วิธีการเรียนรู้การเล่นไวโอลิน?

หากคุณพยายามสร้างรายชื่อเครื่องดนตรีที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นด้วยตัวเอง ไวโอลินก็จะเป็นไวโอลินในที่แรกหากไม่ใช่ในตอนแรก เครื่องดนตรีโค้งคำนับสี่สายนี้ ซึ่งเอาชนะผู้รักดนตรีคลาสสิก มีความแตกต่างมากมายเกินกว่าจะเข้าใจได้โดยบุคคลที่ไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากนักไวโอลินมืออาชีพ

แม้แต่การแสดงของนักไวโอลินที่ใฝ่ฝันด้วยเครื่องดนตรีก็ต้องใช้เวลาและการออกกำลังกายเป็นพิเศษก่อนจะหยิบไวโอลินขึ้นมา ดังนั้นบทเรียนแรกจึงจัดขึ้นโดยไม่มีเครื่องดนตรีและธนู นักเรียนได้รับการสอนตั้งแต่เริ่มต้นให้ยืนอย่างถูกต้อง หายใจสม่ำเสมอ ผ่อนคลายส่วนต่างๆ ของร่างกาย เพิ่มน้ำเสียง ท่าที่ถูกต้อง

ทั้งหมดนี้ทำได้โดยการออกกำลังกายทั่วไป เช่น กระโดดและก้มตัวไปข้างหน้าพร้อมกับโบกแขนพร้อมกันและผ่อนคลายจากไหล่ถึงมือและโดยการออกกำลังกายพิเศษที่เตรียมนักเรียนสำหรับการถือครองที่ถูกต้อง เครื่องมือด้วยมือซ้ายเอียงศีรษะวางนิ้วบนแถบวางมือขวาด้วยธนู และการออกกำลังกายแต่ละครั้งมีเป้าหมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แน่นอน เสริมสร้างกล้ามเนื้อ บรรเทาความตึงเครียด ออกกำลังตำแหน่ง และความสามารถในการควบคุมร่างกาย

ไวโอลินจะเล่นสำหรับนักเรียนทุกคนในท่ายืน ในขณะที่ควรกระจายน้ำหนักตัวที่ขาทั้งสองอย่างเท่าๆ กัน

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ควรเป็นการกระทำที่เปิดเผยซึ่งเมื่อมองจากภายนอกดูเหมือนว่านักดนตรีกำลังแกว่งไปมา แต่การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดีเช่นกัน: ขาจะชา, ร่างกายตึงเครียดทั่วไป, มือสูญเสียอิสระในการกระทำ, นิ้วไม่เชื่อฟัง ทั้งหมดนี้ควรหลีกเลี่ยงจากบทเรียนแรกๆ

ควรถือไวโอลินด้วยมือซ้ายไว้ใต้คอที่น็อต ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วโป้ง ในบทเรียนแรกเกี่ยวกับการตั้งค่า คุณไม่จำเป็นต้องใช้นิ้วที่เหลืออยู่ของมือซ้าย เนื่องจากคุณต้องเรียนรู้วิธีวางเครื่องดนตรีสำหรับเล่นอย่างถูกต้องก่อน ในการทำเช่นนี้ คุณควรฝึกฝน หลายครั้งโดยยกเครื่องดนตรีขึ้นแล้วนำไปใช้กับตำแหน่งการเล่นใต้คางโดยรองรับกระดูกไหปลาร้าด้านซ้าย ต่อมา คุณสามารถทำแบบฝึกหัดเพื่อเปลี่ยนความลึกของคอระหว่างดัชนีกับนิ้วหัวแม่มือ ซึ่งจะทำให้ระยะห่างระหว่างกันลดลง จำเป็นต้องจำไว้ว่า: นิ้วไม่ควรบีบคอ - เป็นเพียงคอที่ควรนั่งสบายใน "เตียง" ระหว่างพวกเขา

สำหรับตำแหน่งของเครื่องดนตรีในการเล่นนั้นจะถูก จำกัด ไว้ที่กระดูกไหปลาร้าซ้ายของนักดนตรีโดยจับศีรษะโดยให้คางเอียงเล็กน้อยแล้วหันไปทางซ้าย ดวงตาของนักเรียนควรดูที่คอ และมือซ้ายควรอยู่ใต้คอเพื่อให้ปลายนิ้วจับสายในแนวตั้งฉากกับพวกเขา ในกรณีนี้ มือคือส่วนต่อของปลายแขน นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องอุทิศเวลาเป็นจำนวนมากเพื่อกำหนดตำแหน่งที่ถูกต้องด้วยเครื่องมือ อาจจะเป็นบทเรียนสองสามบทเรียน จนกว่าจะมีการพัฒนาตัวเลือกที่ต้องการและสะดวกสบาย หลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มวางนิ้วบนแถบได้

