ทั้งหมดเกี่ยวกับการเล่นซินธิไซเซอร์

การทำดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตมนุษย์มาโดยตลอด ในแต่ละยุคมีการประดิษฐ์เครื่องมือประเภทใหม่ ๆ เครื่องมือเก่าได้รับการปรับปรุง ประวัติศาสตร์รู้จักเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดหลายแบบ: คีย์บอร์ด-ไขลาน, ดึงคีย์บอร์ด, คีย์บอร์ด-ค้อน ทุกคนรู้จักชื่อเช่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน แกรนด์เปียโน ที่นิยมมากที่สุดคือซินธิไซเซอร์

ในช่วงปลายยุคกลาง ไวโอลิน ทรัมเป็ต และเครื่องดนตรีโมโนโฟนิกอื่น ๆ กลายเป็นสิ่งที่หายากสำหรับนักดนตรี การประดิษฐ์คีย์บอร์ดที่อนุญาตให้เล่นเสียงหลายเสียงพร้อมกันได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับนักประพันธ์เพลง เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดได้ผ่านเส้นทางการพัฒนามาแล้ว 6 ศตวรรษ ความก้าวหน้าทางดนตรีครั้งล่าสุดคือการประดิษฐ์เครื่องสังเคราะห์เสียงคีย์บอร์ด

ซินธิไซเซอร์เป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ มันขึ้นอยู่กับวงจรที่สร้างเสียงสั่นสะเทือน Thereminvox ซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1919 ถือเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรก อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีแป้นพิมพ์ เนื่องจากสนามถูกควบคุมโดยวิธีการของบุคคลต่อเสาอากาศพิเศษที่จับคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้า

ซินธิไซเซอร์ตัวแรกพร้อมกุญแจต้องขอบคุณ Lawrence Hammond ในปี 1934 และได้รับการตั้งชื่อตามผู้สร้าง - Hammond มันเป็นอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ ความแตกต่างระหว่างออร์แกนคือความสามารถในการเล่นเสียงต่ำในเวลาเดียวกัน ดังนั้น ซินธิไซเซอร์สมัยใหม่ซึ่งขัดกับความเชื่อที่นิยม ไม่ได้เป็นญาติของแกรนด์เปียโนและเปียโนตั้งตรงซึ่งมีเสียงต่ำเพียงเสียงเดียว

จากนั้นซินธิไซเซอร์อนาล็อกแบบโมโนโฟนิกก็ปรากฏขึ้น: Mini Moog, Oberheim, Prophetด้วยความก้าวหน้าของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ดิจิทัล ทำให้สามารถสร้างคอมพิวเตอร์เพลง เช่น Yamaha DX-7 และ Clavia Nord ได้ ทุกวันนี้ ซินธิไซเซอร์ที่ผลิตทั้งหมดเป็นคอมพิวเตอร์เฉพาะทาง

มีการเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับซินธิไซเซอร์ การเต้นรำ เพลง การเดินขบวน - ทุกอย่างสามารถเล่นได้บนเครื่องดนตรีนี้ เปียโนยังปรับให้เข้ากับการเล่นซินธิไซเซอร์ได้เป็นอย่างดี

พื้นฐานของซินธิไซเซอร์คือเครื่องกำเนิดเสียง เขาคือผู้สร้างเสียงต่ำ ข้อได้เปรียบหลักของซินธิไซเซอร์เมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีอื่นๆ คือ ความสามารถในการเลือกเสียงต่างๆ จำนวนเสียงขึ้นอยู่กับผู้ผลิต แต่เครื่องดนตรีในบ้านมีประมาณ 400 เสียง ชุดเสียงมาตรฐานประกอบด้วยเสียงสำหรับไวโอลิน ทรัมเป็ต แซกโซโฟน เปียโน และเครื่องดนตรีออร์เคสตราอื่นๆ

