ไวโอลินคืออะไรและจะเลือกอย่างไร?

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงตระกูลเครื่องดนตรีที่ไม่มีไวโอลิน ละเอียดอ่อน, ละเอียดอ่อน, ตีโพยตีพาย แต่บางครั้งก็หยาบคาย, ฉีกอารมณ์, เฉียบแหลม - อะไรก็ได้ เสียงของเธอลื่นไหลมาก แตกต่างมากจนมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์

ความนุ่มนวลและความลึกของเสียงของไวโอลินนั้นมาจากโครงสร้างที่เรียกได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เครื่องมือดูเพรียวบางและประกอบด้วยสามส่วนพื้นฐาน - ศีรษะ คอ และลำตัว ส่วนหลังเป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดของผลิตภัณฑ์ อย่างอื่นได้รับการแก้ไขแล้ว

ร่างกายประกอบด้วยสำรับซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ชั้นทำจากไม้หลายชนิดซึ่งส่งผลต่อเสียงด้วย ท่อนบนทำจากไม้สปรูซแบบดั้งเดิม ในขณะที่ท่อนล่างใช้ไซคามอร์ ป็อปลาร์ หรือเมเปิล

• ขณะที่คุณเล่น ส่วนบนจะสะท้อนกับส่วนอื่นๆ ของเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียง และเพื่อให้เสียงมีความสดใสและสื่ออารมณ์ได้ แผ่นรองจึงบางที่สุด หากไวโอลินมีราคาแพงโดยช่างฝีมือผู้มีชื่อเสียง ความหนาของแผ่นเสียงด้านบนเพียง 2 มม.
• ด้านหลังแข็งและหนา (เมื่อเทียบกับด้านบน) พันธุ์ที่ผลิตต้องพอดีกับด้านที่เชื่อมต่อทั้งสองสำรับ
• เปลือกหุ้มเป็นส่วนประกอบด้านข้างของเครื่องดนตรีซึ่งอยู่ระหว่างดาดฟ้าทั้งสองตามที่อธิบายไว้ ทำจากไม้เดียวกันกับด้านหลัง ทั้งระบบได้รับการแก้ไขไม่เพียงด้วยกาว แต่ยังมีแผ่นรองขนาดเล็ก ซึ่งทำให้เครื่องมือมีความทนทานในเชิงโครงสร้างมากขึ้น แผ่นอิเล็กโทรดเรียกว่า klotts ซึ่งอยู่ในร่างกาย
• นอกจากนี้ยังมีเบสบาร์อยู่ภายในไวโอลินซึ่งมีหน้าที่ในการส่งสัญญาณการสั่นสะเทือนไปยังร่างกายด้วยการทำให้ดาดฟ้าด้านบนมีความแข็งมากขึ้น
• นอกจากนี้ ที่ตัวเครื่องมือ คุณสามารถเห็นช่องเจาะรูป F สองช่อง ซึ่งเรียกว่าช่อง F มีแฟนอยู่ไม่ไกลจากตัวตัดกฎหมาย นี่ไม่ใช่แค่รายละเอียดเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลินอีกด้วย คานไม้ซึ่งกลายเป็นตัวเว้นวรรคระหว่างดาดฟ้าทั้งสองยังส่งการสั่นสะเทือน ขนาดและวัสดุขององค์ประกอบนี้ส่งผลต่อเสียงของไวโอลิน มีเพียงผู้เชี่ยวชาญระดับปรมาจารย์เท่านั้นที่รู้ว่าจะจัดคู่รักที่ไหนและอย่างไรเพื่อให้เสียงสมบูรณ์แบบ
• ส่วนท้ายทำจากไม้ก่อนหน้านี้ ตอนนี้เป็นพลาสติกมากขึ้นเรื่อยๆ งานในการจัดเรียงทั่วไปคือการแก้ไขสายอักขระที่ความสูงที่ต้องการ บางครั้งก็มีรถของเล่นที่ช่วยให้ปรับแต่งเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้น ก่อนหน้านี้ ไวโอลินได้รับการปรับจูนด้วยจูนเนอร์เท่านั้น ซึ่งยังห่างไกลจากความแม่นยำในการจูนในอุดมคติ
• ด้านหน้าลำตัวเป็นคอของเครื่องดนตรี ใต้มือของผู้เล่น คอถูกตรึงไว้ที่คอ (นี่คือชื่อของพื้นผิวไม้หรือพลาสติกที่โค้งมนสำหรับกดสาย) คิดรูปทรงของคอไว้เพื่อไม่ให้สายไขว้กันระหว่างการเล่น ความช่วยเหลือที่นี่คือขาตั้งที่ยกเชือกที่วางไว้เหนือคอ
• มีร่องเกลียวที่น็อต น็อตตั้งอยู่ที่ปลายคอ ทำหน้าที่เป็นตัวคั่นสายก่อนที่จะตกลงไปในกล่องจูน กล่องนี้มีจูนเนอร์ - รับผิดชอบในการปรับจูน
• ส่วนที่สำคัญที่สุดของ "ราชินีแห่งวงออเคสตรา" คือเครื่องสาย วันนี้พวกเขาสามารถทำจากใยสังเคราะห์ แต่ไวโอลินโบราณเป็นหนี้เสียงที่น่าทึ่งของความกล้าของแกะ ฟังดูไม่ไพเราะเท่าการเล่นไวโอลิน แต่เป็นความจริง ลำไส้ถูกทำให้แห้งอย่างทั่วถึง แปรรูป และบิดเป็นเกลียวให้แน่น อย่างไรก็ตาม สายใยสังเคราะห์สมัยใหม่นั้นสัมพันธ์กับต้นกำเนิดของหลอดเลือดดำโดยเสียงที่เกิดขึ้น สายเหล็กยังทำมาจากโลหะมีค่าอีกด้วย
• มีเพียงสี่สายเท่านั้นและจะปรับเป็น Mi, La, Re และ Sol เสมอ แต่ละสายมีเสียงต่ำของตัวเอง ซึ่งช่วยให้เครื่องดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่เท่ได้
• คันธนู - อุปกรณ์นี้ประกอบด้วยไม้เท้าและผมที่ดึงไว้ และยังส่งผลต่อเสียงอีกด้วย