ในขณะเดียวกัน คุณยังสามารถเตรียมมือขวาเพื่อจับคันธนูได้อีกด้วย ขั้นแรก คุณต้องฝึกด้วยดินสอธรรมดา ๆ โดยวางนิ้วของคุณบนมันดังนี้:

• นิ้วก้อยแตะดินสอด้วยปลายเท่านั้น
• ดัชนี - ตรงกลางของกลุ่มที่สอง
• ตรงกลางและไม่มีชื่ออยู่ระหว่างพวกเขาด้วยความสะดวกสบายสูงสุด
• นิ้วโป้งอยู่ด้านล่าง - ตรงข้ามกับดัชนีหรือตรงกลาง หรือระหว่างดัชนีกับตรงกลาง (หาตำแหน่งที่สบายที่สุด)

ในที่สุดเมื่อพบสถานที่ที่สะดวกสบายสำหรับการวางนิ้วทั้งหมด คุณควรแก้ไขตำแหน่งนี้ทางจิตใจแล้วคำนวณซ้ำหลายครั้ง ขั้นตอนต่อไปคือการถ่ายทอดความรู้สึกและการฝึกฝนไปที่ธนู

ดังที่คุณเห็นจากสิ่งที่เขียนไว้ข้างต้น เป็นการยากที่จะเชี่ยวชาญการแสดงละครของนักไวโอลินด้วยตัวเอง - สิ่งนี้ต้องการครูที่มีความรู้เกี่ยวกับระเบียบวิธีและวิธีการเตรียมนักดนตรีในอนาคตโดยตรงสำหรับการเล่นเครื่องดนตรี

นักไวโอลินในอนาคตจำเป็นต้องรู้เทคนิคการแสดงขั้นพื้นฐานของการเล่นไวโอลิน ซึ่งเรียกว่าการสโตรก ล้วนมีเป้าหมายในการทำให้เสียงเครื่องดนตรีสะอาด ไพเราะ ไพเราะ และในเรื่องนี้ เทคนิคการใช้มือขวามีบทบาทสำคัญ ซึ่งควบคุมคันธนู คันธนูเป็นวิธีหลักในการผลิตเสียงของเครื่องดนตรีนี้

ในเวลาเดียวกัน แน่นอนว่าเราไม่สามารถดูถูกความสำคัญของมือซ้ายได้ ซึ่งนิ้วมีหน้าที่รับผิดชอบต่อความถูกต้องของเสียง ความบริสุทธิ์และความต่ำของเสียงที่เหมือนกัน นอกจากนี้นิ้วมือซ้ายไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการแสดงจังหวะทางเทคนิคบางอย่างซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันอย่างดีของมือทั้งสองข้าง แต่ยังรับผิดชอบเทคนิคการแสดงของตัวเองเป็นหลัก โดยที่บทบาทของพวกเขาเป็นบทบาทหลักหรือ "เดี่ยว" อย่างไม่ต้องสงสัย เช่น การแสดงไวบราโต

เทคนิคหลักสำหรับนักไวโอลินคือ:

1. legato (จากภาษาอิตาลี legato);
2. แยกออก (จาก fr.detacher)

สำหรับผู้เริ่มต้น จำเป็นต้องอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการโค้งคำนับไวโอลินเหล่านี้

จังหวะเลกาโตหมายถึงการแยกเสียงหลายๆ เสียงโดยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของคันธนูไปด้านใดด้านหนึ่ง ในบันทึกย่อ เสียงที่สอดคล้องกัน (นั่นคือ เลกาโต) ของสองเสียงหรือกลุ่มของเสียงจะถูกระบุโดยลีก (เส้นโค้งที่เชื่อมระหว่างโน้ตตัวแรกกับโน้ตสุดท้ายของกลุ่ม):