เสียงที่สร้างขึ้นจะไปที่บล็อกเอฟเฟกต์ ซึ่งจะเปลี่ยนแปลงบ้าง: เสียงสะท้อน หน้าแปลน การบิดเบือน และเอฟเฟกต์อื่น ๆ อีกมากมาย เครื่องดนตรีสมัยใหม่ใดๆ ก็ตามคือคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลัง ซึ่งความสามารถนั้นกว้างกว่าเครื่องมืออนาล็อกของศตวรรษที่ผ่านมามาก โมเดลใหม่ส่วนใหญ่มีฟังก์ชันการเรียนรู้ ดนตรีประกอบอัตโนมัติ และฟังก์ชันการบันทึก

เครื่องมือการเรียนรู้ที่บ้านมักมีแป้นพิมพ์แบบซินธิไซเซอร์ที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นอวัยวะ จำนวนคีย์ - จาก 25 ถึง 88 เหมือนแกรนด์เปียโน มีคีย์บอร์ดที่เลียนแบบค้อนของเปียโน "สด" จุดสำคัญที่ต้องชี้แจงเมื่อเลือกอุปกรณ์คือความไวของแป้นพิมพ์ต่อความเร็วของการกด: หากไม่มีความไว แรงกดจะไม่ส่งผลต่อระดับเสียงของโน้ต ความไวของคีย์บอร์ดช่วยเพิ่มไดนามิกให้กับการแสดง หากเสียงทั้งหมดฟังดูเหมือนกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกได้ว่าทำนองอยู่ในเพลงใดและดนตรีประกอบอยู่ที่ไหน

ซินธิไซเซอร์ประสิทธิภาพไม่มีลำโพงในตัว พวกเขายังไม่มีขาตั้งเพลงหรือขาตั้งเพลง คีย์บอร์ดเวทีมี "การบิด" จำนวนมากการตั้งค่าเสียงซึ่งในตอนแรกนักเรียนไม่ต้องการ นอกจากนี้ เครื่องดนตรีสำหรับใช้บนเวทีจะต้องเสียค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับลำโพงภายนอก และลำโพงที่ดีอาจมีราคาเป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงสำหรับใช้ในบ้านราคาถูก นอกจากนี้ เครื่องมือประเภทนี้ยังเรียนรู้ได้ยากมาก พวกเขาอาจมีการควบคุมเช่นล้อพิทช์และมอดูเลต

มีเครื่องดนตรีประกอบอัตโนมัติ คุณลักษณะนี้ช่วยให้นักดนตรีทำงานเพียงลำพังสำหรับวงดนตรีบนซินธิไซเซอร์เท่านั้น โดยการเล่นทำนองด้วยมือขวาและคอร์ดเพลงด้วยมือซ้าย นักแสดงจะฟังดูเหมือนวงออเคสตราทั้งวงที่มีทรัมเป็ต กีตาร์และกลอง เครื่องมือบางอย่างยังมีอินพุตไมโครโฟนที่ช่วยให้เสียงพูดควบคู่ไปกับเสียงประกอบจากลำโพงเดียวกันได้ โมเดลส่วนใหญ่ช่วยให้คุณสามารถบันทึกเพลงด้วยเสียงที่มีคุณภาพดี ในศตวรรษที่ผ่านมา ผลลัพธ์ดังกล่าวต้องใช้ทั้งสตูดิโอบันทึกเสียง ตอนนี้โอกาสดังกล่าวมีอยู่ในเกือบทุกบ้าน

มันคุ้มค่าที่จะเลือกซินธิไซเซอร์หลังจากตรวจสอบคุณสมบัติหลัก: โพลีโฟนี, ประเภทของคีย์บอร์ด, จำนวนเสียงต่ำ, ความพร้อมใช้งานของอุปกรณ์เสริมอัตโนมัติ, การเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ ควรปรึกษาที่ร้านดนตรีหรือกับครูที่คุณรู้จักเพื่อไม่ให้ซื้อ "ของเล่น" ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ไม่เหมาะสำหรับการศึกษาอย่างจริงจัง บ่อยครั้งที่โมเดลดังกล่าวผลิตในโรงงานของจีน จึงมีราคาไม่แพง คุณไม่ควรถูกหลอก - เครื่องมือที่ดีต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก

หากต้องการเรียนรู้การเล่นซินธิไซเซอร์ให้สำเร็จ คุณต้องศึกษาคำแนะนำอย่างละเอียดและเข้าใจหน้าที่ของซินธิไซเซอร์อย่างถ่องแท้ผู้เริ่มต้นไม่ควรใช้โมเดลที่ "ซับซ้อน" ที่สุด เพราะคุณอาจสับสนกับปุ่มและปุ่มต่างๆ มากมาย หากคุณกำลังจะเล่นเปียโน คุณต้องดูแลความเป็นไปได้ในการต่อแป้นเหยียบ ซึ่งจะทำให้เสียงยืดออกมากขึ้น สำหรับซินธิไซเซอร์บางรุ่น แป้นเหยียบอาจมีหน้าที่เปิดเอฟเฟกต์หรือวางโทนเสียงหนึ่งทับอีกโทนหนึ่ง

การเล่นซินธิไซเซอร์ไม่ใช่เรื่องง่าย ผู้เล่นต้องการความเพียรและการประสานงานที่ดี ในการเริ่มต้น คุณต้องดูแลสถานที่สำหรับฝึกอบรม ขาตั้งมักจะมาพร้อมกับซินธิไซเซอร์ คุณอาจต้องซื้อแยกต่างหาก แต่การซื้อนี้จะช่วยให้การเรียนรู้ง่ายขึ้นมาก ควรติดตั้งแป้นพิมพ์เพื่อให้คุณสามารถงอแขนที่ข้อศอกได้ ความสูงที่เหมาะสมที่สุดของแป้นพิมพ์จากพื้นสำหรับเด็กคือ 40 ซม. สำหรับผู้ใหญ่ - 65 ซม. ความสะดวกในการเล่นเป็นสิ่งสำคัญมาก มิฉะนั้น ความสนใจในชั้นเรียนจะหายไปอย่างรวดเร็ว

ม้านั่ง (เก้าอี้สำหรับนักดนตรี) ไม่ควรแข็งกระด้าง เพราะคุณจะต้องเรียนหนักมาก สำหรับร่างกายของเด็กที่ยังไม่ฟอร์มนี่เป็นภาระมาก ดังนั้นคุณต้องหยุดพักสั้น ๆ บ่อยๆ ตัวอย่างเช่น การออกกำลังกาย 15 นาทีควรชดเชยด้วยการพักผ่อน 5 นาทีหรือการออกกำลังกายเบาๆ เช่น วิ่งเข้าที่ หมอบ วิธีนี้ช่วยให้คุณสอนได้แม้กระทั่ง "ขี้กังวล" - เด็กที่กระตือรือร้นมาก

วิธีการเล่นคล้ายกับเปียโน... ฝ่ามือสร้าง "โดม" ความรู้สึกควรจะราวกับว่ามีลูกบอลขนาดเล็กหรือสีส้มอยู่ในมือของคุณ ไม่ควรห้อยมือจากแป้นพิมพ์ เนื่องจากตำแหน่งนี้จะขัดขวางการเล่นที่รวดเร็ว การตรวจสอบท่าทางและตำแหน่งร่างกายของคุณเมื่อเล่นเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การนั่งเนื่องจากการนั่งที่ไม่ถูกต้องเป็นเวลานานอาจส่งผลเสียต่อสุขภาพอย่างร้ายแรง