ไวโอลินมีลักษณะที่คุ้นเคยในศตวรรษที่ 16 มีรุ่นก่อนมากมายเนื่องจากประวัติของเครื่องดนตรีโค้งคำนับย้อนหลังไปอย่างน้อย 2,000 ปี ไวโอลินตัวแรกปรากฏขึ้นที่ใดและใครเป็นผู้คิดค้นมันก็ยังไม่มีใครรู้ เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามนี้ด้วยความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ เป็นที่เชื่อกันว่าเราเป็นหนี้ผู้สร้างไวโอลินให้กับอินเดีย หลังจากนั้น (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการโค้งคำนับอื่นๆ) เริ่มพิชิตกลุ่มประเทศอาหรับ

หากคุณจำไวโอลินรุ่นก่อนได้ใกล้เคียงที่สุด คุณต้องตั้งชื่อว่า Rebek และ Fidel เชือกสามเส้นถูกสร้างขึ้นใน Rebeck ลำตัวของมันโค้งมนและมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ เครื่องดนตรีนี้ปรากฏในเอเชียตั้งแต่ที่มาถึงยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 มันฟังทั้งในวังและในงานแสดงสินค้าในวัด

Fidel เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ดูเหมือนกีตาร์มากกว่า ปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 9 ในศตวรรษต่อมา เขากลายเป็นสหายที่ซื่อสัตย์ของนักดนตรี เครื่องมือทั้งสองกลายเป็นบรรพบุรุษของวิโอลาซึ่งถูกกล่าวถึงอย่างแข็งขันในเพลงบัลลาดและบทกวีของยุคกลาง วิโอลากำลังเล่นขณะยืน ถือไว้บนเข่าแล้ววางบนบ่า และนี่คือช่วงเวลาที่ไวโอลินอยู่ใกล้กับการสร้างมากที่สุด ต่อจากนั้น เธอแทนที่วิโอลา ถ้าเราพูดถึงมวลชน วิโอลาถือเป็นเครื่องมือของชนชั้นสูง ในขณะที่สามัญชนใช้ไวโอลิน

การรัฐประหารดำเนินการโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่เก่งกาจ ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาได้นำโครงสร้างของไวโอลินมาสู่ความสมบูรณ์แบบ และสิ่งนี้ช่วยให้ไวโอลินให้กำเนิดเสียงที่เป็นที่เคารพนับถือมาจนถึงทุกวันนี้ - อ่อนโยน มีภายใน และมีหลายแง่มุม Amati, Guarneri, Stradivari ได้สร้างเครื่องดนตรีที่เป็นตัวอย่างมาจนถึงทุกวันนี้ ไวโอลินมาถึงตำแหน่งเดี่ยวในวงออร์เคสตราทีละน้อยสามารถขอบคุณสำหรับการปรากฏตัวของผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก: นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงของไวโอลินมาด้วยการผสมผสานของโน้ตที่ทะลุทะลวงหัวใจของ ผู้คนมานานกว่าศตวรรษ

