mi-salt

• โน้ต "C" เป็นโน้ตหลักในกลุ่มสามนี้และตั้งค่าคีย์ เล่นโดยใช้นิ้วก้อยของมือซ้ายหรือนิ้วหัวแม่มือขวา
• "E" ถูกเรียกว่าตัวหลักอันดับสาม เนื่องจากมันอยู่ที่อันดับสามในกลุ่มสามเทียบกับสเกลทั้งหมด: do-re-MI เล่นโดยใช้นิ้วกลางโดยไม่คำนึงถึงมือของนักดนตรี
• และสุดท้าย "เกลือ" เป็นที่ห้า คีย์ของมันถูกยกขึ้นโดยเจ็ดเซมิโทน และทำให้คอร์ดสมบูรณ์

มาตราส่วนหลักเริ่มต้นยังรวมถึง G major, B flat คอร์ดของพวกเขาจะมีลักษณะดังนี้: g-si-do (second octave) และ si-re (second octave) -fa ชาร์ป (second octave)

หากต้องการเรียนรู้วิธีเล่นคอร์ดบนซินธิไซเซอร์ วิธีที่ดีที่สุดคือซื้อเครื่องดนตรีที่มีอุปกรณ์ประกอบอัตโนมัติ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจตำแหน่งของกลุ่มสามกลุ่มได้ดีขึ้น รวมทั้งทำให้กระบวนการเรียนรู้ง่ายขึ้น คอร์ดเล่นด้วยมือซ้ายเสมอ ขณะที่เล่นรูทเมโลดี้ด้วยมือขวา

การศึกษาด้วยตนเองไม่ควรหยุดอยู่แค่ทฤษฎีการเรียนรู้ ต้องใช้ความรู้อย่างมากในการฝึกฝน เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น ควรดูวิดีโอแนะนำและตารางรูปแบบจังหวะ

มีสามกลุ่มหลักมากมาย เพื่อความชัดเจน ควรให้โครงร่างตามสเกลหลักที่สร้าง: tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone

ระยะห่างระหว่างคีย์ที่ใกล้ที่สุดเรียกว่าเซมิโทน นี่คือช่วงเวลาระหว่างปุ่มสีขาวกับปุ่มสีดำ หรือระหว่างปุ่มสีขาวสองปุ่มหากไม่มีปุ่มสีดำ โทนเสียงประกอบด้วยสองครึ่งเสียง

เมื่อใช้ข้อมูลนี้ คุณสามารถสร้างมาตราส่วนขนาดใหญ่ในรูปภาพ โดยเริ่มจากโน้ตใดก็ได้ และเลือกคอร์ดที่เหมาะสมกับคอร์ดเหล่านั้น

คอร์ดไมเนอร์ช่วยให้คุณเล่นท่วงทำนองเศร้าๆ ได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะพึ่งพาสูตรสำหรับการสร้างมาตราส่วนหลัก เนื่องจากรูปแบบนี้เหมาะสำหรับกุญแจในรูปแบบธรรมชาติเท่านั้น เกล็ดเล็ก ๆ ไม่ได้เล่นในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ พวกเขาจะถูกบันทึกไว้ในคีย์ย่อยฮาร์มอนิกและไพเราะ

Harmonic minor มีลักษณะเฉพาะโดยการยกโน้ตตัวที่เจ็ดให้แหลม หากคุณดูสิ่งนี้โดยใช้มาตราส่วน A เล็กน้อยเป็นตัวอย่าง คุณจะได้สิ่งต่อไปนี้: A-B-C-D-E-F-G คมชัด ในคีย์ย่อยอันไพเราะ โน้ตสองตัวดังขึ้นพร้อมกัน: ตัวที่หกและตัวที่เจ็ด แต่เมื่อเลื่อนกลับ ชาร์ปจะถูกยกเลิก ดูเหมือนว่านี้: la-si-do-re-mi-fa sharp-g sharp และในทางกลับกัน - sol-fa-mi-re-do-si-la

เสียงรองยังอิงตามมาตราส่วน ตัวอย่างเช่น โน้ตหลักของคอร์ด A minor scale คือ "A" โน้ตตัวที่สามจากรูทจะเป็นโน้ตตัวที่สองในกลุ่มสาม ในกรณีนี้คือ "ก่อน" อีกสองปุ่มจะถูกนับจากปุ่มที่สอง นี่จะเป็นเสียงสิ้นสุด นี่คือโน้ต "mi" คอร์ดย่อยทั้งหมดสร้างขึ้นโดยใช้โครงร่างนี้ ตัวอย่างเช่น ในสเกล D-minor มันคือ D-F-la ในระดับ E-minor - E-Sol-si

มีวิธีอื่นๆ ในการเพิ่มความหลากหลายให้กับประสิทธิภาพของซินธิไซเซอร์ของคุณ

เมื่อใช้ arpeggio คอร์ดจะไม่เล่นพร้อมกัน แต่ล้นนั่นคือคีย์จะถูกกดตามลำดับ arpeggios ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือประเภทยาว สั้น และแตกหัก