ข้อศอกไม่ควรห้อย ควรอยู่ในตำแหน่งเหมือนว่ายน้ำในสระ ระหว่างข้อต่อกับลำตัวควรมีความยาว 10-15 เซนติเมตร ข้อศอกกดไปที่ร่างกาย จำกัด การเคลื่อนไหวซึ่งจะไม่อนุญาตให้เล่นด้วยสองมือ

ปุ่มถูกกดด้วย "แผ่นอิเล็กโทรด" ของนิ้ว ไม่ต้องใช้กำลังนิ้วเหมือนเรียนเปียโน การเล่นที่รวดเร็วและราบรื่นจะช่วยให้เกิดความตึงเครียดเล็กน้อยของช่วงตัวเอง

จุดสุดยอดของทักษะคือการเล่นด้วยสองมือ... มันต้องการการประสานงานที่สมบูรณ์แบบ เพราะในดนตรีจริง มือซ้ายและขวาเล่นท่วงทำนองที่แตกต่างกัน โน้ตที่หลากหลายดังกล่าวสร้างความงดงามอย่างน่าพิศวงของการแสดงเพลง การเรียนรู้ทักษะการเล่นสองมืออาจใช้เวลานาน แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า

ขั้นแรก คุณควรเรียนรู้ทำนองที่บรรเลงด้วยมือขวา ตามด้วยเพลงคลอทางซ้าย หลังจากเรียนรู้แล้ว คุณสามารถค่อยๆ จับมือกันและบรรลุความบังเอิญ วิธีหลังสามารถขัดเกลาได้ด้วยการออกกำลังกายง่ายๆ: มือข้างหนึ่งเต้นจังหวะหนึ่ง อีกมือหนึ่ง แบบฝึกหัดนี้ควรเริ่มด้วยความเร็วที่ช้าแล้วเร่งในแต่ละรอบ ภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากเริ่มออกกำลังกายนี้ ผลลัพธ์ในเชิงบวกจะปรากฏขึ้น คุณสามารถทำให้การออกกำลังกายซับซ้อนขึ้นได้โดยการเพิ่มจังหวะไปที่ขาก่อน "การออกกำลังกาย" นี้จะช่วยให้คุณเข้าใกล้การเล่นด้วยสองมือมากขึ้นในบทเรียนรายวันเพียงหนึ่งเดือน

ผู้เริ่มต้นหลายคนหลีกเลี่ยงการใช้เครื่องเมตรอนอม เครื่องเมตรอนอมช่วยพัฒนาความรุนแรงของจังหวะเมโลดี้ทำให้เพลงมี "ระเบียบ" มากขึ้น อย่างไรก็ตาม การใช้เครื่องเมตรอนอมมากเกินไปอาจนำไปสู่การ "ใช้กลไก" และไม่มีการเคลื่อนไหวงานศิลป์ไม่ได้ถูกกำหนดไว้สำหรับผู้เริ่มต้น แต่การแสดงที่จริงใจจะเพิ่มสีสันให้กับเพลง แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็ทำได้ ไม่ว่าในกรณีใด ในตอนแรก เครื่องเมตรอนอมเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับการได้รับทักษะทางเทคนิคในการเล่นท่วงทำนองและส่งเสริมความรู้สึกของจังหวะ อีกวิธีหนึ่งในการปรับปรุงอย่างหลังคือการปรบมือจังหวะของท่วงทำนองด้วยมือของคุณ

ระหว่างออกกำลังกาย ไม่ควรดึงแปรงให้ตึง การมี "การเล่นที่เหนือกว่า" มือ คุณสามารถได้รับบาดเจ็บสาหัสและไม่เคยพัฒนาเทคนิคการแสดงที่คล่องแคล่ว นั่นคือเหตุผลที่ครูให้ความสำคัญกับเทคนิคการแสดงเป็นอย่างมาก

