โน้ตเพลงซินธิไซเซอร์

สัญกรณ์สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาษาที่นักดนตรีทุกคนคล่องแคล่ว ภาษานี้อาจไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนที่มีดนตรีเพื่อชีวิตไม่ใช่อาชีพหรืองานอดิเรกที่จริงจัง ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องดนตรีใดๆ อย่างจริงจัง ก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับตัวโน้ต

ต้องเรียนรู้โน้ตแม้กระทั่งเพื่อควบคุมซินธิไซเซอร์ เนื่องจากการทำงานของมันคล้ายกับการทำงานของเปียโนหรือเปียโน ซึ่งหากไม่มีความรู้ที่เหมาะสม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างและเขียนท่วงทำนองที่สวยงามลงบนกระดาษ

มาดูคุณสมบัติของการมาสเตอร์โน้ตสำหรับซินธิไซเซอร์ให้ละเอียดยิ่งขึ้น และทำความคุ้นเคยกับกฎสำหรับการอ่านและการเล่น

บันทึกการเรียนรู้สำหรับซินธิไซเซอร์เป็นกระบวนการที่ค่อนข้างใช้เวลานานซึ่งต้องใช้เวลาลงทุนเป็นจำนวนมาก รวมทั้งความเอาใจใส่และความอุตสาหะ เพื่อให้ผู้เริ่มต้นเชี่ยวชาญในการจดบันทึกได้ง่ายขึ้น รวมทั้งเรียนรู้วิธีการเล่น ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ปฏิบัติตามคำแนะนำบางประการโดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของกระบวนการ

• ก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนดนตรี คุณต้องซื้อเครื่องดนตรีเป็นรายบุคคล เนื่องจากจะต้องฝึกฝนการศึกษาเชิงทฤษฎีทั้งหมด นอกจากนี้ยังจะเข้าใจและจดจำโน้ตได้ง่ายขึ้นหากคุณได้ยินและเล่นด้วยตัวเอง
• การจัดชั้นเรียนในสถานที่เงียบสงบจะสะดวกและมีประสิทธิภาพมากที่สุด เพื่อไม่ให้เสียงภายนอกที่อาจรบกวนกระบวนการนี้รบกวนคุณ จำเป็นต้องเริ่มเรียนรู้โน้ตด้วยการตั้งค่าพื้นฐานของซินธิไซเซอร์ และหลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นและใช้เครื่องมือแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนพารามิเตอร์และปรับแต่งได้ด้วยตัวเอง
• การใช้เพลงโปรดของคุณเมื่อเรียนโน้ตจะทำให้กระบวนการง่ายขึ้นอย่างมาก เนื่องจากคุณสามารถจดจำท่วงทำนองที่คุ้นเคยได้แม้ในระดับที่เป็นธรรมชาติ ทำให้การท่องจำเร็วขึ้นมาก
• อย่าบังคับตัวเองให้ศึกษาโน๊ตเพลง เพราะจะทำให้ขั้นตอนยุ่งยากเท่านั้น ความปรารถนาที่จะฝึกฝนทักษะในการเล่นซินธิไซเซอร์จะต้องจริงใจ
• สำหรับการศึกษาด้วยตนเอง คุณสามารถใช้แอปพลิเคชันและอุปกรณ์ต่างๆ ได้ ตัวอย่างเช่น โปรแกรมการศึกษาด้วยตนเองไม่เพียงแต่สามารถช่วยนำเสนอข้อมูลพื้นฐานได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่ยังรวมถึงคำแนะนำเพิ่มเติมอีกด้วย
• นอกจากนี้ยังมีแหล่งข้อมูลออนไลน์มากมายที่คุณสามารถค้นหาท่วงทำนองพร้อมโน้ตได้ บางส่วนอนุญาตให้คุณเล่นเพลงขณะอ่านโน้ตได้ในเวลาเดียวกัน
• เพื่อให้ง่ายต่อการเรียนรู้บันทึกย่อ คุณต้องพยายามจดจำ สำหรับสิ่งนี้ควรให้ความสนใจกับการฝึกหู
• มีการแบ่งโน้ตออกเป็นแบบตะวันตกและแบบธรรมดา ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้คุณเรียนรู้ทั้งสองอย่าง เนื่องจากความรู้ที่ได้รับจะมีประโยชน์ในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรี
• คุณไม่ควรผลักดันตัวเองเข้าสู่กรอบงานและตั้งเป้าหมายที่ไม่สามารถบรรลุได้ คุณสามารถประเมินผลลัพธ์ที่ดีได้หลังจากผ่านไประยะหนึ่งและจำนวนชั้นเรียนปกติจำนวนหนึ่ง