เล่น arpeggios แบบยาวดังนี้: คอร์ดหลักของคีย์จะถูกเล่นและเล่นอย่างต่อเนื่องจากล่างขึ้นบน ในการเล่นอย่างถูกต้อง คุณต้องรักษาจังหวะให้เหมือนเดิม คุณต้องพิจารณาตำแหน่งของนิ้วของคุณบนแป้นพิมพ์ด้วย ลำดับของมือขวามีดังนี้ thumb-index-middle - ทำซ้ำสามครั้ง - thumb-index-middle-pinky สำหรับมือซ้าย: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - ทำซ้ำสามครั้ง

โดยทั่วไปแล้ว arpeggios แบบยาวจะเป็นการเล่นแบบ Triads สลับกันโดยเว้นระยะห่างเล็กน้อย

ลักษณะเด่นของ arpeggios สั้นคือการใช้คอร์ดหลักของคีย์ ใน A-minor มันคือ A-C-E ใน C-major - C-E-G เป็นต้น ไม่มีระยะห่างระหว่างมือ มือข้างหนึ่ง "ทำซ้ำ" โน้ตที่เล่นโดยอีกมือหนึ่ง ตำแหน่งนิ้วมือขวา: ที่หนึ่งวินาทีที่สามห้าห้า จากนั้นวงจรจะทำซ้ำสี่ครั้ง นิ้วซ้าย: ห้าสี่วินาทีที่หนึ่งห้าสี่วินาทีที่หนึ่งห้าสี่วินาทีที่สาม วนซ้ำจนกระทั่งสิ้นสุดอ็อกเทฟ

ใน arpeggios ที่เสียหาย ลำดับที่สามจะขาดหายไป กล่าวคือ โน้ตตัวแรกจะเล่นก่อน จากนั้นจึงเล่นลำดับที่สาม จากนั้นจึงเล่นโน้ตที่สอง ตัวอย่างเช่น ใน C major จะไม่ใช่ C-E-G แต่เป็น C-G-E การวางนิ้วสำหรับมือทั้งสองข้างจะเหมือนกับการวางนิ้วสำหรับอาร์เพจจิโอแบบสั้น

สำหรับ เพื่อไม่ให้เมื่อยล้าเมื่อเล่น arpeggio มีข้อแตกต่างบางประการที่ควรคำนึงถึง ท่าทางควรอยู่ในระดับ เท้าสัมผัสพื้นอย่างแน่นหนา ไหล่และมือผ่อนคลาย กดปุ่มด้วยปลายนิ้วของคุณ

ก่อนอื่น คุณต้องหาว่าคอร์ดที่เจ็ดคืออะไร นี่คือคอร์ดสี่โน้ต ชื่อนี้มาจากภาษาละติน "septime" เนื่องจากช่วงเวลาระหว่างโน้ตสุดขีดคือเจ็ดปุ่ม คุณสามารถสร้างคอร์ดที่เจ็ดจากคอร์ดง่ายๆ เทคนิคนี้เรียกว่าผกผัน ตัวอย่างเช่น คอร์ดที่ 7 ใน B flat major scale คือ A ชาร์ป D F G ชาร์ป สัญลักษณ์ B7 หรือ BB7 ย่อมาจากคอร์ดนี้

เพื่อให้การเรียนรู้ง่ายขึ้น ควรรับฟังคำแนะนำบางประการ

• ในการขัดเกลาจังหวะของคุณ คุณควรใช้เพลงเป็นพื้นฐาน
• ในครั้งแรกที่คุณต้องเล่นช้าๆ ไม่เช่นนั้น อาจเสี่ยงที่จะสับสนได้
• ขั้นแรก ให้เล่นแต่ละมือแยกกัน จากนั้นพวกเขาก็เชื่อมต่อ
• มันคุ้มค่าที่จะฝึกฝนด้วยเทคนิคต่าง ๆ ของเกมเช่น legato - เรียบและ staccato - กระตุก
• ไม่เสียหายที่จะทดลองกับความดังโดยใช้เทคนิคการเล่นเปียโน - เงียบ, ขวา - ดัง, คืบคลาน - การเพิ่มเสียงที่ราบรื่น, ลดน้อยลง - จางลง
• เพื่อให้มือของคุณผ่อนคลาย มีการออกกำลังกายพิเศษ วางมือบนกุญแจ จินตนาการว่ามีหลอดไฟอยู่ในมือ วิธีนี้จะช่วยป้องกันไม่ให้แปรงงอและป้องกันไม่ให้ถูกกดทับกับตัวเครื่องมือ

คอร์ดจำนวนมากและรูปแบบที่หลากหลายอาจทำให้คุณปวดหัวได้ในตอนแรก แต่ด้วยการฝึกฝนกับกลุ่มหลักสามกลุ่ม หลังจากผ่านไปครู่หนึ่ง คุณจะสามารถนำทาง "ทะเล" ของเสียงได้อย่างอิสระ