คุณไม่สามารถเรียนรู้ภาษาโดยไม่รู้วิธีอ่าน ในเพลงด้วย: เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการเล่น คุณต้องเชี่ยวชาญโน้ตดนตรี... ในโรงเรียนดนตรี ความรู้นี้มีให้ในบทเรียนเรื่อง solfeggio และความสามัคคี นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ - นักทฤษฎีมีส่วนร่วมในการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและโน้ต หัวข้อนี้ค่อนข้างกว้างขวาง แต่คุณสามารถรับความรู้ที่จำเป็นด้วยตัวคุณเองโดยใช้หนังสือและวิดีโอสอนการใช้งาน

คีย์บอร์ดของซินธิไซเซอร์สำหรับใช้ในบ้านมีตั้งแต่ 2 ถึง 7 อ็อกเทฟ แต่ละอันมี 12 ปุ่ม: 7 สีขาวและ 5 สีดำ มันจะง่ายกว่าที่จะจดจำโน้ตด้วยกุญแจถ้าคุณมีความสัมพันธ์บางอย่าง ปุ่มสีขาวเรียกว่า do, re, mi, fa, sol, la, si ปุ่มสีดำมีหน้าที่เพิ่มหรือลดโน้ตของปุ่มสีขาว ปุ่มสีดำตัวแรกจะมีเสียง "ระหว่าง" C และ D ในทฤษฎีดนตรี การเพิ่มขึ้นดังกล่าวเรียกว่าเซมิโทน

หากเราคิดว่ามีการเขียนตัวเลขบนปุ่มสีขาวแต่ละปุ่ม ดังนั้นตัวเลข 0.5 มากกว่าบนปุ่มก่อนหน้าก็ควรเขียนบนปุ่มสีดำ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ปุ่มสีดำส่งเสียง จะถูกเรียกต่างกัน: แหลมหรือแบน ตัวอย่างเช่น คีย์สีดำตัวที่สองคือ D ชาร์ปและ E แบน

โน้ตจะถูกบันทึกบนไม้บรรทัดซึ่งเรียกว่าไม้เท้า จากเจ้าหน้าที่ คุณสามารถกำหนดได้ว่าควรเล่นโน้ตใด โดยจะตั้งอ็อกเทฟใดและควรส่งเสียงในเวลาใด แท่งบันทึก (ความสงบ) ระบุว่าโน้ตควรอยู่นานแค่ไหน ความยาว (แปด สี่ ครึ่ง ฯลฯ) ขึ้นอยู่กับขนาดจังหวะของเพลง ซึ่งบันทึกเป็นเศษส่วน: 2/4, 3/4 และโดยการเปรียบเทียบ ลายเซ็นเวลาแสดงจำนวนระยะเวลาที่เหมาะสมในการวัดเดียว ดังนั้นในขนาด 2/4 เพียงครึ่งหนึ่ง สองในสี่ หรือสี่ในแปดเท่านั้นที่จะพอดี

กุญแจของชิ้นกำหนดจำนวนคม / แฟลตที่สามารถพบได้ในเพลง C major และ A minor ไม่มีเครื่องหมาย E minor และ G major มีหนึ่งคม ป้ายเขียนตามหลัง "squiggles" ที่จุดเริ่มต้นของชิ้น - โน๊ตเสียงแหลมและเบส ในการค้นหาว่ามีอักขระกี่ตัวในคีย์ ตารางพิเศษ - วงกลมหนึ่งในสี่ในห้า - จะช่วยได้ ความเอนเอียงของคีย์ หลักหรือรอง เป็นตัวกำหนดอารมณ์ของเพลง วิชาเอกร่าเริงและสนุกสนาน ผู้เยาว์เศร้าและคร่ำครวญ

นอกจากสัญญาณโทนสีแล้ว อาจมีสัญญาณสุ่ม รูปร่างหน้าตาของพวกเขาขึ้นอยู่กับกฎของโซลเฟจจิโอและความสามัคคี ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม ไม่จำเป็นต้องมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับกฎของทฤษฎีดนตรี แต่จำเป็นสำหรับการเรียนรู้อย่างจริงจังมากขึ้นในเรื่องนี้ มีหนังสือเรียนจำนวนมากบนอินเทอร์เน็ตที่เขียนด้วยภาษาที่เข้าใจได้แม้กระทั่งสำหรับเด็ก