Pitch หรือที่เรียกว่า pitch ถูกกำหนดโดยใช้ระบบพิเศษของการจัดเรียงโน้ตซึ่งเรียกว่าแถวเสียง (มาตราส่วน) แถวนี้เป็นการสลับเสียงทีละรายการในลำดับที่แน่นอน: จากต่ำไปสูง และในทางกลับกัน แต่ละมาตราส่วนประกอบด้วยหลายส่วน - อ็อกเทฟ ซึ่งจะรวมโน้ตทั้งชุด: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

การระบุตำแหน่งของอ็อกเทฟนั้นค่อนข้างง่าย คุณเพียงแค่ต้องแบ่งคีย์บอร์ดของซินธิไซเซอร์ออกเป็นหลายส่วนด้วยสายตา ส่วนกลางของคีย์ถูกครอบครองโดยอ็อกเทฟแรก ตามด้วยคู่ที่สอง สาม และสี่ทันที - ง่ายต่อการระบุและแยกแยะระหว่างกัน ทางด้านซ้าย ถัดจากอันแรก มีอ็อกเทฟขนาดเล็ก ตามด้วยอ็อกเทฟขนาดใหญ่และเคาน์เตอร์อ็อกเทฟทันที NS ปุ่มสีขาวสองปุ่มแรกที่อยู่ทางด้านซ้าย แสดงถึงการรวมกันของบันทึกย่อ L และ SI ซึ่งเรียกว่าการควบคุมย่อย

เมื่อศึกษาโน๊ต คุณจะสังเกตเห็นว่าบางอันก็เต็มหัว ในขณะที่บางอันว่างเปล่า นอกจากนี้บางคนก็สงบสติอารมณ์ได้แล้ว - "หาง" ที่คดเคี้ยวเล็ก ๆ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าธง

สำหรับ เพื่อจดและอ่านบันทึกได้ง่ายในภายหลัง คุณต้องใช้สมุดบันทึกพิเศษกับพนักงาน (พนักงาน) ในบางกรณี คุณสามารถใช้ตัวเลือกดิจิทัลได้ ไม้เท้าเป็นไม้บรรทัดพิเศษ ประกอบด้วยเส้นขนานห้าเส้นและเรียงลำดับจากล่างขึ้นบน บรรทัดเหล่านี้ใช้สำหรับบันทึกโน้ต และหากขาดหายไป สามารถใช้ช่องว่างด้านบนและด้านล่างได้

จากตำแหน่งของโน้ตบนบรรทัด คุณสามารถกำหนดระดับเสียง - เสียงสูงสุดจะแสดงบนไม้บรรทัดด้านบน

คีย์ดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นประเภทหนึ่งที่จะนับตำแหน่งของโน้ตที่มีระดับเสียงเฉพาะ หากคุณมีคีย์และโน้ตอย่างน้อยหนึ่งรูท คุณจะระบุตำแหน่งของสัญลักษณ์เสียงอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ คีย์ดนตรียังใช้สำหรับการออกแบบไม้คานขนาดกระทัดรัด เนื่องจากแม้เมื่อสร้างทำนองเพลงเดียว ก็ใช้ได้หลายครั้ง

นอกจากนี้ เมื่อพิจารณาระดับเสียงแล้ว เราไม่สามารถลืมพูดถึงขั้นตอนที่จะเกิดขึ้นได้เมื่อเสียงถูกยกขึ้นและลดลงในครึ่งเสียง - ปุ่มสีดำขนาดเล็กที่อยู่ระหว่างปุ่มหลักสีขาว คุณสามารถกำหนดขั้นตอนที่ได้รับได้ 2 ประเภท:

• คมชัด - การกำหนดการเพิ่มเสียงด้วยเซมิโทน
• แบน - การกำหนดลดเสียงด้วยเซมิโทน

จากบางชื่อ สามารถระบุได้ว่าการขึ้นและลงของเสียงเกิดขึ้นโดยสองเซมิโทน สำหรับ bekar - นี่คือการยกเลิกการเปลี่ยนแปลงขั้นตอนและการสร้างโน้ตที่สะอาด

เมื่อสอน เราไม่สามารถละเลยแนวคิดเช่นระยะเวลาของบันทึก คำนี้เป็นของสาขาวิชาศึกษาจังหวะและเวลาดนตรี

ตามกฎแล้ว เศษเสี้ยวของเวลาดนตรีจะสัมพันธ์กับโน้ตตัวที่สี่ นอกจากนี้ ยังควรสังเกตด้วยว่าระยะเวลาไม่เพียงแต่รวมเวลาที่เสียงของเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหยุดกลางคันที่เกิดขึ้นระหว่างตัวโน้ตด้วย

ระยะเวลาของดนตรีแบ่งออกเป็นหลายประเภท

• แม้แต่ระยะเวลาของดนตรี - การก่อตัวเป็นไปได้เมื่อท่วงทำนองแบ่งออกเป็น 2 ส่วนหรือเป็นจำนวนส่วนใด ๆ ซึ่งก็คือ 2 พื้นฐานของการหารสามารถเป็นโน้ตที่ประกอบด้วย 4 ส่วนนั่นคือเสียงของมันแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ในกรณีนี้ โน้ตทั้งหมดที่มีความสงบ 8 หรือ 16 นับต้องรวมกันภายใต้ขอบเดียว
• ระยะเวลาดนตรีคี่ - การก่อตัวเกิดขึ้นเมื่อท่วงทำนองแบ่งออกเป็นจำนวนครั้งเท่าใดก็ได้ ทวีคูณของ 3 ด้วยส่วนนี้ การก่อตัวของแฝดสามและ quintoles เป็นไปได้ - เสียงที่ประกอบด้วยโน้ตสามและห้าตัว

มีหลายวิธีในการจดบันทึกและหยุดในทำนองเพลงให้นานขึ้น ลองพิจารณาแต่ละรายการโดยละเอียดยิ่งขึ้น

• การสร้างจังหวะประ (ในเวอร์ชันที่เขียน โน้ตจะถูกระบุด้วยจุด) - เสียงเพิ่มขึ้นครึ่งหนึ่งและขยายออกมากขึ้น ตัวอย่างเช่น โน้ตดังกล่าวจะไม่มีเสียง 2 บีต แต่เป็น 3 จังหวะ มีรูปแบบต่างๆ ของจังหวะที่โน้ตมี 2 จุด - ในกรณีนี้ ระยะเวลาของเสียงจะเพิ่มขึ้น 3 /4 ส่วน

• Fermata - เป็นการกำหนดในรูปแบบของส่วนโค้งที่มีจุดอยู่ภายใน เมื่อใช้เฟอร์มาตา โน้ตที่เน้นโดยเครื่องหมายที่เกี่ยวข้องจะต้องล่าช้าครู่หนึ่ง ซึ่งกำหนดโดยตัวนักแสดงเอง นักดนตรีบางคนเชื่อตามอัตภาพว่าแฟร์มาตายังทำให้เสียงยาวขึ้นอีกครึ่งหนึ่ง แต่ต่างจากจังหวะตรงที่ มันเป็นเพียงส่วนเสริมของโน้ตเท่านั้น ไม่ใช่ส่วนหลัก

• รวมลีก - นี่คือวิธีการแสดงบันทึกที่เกี่ยวข้อง (มีได้ตั้งแต่ 2 ตัวขึ้นไป) ตั้งอยู่บนความสูงระดับหนึ่งและเรียงตามลำดับ จำเป็นต้องรู้ว่าภายใต้โน้ตลีกเดียวไม่สามารถทำซ้ำได้ จะสร้างช่วงเวลาเดียวเท่านั้นซึ่งไม่สามารถรวมการหยุดชั่วคราวได้