ข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องมือ

• ไวโอลินได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสามารถกระตุ้นการทำงานของสมอง ไอน์สไตน์กล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าการเล่นไวโอลินของเด็กทำให้เขาเห็นความเชื่อมโยงใหม่ๆ ของโลกของสิ่งต่างๆ พัฒนาการทางความคิด การวิเคราะห์ ฯลฯ
• ไวโอลินของอัจฉริยะ Guarneri และ Stradivari นั้นมีค่าที่สุด ตัวอย่างเช่น สำหรับการผลิตผลงานของ Stradivari "Lady Blunt" ในปี 2011 ผู้ซื้อต้องจ่าย 16 ล้านเหรียญสหรัฐ
• เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในการเล่นเครื่องสายนี้ ร่างกายจะเผาผลาญแคลอรี่ได้ 170 แคลอรี่
• วาเนสซ่า เมย์ ผู้มีความสามารถบันทึกคอนแชร์โตไวโอลินที่ยากที่สุดโดยเบโธเฟนและไชคอฟสกีเมื่ออายุ 13 ปี ตอนอายุ 11 เธอกำลังศึกษาอยู่ที่ Royal College of Music ซึ่งเป็นอายุที่แน่นอน

และข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยอีกอย่างหนึ่ง ในปี 2550 โจชัว เบลล์ ดาราเพลงคลาสสิกระดับโลกเข้าร่วมการศึกษาพิเศษ เขาเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ ลงรถไฟใต้ดินพร้อมกับไวโอลินอยู่ในมือ มันคือเครื่องดนตรี Stradivarius ซึ่งเสียงควรจะทำให้ผู้คนหยุดและสนุกกับมัน แต่ใน 45 นาทีของเกม มีเพียง 7 ในพันคนที่ทำได้ และมีเพียง 20 คนเท่านั้นที่ทุ่มเงินให้กับ "นักดนตรีข้างถนน"

ก่อนอื่นนักดนตรีต้องเตรียมคันธนู - ถูด้วยขัดสน (ที่เรียกว่าเรซินสน) ผมที่ตึงของคันธนูก่อให้เกิดผงเหนียวพิเศษจากเรซิน กล่าวคือ ธนูที่แตะเชือกจะเกาะติดกับมัน การสัมผัสกับสายธนูมีลักษณะดังนี้: ทิศทางหนึ่งการเคลื่อนที่จะสม่ำเสมอ แต่ในอีกทางหนึ่งมีลักษณะไซน์ เสียงของเครื่องดนตรีไม่ได้เป็นเพียงโทนเสียงหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงหวือหวา (โอเวอร์โทน) ที่สูงกว่าโทนเสียงหลักด้วย โดยวิธีการที่คันธนูไม่เพียง แต่จะดึงสาย แต่ยังบิดเพื่อให้สั่นสะเทือนในระนาบต่างๆ สามารถปิดเสียงหวือหวาที่รุนแรงได้ด้วยปลายนิ้วของผู้เล่นเพื่อให้เสียงอุ่นขึ้น สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงความซับซ้อนและเอกลักษณ์ของเสียงต่ำของไวโอลิน

ในคลื่นเสียงนี้ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะค้นหาพื้นที่ที่มีความคล้ายคลึงกันในเฟสและสเปกตรัม เป็นไปได้จริง ๆ ที่จะทำเช่นนี้: ลดตัวบ่งชี้เชิงปริมาณของเสียงหวือหวาหรือปฏิเสธการหมุนเฟส เมื่อนักแสดงกดคันธนูไปที่สายอย่างมีนัยสำคัญ เสียงจะเข้มข้นและดังมาก เมื่อนักไวโอลินแตะแถวเครื่องสายแทบไม่ได้ เสียงจะออกมาจากใต้นิ้วมืออย่างง่ายดายและประมาท

มีหลายวิธีในการจำแนกเครื่องดนตรี

ไวโอลินขนาดเต็มทั้งตัวจะมีขนาด 4/4 แต่สามารถนำตัวอย่างไปฝึกได้ตั้งแต่ 1/16 ถึง 3/4 เมื่อนักเรียนโตขึ้น เครื่องดนตรีของเขาก็เช่นกัน พวกเขาเริ่มต้นด้วยไวโอลิน 1/32 ความยาวของไวโอลินขนาดเล็กดังกล่าวอยู่ที่ 32 ซม. แต่ไวโอลินเต็มรูปแบบมีลักษณะดังต่อไปนี้: ความยาวโดยรวม 60 ซม., 35.5 ซม. - ความยาวลำตัว, น้ำหนัก 300-400 กรัม