การเรียนรู้ที่จะอ่านโน้ตเพลงเป็นเรื่องยากมาก จำเป็นต้องเรียนรู้การจัดเรียงโน้ตบนกุญแจ ในการดำเนินการนี้ คุณสามารถกำหนดหมายเลขคีย์และเขียนว่าโน้ตใดตรงกับหมายเลขใด นักดนตรีมืออาชีพแนะนำให้คุณจดจำการจัดการของชาร์ปและแฟลตทั้งหมดด้วยใจ นอกจากนี้ คุณต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจวิธีการเขียนบันทึกย่อบนเจ้าหน้าที่สำหรับสิ่งนี้ ระบบการท่องจำด้วยตัวเลขก็เหมาะสมเช่นกัน: เหนือบันทึกย่อแต่ละรายการในข้อความ คุณต้องเซ็นหมายเลขที่ตรงกับรหัสของมัน การอ่านค่าสายตาอย่างคล่องแคล่วต้องอาศัยความเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเสียงแหลมและเสียงเบสคืออะไร ความรู้เรื่องใหญ่และเรื่องรองสามารถช่วยในเรื่องยากๆ นี้ได้

มีการเขียนคู่มือการใช้งานด้วยตนเองจำนวนมากสำหรับนักเรียน หนังสือมีพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ซอล์ฟเฟจจิโอ และความสามัคคี ผู้เขียนยังแบ่งปันเคล็ดลับเกี่ยวกับการใช้นิ้ว (นิ้วไหนดีกว่าที่จะเล่นโน้ตนี้หรือโน้ตนั้น) หนังสือเกี่ยวกับท่วงทำนองง่าย ๆ ที่คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นตั้งแต่เริ่มต้น นอกจากนี้ยังมีวิธีการในการเล่นแผ่นเพลงอย่างรวดเร็ว บทช่วยสอนจะแบ่งออกเป็นบทเรียนและงานต่างๆ โดยทำเสร็จแล้วคุณสามารถเรียนรู้การเล่นซินธิไซเซอร์ด้วยตนเองได้อย่างรวดเร็ว

อยู่ในขั้นตอนการสอนลูกดนตรี พ่อแม่ของเขามีบทบาทสำคัญ... ความเร็วในการบรรลุผลขึ้นอยู่กับพวกเขาโดยตรง เนื่องจากมีเพียงแม่หรือพ่อเท่านั้นที่สามารถอธิบายให้เขาฟังว่าบทเรียนดนตรีมีประโยชน์อย่างไรต่อการพัฒนาทางปัญญาของเขา ยิ่งไปกว่านั้น มีเพียงผู้ปกครองเท่านั้นที่สามารถจัดนักเรียนให้ศึกษาด้วยตนเองได้โดยไม่ต้องมีครู เพราะงานประเภทนี้เป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการเรียนรู้เครื่องดนตรีอย่างรวดเร็ว

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการเรียนรู้ก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน ในอพาร์ตเมนต์ คุณต้องเลือกสถานที่ที่สะดวกสำหรับนักเรียนที่จะเรียน ไม่ควรมีเฟอร์นิเจอร์จำนวนมากรอบๆ ซินธิไซเซอร์ที่คุณสามารถชนและขัดขวางการเคลื่อนไหวได้ การดูแลเครื่องมือเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล: เช็ดฝุ่น คุณสามารถซื้อเคสป้องกันได้ เฉพาะในสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายเท่านั้นที่จะมีประโยชน์ในชั้นเรียนที่บ้าน

คุณสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นเพลงโซเวียตง่ายๆ ดนตรีจากภาพยนตร์และการ์ตูน... ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นท่วงทำนองง่าย ๆ ที่ไม่ยากที่จะเชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม ยังมีเพลงยอดนิยมที่ซับซ้อนซึ่งยากสำหรับผู้เริ่มต้นอีกด้วย ไม่ว่าในกรณีใดในระหว่างการฝึกอบรมความรู้ที่จำเป็นจะปรากฏขึ้นและแม้แต่ท่วงทำนองที่ซับซ้อนในอนาคตก็จะเรียนรู้ได้ง่าย

หากนักเรียนรู้วิธีเล่นเปียโนอยู่แล้ว การเรียนรู้ที่จะเล่นซินธิไซเซอร์ก็จะเร็วขึ้นมาก การเรียนรู้แบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ซึ่งแตกต่างจากผู้ที่เรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้น คือ การปรับให้เข้ากับเครื่องมือใหม่และปรับปรุงเทคนิค แม้ว่าความแตกต่างระหว่างเปียโนกับซินธิไซเซอร์อาจดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากคำถาม อันที่จริง มันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเลย เครื่องมือเหล่านี้มีความแตกต่างในการผลิตเสียง ดังนั้นจึงต้องใช้เทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ กลุ่มดนตรีสมัยใหม่มักใช้ซินธิไซเซอร์มากกว่า เนื่องจากโทนเสียงของซินธิไซเซอร์มีความหลากหลายมากกว่าโทนเสียงเปียโนเดี่ยว ความเก่งกาจนี้ต้องการความรู้และการฝึกฝนอย่างจริงจังมากขึ้นจากนักดนตรีคีย์บอร์ด

การเรียนดนตรีก็ดีสำหรับผู้ใหญ่เช่นกัน เมื่อสามีหรือภรรยาเล่นเพลงไพเราะที่บ้าน จะทำให้ชีวิตครอบครัวสบายขึ้น ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของดนตรี คุณสามารถละลายหัวใจของใครก็ได้ ดังนั้นจึงแนะนำให้เล่นซินธิไซเซอร์สำหรับหนุ่มโสดและสาวโสด คุณสามารถมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมดนตรีได้ทุกวัย หากเวลาเอื้ออำนวย เป็นเรื่องยากสำหรับคนทำงานที่จะหาเวลาว่างสักนาที แต่การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนั้นคุ้มค่าที่จะจัดตารางเวลาให้รัดกุมขึ้น

คุณสามารถควบคุมทำนองเพลงได้เองที่บ้านโดยใช้โปรแกรมพิเศษสำหรับคอมพิวเตอร์ของคุณ ซินธิไซเซอร์หลายรุ่นมีการเชื่อมต่อ USB มีเครื่องมือที่เน้นปุ่มที่ต้องการเมื่อคุณต้องการกด การค้นหาโน้ตเกือบทุกองค์ประกอบนั้นไม่ใช่เรื่องยาก แม้แต่สำหรับอุปกรณ์พกพาก็มีโปรแกรมที่มีเพลงประกอบ นอกจากนี้ยังมีวิดีโอฝึกอบรมจำนวนมากพร้อมการวิเคราะห์เพลงยอดนิยมบนอินเทอร์เน็ตสำหรับผู้เริ่มต้นที่ไม่มีเวลาเรียนรู้โน้ตดนตรีแต่ต้องการเล่นเพลงอยู่แล้ว วิธีนี้จะเป็นทางออกที่ดีที่สุด

การเล่นซินธิไซเซอร์เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นมาก อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้ต้องใช้เวลาและความปรารถนาอย่างมาก สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจตั้งแต่เริ่มต้นว่าคุณต้องการทักษะระดับใด หากคุณตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง การเรียนรู้จะง่ายขึ้นมาก

สำหรับวิธีการเรียนรู้วิธีเล่นซินธิไซเซอร์ ดูวิดีโอถัดไป