เมื่อพูดถึงระยะเวลาของโน้ต เราไม่สามารถพลาดจังหวะนั้นได้ จังหวะหมายถึงความเร็วของการเคลื่อนไหวหรืออีกนัยหนึ่งคือความเร็วของทำนองที่เล่น มีการจำแนกประเภทของเทมโพสซึ่งแต่ละอันมีการกำหนดเป็นของตัวเอง มาพิจารณาแยกกัน

ก้าวช้าๆ:

• หลุมฝังศพ - ท่วงทำนองที่ฟังดูหนักหน่วง ช้ามาก มักจะสะท้อนถึงความสำคัญของช่วงเวลาในชิ้นนั้น
• ลาร์โก - ท่วงทำนองยังฟังดูช้ามาก มีเสียงที่กว้างกว่า;
• อดาจิโอ - เสียงช้าวัดและสงบ
• เลนโต - ท่วงทำนองฟังดูเงียบและช้ามาก

ก้าวปานกลาง:

• อันดันเต้ - ท่วงทำนองฟังดูสงบชวนให้นึกถึงก้าวหนึ่งก้าว
• โมเดอราโต - เสียงปานกลางของท่วงทำนองที่สงบ

ก้าวอย่างรวดเร็ว:

• อัลเลโกร - ท่วงทำนองที่ไพเราะและรวดเร็ว;
• Vivo, Vivace - ท่วงทำนองยังฟังดูเร็วและมีชีวิตชีวา
• Presto - เสียงเร็วในบางช่วงเวลาก็คมชัด

เมื่อเล่นซินธิไซเซอร์ ระดับเสียงของโน้ตจะไม่มีความสำคัญมากนัก เนื่องจากอุปกรณ์ที่ทันสมัยช่วยให้คุณปรับเสียงได้ ซึ่งอาจนำไปสู่การบิดเบือนการรับรู้ได้ แต่ เพื่อศึกษาหมายเหตุโดยพิจารณาถึงความดังของมัน

เมื่อศึกษาเจ้าหน้าที่ เราสามารถสังเกตการกำหนดระดับเสียงในช่วงเวลาต่างๆ ได้ โดยที่นักแสดงสามารถกำหนดได้ว่าควรขยายทำนองเพลงในส่วนใด และในทางกลับกัน ควรเล่นอย่างราบรื่นและเงียบกว่า

มาดูการกำหนดความดังและการตีความกันอย่างละเอียดยิ่งขึ้น:

• f (มือขวา) - เล่นเพลงดัง;
• p (เปียโน) - ทำนองที่เล่นอย่างเงียบ ๆ
• mf (mezzo-forte) - ทำนองมีเสียงดังปานกลาง
• mp (mezzo-piano) - ทำนองมีเสียงที่เงียบปานกลาง
• ff (fortissimo) - การเล่นเมโลดี้ดังมาก
• pp (pianissimo) - ท่วงทำนองเล่นอย่างเงียบ ๆ แทบมองไม่เห็น

นอกจากนี้ยังมีการกำหนดแยกต่างหากสำหรับการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงทีละน้อย:

• เครสเซนโด - นี่คือการเพิ่มระดับเสียงทีละน้อย
• ดิมินูเอนโด - คำนี้หมายถึงปริมาณที่ลดลงทีละน้อย

ส่วนสำคัญของการศึกษาโน้ตสำหรับซินธิไซเซอร์ก็คือการวัด ซึ่งเป็นหน่วยเสียงที่ค่อนข้างใหญ่ การวัดคือช่วงระยะเวลาหนึ่งของทำนอง ซึ่งเริ่มจากบีตหนักๆ จังหวะหนึ่งและจบลงด้วยจังหวะอื่น เมื่อกรอกพนักงาน การวัดจะแสดงด้วยเส้นแนวตั้ง