ในทางกลับกัน เทคนิคการเล่นนี้เกี่ยวข้องกับการแยกโน้ตแต่ละอันแยกกันโดยจำเป็นต้องเปลี่ยนด้านข้างของการเคลื่อนไหวของคันธนู แต่ไม่ควรแยกคันธนูออกจากเชือก เพื่อที่เสียงจะไม่เหมือนการตีลูกประกบแบบอื่นที่เรียกว่า "staccato" เทคนิคการถอดทำให้ความคมชัดของทิศทางคันธนูเปลี่ยนไปอย่างแม่นยำเนื่องจากการเคลื่อนไหวโดยไม่แยกจากเชือก

จังหวะนี้ระบุไว้ในโน้ตดนตรีเป็นเส้นประด้านบน/ด้านล่างของโน้ต (หรือไม่โดดเด่นแต่อย่างใด):

ควรเน้นกลุ่มของจังหวะต่อไปนี้สำหรับผู้เริ่มต้น:

• อย่างกะทันหันซึ่งรวมถึง staccato (อิตาลี staccato) และ martle (French martelé);
• กระโดด: spiccato (Italian spiccato) และ sautije (fr. sautillé).

การกำหนดเทคนิคเหล่านี้สามารถพบได้ในจังหวะอื่นๆ ในรูปด้านล่าง:

จังหวะที่กระทันหันและกระโดดมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อทำการแสดงครั้งแรก (staccato, martle) มีการหยุดระหว่างเสียงโดยการหยุดคันธนู คันธนูที่จะถอดออก

ต่อไป เราจะมาดูวิธีการเล่นไวโอลินมือซ้ายและขวาให้ถูกต้องกันดีกว่า

ก่อนเล่นด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกัน คุณควรเรียนรู้วิธีขยับมือแยกกัน และคุณต้องเริ่มต้นด้วยมือขวาเนื่องจากมันอยู่ในนั้นซึ่งเป็นเครื่องมือหลักในการผลิตเสียงบนไวโอลิน - คันธนู นิ้วของมือขวายังสามารถเล่นได้ แต่มีเพียงเคล็ดลับที่เรียกว่า pizzicato เท่านั้น และมันถูกใช้กับเครื่องดนตรีนี้ค่อนข้างน้อย

ผู้เริ่มต้นเรียนรู้ที่จะถือคันธนูอย่างถูกต้องแม้ในช่วงเตรียมการของการฝึกอบรมซึ่งได้อธิบายไว้ข้างต้น ตอนนี้คุณต้องฝึกฝนเทคนิคการเคลื่อนย้ายไปตามสายเปิดโดยไม่ต้องใช้นิ้วมือซ้าย

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นและการดูดซึมของข้อความ ด้านล่างนี้คือภาพของไวโอลินและคันธนู ซึ่งระบุชื่อส่วนประกอบหลัก:

ภาพวาดจะช่วยให้นักดนตรีมือใหม่วางคันธนูได้อย่างถูกต้องเมื่อเล่นแบบฝึกหัดแรก

มาดูวิธีการวางคันธนูสำหรับการผลิตเสียงกัน

• ธนูวางอยู่บนเชือกในแนวตั้งฉากกับมัน
• นอกจากนี้ยังขนานกับส่วนบนของตัวเครื่อง
• สำหรับผู้เริ่มต้น ตำแหน่งสำหรับวางคันธนูบนสายจะอยู่ตรงกลางระหว่างขาตั้งกับคอไวโอลิน

ตำแหน่งนี้แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์ด้านล่างโดยนักไวโอลิน Lindsey Stirling:

ขั้นแรก คุณต้องเรียนรู้วิธีลากคันธนูไปตามสายจากบล็อกไปตรงกลาง ในกรณีนี้ แขนงอที่ข้อศอก สร้างมุมแหลมระหว่างไหล่และปลายแขน มือก็งอเล็กน้อย โดยอยู่ในตำแหน่งเหนือสาย ในขณะที่คุณชี้ธนูไปที่หัว มือจะเหยียดตรงและข้อศอกจะคลายออก

ดังนั้นให้ฝึกหลายบทเรียนติดต่อกัน:

• ศึกษาการเคลื่อนไหวและเสียงของสตริงที่เปิดแต่ละท่อนพร้อมโน้ตยาวๆ โดยเริ่มจากท่อนแรก
• อัลกอริธึมการโค้งคำนับมีดังนี้: ครั้งแรกจากบล็อกไปที่ตรงกลาง (ส่วนล่างของธนู) และด้านหลังจากนั้นจากตรงกลางถึงหัว (ส่วนบนของธนู) และในทางกลับกันและหลังจากการควบคุมคันธนูอย่างแน่นหนา แต่ละส่วนคุณสามารถเริ่มการเคลื่อนไหวของคันธนูได้กว้างตลอดความยาว (แต่ในตอนแรกต้องหยุดตรงกลาง)

ในช่วงเวลาแห่งการควบคุมคันธนูเราไม่ควรลืมมือซ้ายคุณควรทำแบบฝึกหัดเตรียมการต่อไปสำหรับการวางนิ้วบนสายตรงตำแหน่งที่คอ แต่อย่าใช้ธนูพร้อมกัน เพิ่มสตริงสองนิ้วเป็นนิ้วเดียวตามรูปแบบ:

• นิ้วที่ 1 และ 2 วางบนสายเดียวกันพร้อมกับกดเบา ๆ จากนั้นดันออกจากมันอย่างง่ายดายโดยไม่ต้องตึงเครียด
• จากนั้นใช้นิ้ว 2 และ 3 เหมือนกันทุกประการ
• ตอนนี้มีนิ้ว 3 และ 4

เมื่อนิ้วเริ่มสัมผัสสายได้เต็มที่ คุณสามารถกดสายไปที่คอเพียงครั้งเดียว และเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ เช่น นิ้ว 1 กดสายที่สี่ และนิ้วที่ 2 - ส่วนที่สาม แต่เล็กน้อย สูงขึ้นที่คอ ถึงเวลานี้คุณสามารถเรียนรู้การจูนไวโอลินได้

การฝึกขั้นสุดท้ายในการเตรียมนิ้วมือซ้ายก่อนเล่นเสียงคือการวางนิ้วทั้งหมดบนสายต่างๆ พร้อมกัน

การสอนเด็กและผู้ใหญ่ให้เล่นไวโอลินนั้นเป็นไปตามโปรแกรมบางโปรแกรมซึ่งไม่แตกต่างกันมากนัก แต่สำหรับผู้ใหญ่ เวลาของบทเรียนเดียวอาจนานกว่า 2 หรือ 3 เท่า (สูงสุด 1.5 ชั่วโมง)

สำหรับผู้ใหญ่ ควรเริ่มบทเรียนเกี่ยวกับการเล่นสองมือพร้อมกันโดยการเรียนรู้จากสเกล: ครั้งแรกในการเคลื่อนไหวขึ้นแล้วเต็ม (ขึ้นและลง) เด็กมีความสนใจในการเรียนรู้เพลงของเด็กมากขึ้น แบบฝึกหัดที่มีประโยชน์บางประการสำหรับหลัง:

มาตราส่วนผู้ใหญ่ด้วยนิ้วมือซ้าย:

คุณควรเข้าใจความแตกต่างเบื้องต้นบางประการของการเรียนรู้การเล่นไวโอลิน

1. เครื่องมือควรอยู่ในตำแหน่งที่กระดูกไหปลาร้าด้านซ้ายและไม่ควรอยู่บนไหล่
2. การวางหมอนไว้ใต้สำรับไวโอลินเป็นการตัดสินใจที่ไม่ดี เสียงไวโอลินแย่ลง แต่สำหรับการฝึกซ้อมที่บ้านจะค่อนข้างเหมาะสำหรับการซ้อมยาวๆ
3. ควรเรียนรู้ความชำนาญอย่างช้าๆ วิเคราะห์และปรับปรุงเสียงและจังหวะ ความเร่งรีบโดยขาดประสบการณ์จะนำไปสู่การ "กลืน" เสียงบางอย่าง
4. ไม่จำเป็นต้องดันสายด้วยคันธนู - ควรให้เสียงอยู่ใต้น้ำหนักของคันธนูเท่านั้น
5. คุณต้องกดคันธนูเฉพาะในตำแหน่งที่ผู้แต่งต้องการเท่านั้น เช่น เมื่อทำการสโตรก

จำเป็นต้องทำตามคำแนะนำของครูเกี่ยวกับเทคนิคของเกมเสมอด้วยความเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเหตุใดจึงทำเช่นนี้และทำไม ในกรณีที่มีข้อสงสัย ควรถามอาจารย์อีกครั้งว่าวัตถุประสงค์และการใช้งานของงานคืออะไร