จำนวนครั้งต่อการวัด เช่นเดียวกับระยะเวลาของเสียงของแต่ละรายการ จะแสดงด้วยตัวเลข ซึ่งกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของชิ้นส่วน โดยจะอยู่เหนือกัน ตามสัญลักษณ์หลักอื่นๆ

พิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณสมบัติของคำจำกัดความ

• ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ลายเซ็นเวลาจะถูกระบุโดยใช้ตัวเลขที่เป็นเศษส่วน ตัวอย่างเช่น ค่า 3/4 จะระบุว่าแต่ละการวัดประกอบด้วย 3 จังหวะ และส่วนที่สี่หมายถึงการวัดที่ประกอบด้วยหนึ่งจังหวะ
• ลายเซ็นเวลายังกำหนดคะแนนที่จัดวางท่อนเพลงบางท่อน (1 - 2 - 3 หรือ 1 - 2 - 3 - 4)
• ลายเซ็นเวลามาตรฐานถูกกำหนดโดยตัวอักษรละติน C และประกอบด้วยสี่จังหวะ

เมื่อศึกษาองค์ประกอบหลักทั้งหมดของโน้ตดนตรี จดจำการกำหนดและการตีความทั้งหมดแล้ว คุณสามารถอ่านโน้ตใดๆ ได้อย่างง่ายดายและทำซ้ำบนเครื่องดนตรีในภายหลัง สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามลำดับที่พนักงานอ่าน

• มาตราส่วนหลักอยู่ใน C major ดังนั้นคุณต้องเริ่มอ่านด้วย มีสเกลอื่น ๆ แต่ทั้งหมดมาจาก C major ดังนั้นหากไม่ได้อ่าน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานกับวัสดุรูปแบบอื่น
• ขั้นตอนแรกคือการกำหนดโน้ตเริ่มต้นของแถวเสียงและให้ความสนใจกับตำแหน่งของมันด้วย เราสามารถกำหนดได้ว่าจำเป็นต้องเพิ่มบรรทัดเพิ่มเติมรวมถึงขนาดหรือไม่ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของโน้ตตัวแรก
• โน้ตที่อยู่บนปุ่มสีขาวของซินธิไซเซอร์จะสร้างแถว C หลักเดียวกัน โปรดทราบว่าแถวนี้ประกอบด้วยโน้ตเพียง 8 ตัวเท่านั้น
• ในขั้นตอนต่อไป การทำความคุ้นเคยกับเสียงของโน้ตทั้งหมดเป็นสิ่งสำคัญมาก ดังนั้นคุณควรเล่นตามลำดับทันทีหลังจากอ่าน คุณยังสามารถฝึกหูของคุณได้โดยการเล่นโน้ตแบบสุ่มและเดาเอาเอง
• เพื่อให้ผลลัพธ์ของบทเรียนถูกรวมเข้าด้วยกัน ขอแนะนำให้ร้องเพลงจากสายตา เปลี่ยนและปรับน้ำเสียงให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของเสียงท่วงทำนอง

ในบางกรณี เพื่อความสะดวกในการศึกษา คุณสามารถอ่านโน้ตตามตัวเลข โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีนี้ใช้กับท่วงทำนองเพลง

ตัวเลขจะระบุโน้ตโดยเรียงลำดับจากน้อยไปมาก และแป้นพิมพ์จะมีหมายเลขตามการแบ่งคีย์ออกเป็นอ็อกเทฟ ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์อื่น ๆ ทั้งหมดนั้นมีอยู่ในการกำหนดและจะต้องนำมาพิจารณาในระหว่างเกม

โดยทั่วไป กระบวนการเรียนรู้โน้ตสำหรับซินธิไซเซอร์นั้นไม่ยากอย่างที่คิด สิ่งสำคัญคือต้องอดทนและทำซ้ำเนื้อหาทางทฤษฎีเป็นประจำ เสริมความรู้ด้วยการฝึกอบรม

คุณจะได้เรียนรู้วิธีอ่านโน้ตเพลงและทำความเข้าใจโน้ตดนตรีสำหรับซินธิไซเซอร์ในวิดีโอหน้า