มีเหตุผลที่เครื่องมือจะต้องไม่เหมือนกันตลอดการฝึกอบรมทั้งหมด: ถ้านักเรียนตัวเล็กๆ ที่หนักมาก การเรียนจะยากและห่างไกลจากประสิทธิภาพสูง มานุษยวิทยามีความสำคัญมาก

เครื่องมืออาจเป็นไม้ (หรืออะคูสติก) และอิเล็กทรอนิกส์ ตัวเลือกหลังหมายความว่าจะได้ยินเสียงไวโอลินผ่านแอมพลิฟายเออร์พิเศษ ไวโอลินอะคูสติกสร้างเสียงด้วยร่างกายและคุณลักษณะต่างๆ มันสามารถเล่นเดี่ยวหรือใช้ในวงออเคสตรา เครื่องมือดังกล่าวเหมาะสมที่สุดสำหรับการเรียนรู้การเล่น

ไวโอลินไฟฟ้าไม่ได้ทำจากไม้ แต่ทำจากเหล็ก เฟอร์โรแม่เหล็ก แม่เหล็กไฟฟ้า และปิ๊กอัพที่ทำด้วยแม่เหล็ก (ปิ๊กอัพเป็นแบบเพียโซอิเล็กทริกด้วย) หากคุณฟังว่า Vanessa Mae หรือ Lindsay Stirling เล่นกันอย่างไร คุณจะเข้าใจได้ว่าเสียงไวโอลินไฟฟ้านั้นคมชัดกว่า

เครื่องดนตรีอีกประเภทหนึ่งคือกึ่งอะคูสติกซึ่งรวมเสียงของร่างกายเข้ากับปิ๊กอัพ ไวโอลินสามารถเป็นโรงงาน โรงงาน และช่างฝีมือได้

คำอธิบายของการจำแนกประเภท:

• ช่างฝีมือมีราคาแพงมากสำหรับศิลปินเฉพาะ
• โรงงานก็ไม่ถูกเช่นกันเพราะสิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างเก่าที่สร้างขึ้นในโรงงานของศตวรรษที่สิบเก้า
• ไวโอลินจากโรงงานมีราคาไม่แพง ให้เสียงดี เป็นตัวเลือกพื้นฐานสำหรับนักไวโอลิน แต่ไม่ได้แสดงถึงมูลค่าวัสดุมากนัก

สิ่งสำคัญอาจเรียกได้ว่าธนู จำเป็นสำหรับการสกัดเสียงอย่างต่อเนื่อง มันขึ้นอยู่กับไม้เท้าในมือข้างหนึ่งเปลี่ยนเป็นหัวและอีกด้านหนึ่ง - เป็นบล็อก ผมยืดระหว่างพวกเขา บล็อกและศีรษะ (มักจะมาจากผมหางม้า) โครงสร้างเส้นผมประกอบด้วยเกล็ดเคราติน ซึ่งระหว่างนั้นเรซินสนขัดถู (ขัดสน) จะชุบ ด้วยเหตุนี้ผมจึงเกาะติดกับสาย - มีเสียงเกิดขึ้น

คุณต้องการเล่นเครื่องดนตรีอะไรอีก?

• พักคาง - จำเป็นสำหรับความสบายในการเล่นของนักไวโอลิน ตำแหน่งคางสามารถอยู่ด้านข้าง ตรงกลาง และตรงกลางได้

• สะพาน - จำเป็นเพื่อให้พอดีกับไวโอลินบนกระดูกไหปลาร้า นี่คือจานสองด้าน ไมโครโฟนพร้อมแอมพลิฟายเออร์สามารถซ่อนอยู่ในโครงสร้างโลหะของบริดจ์

• ไปรับ - เป็นอุปกรณ์ต่าง ๆ ที่จำเป็นสำหรับการแปลงการสั่นสะเทือนทางกลเป็นไฟฟ้า

• กล่องใส่ของหรือตู้เสื้อผ้า - ไวโอลินและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ สวมใส่และเก็บไว้ในนั้น

• ปิดเสียง - นี่คือชื่อของหวีที่มีช่องตามยาววางบนขาตั้งจากด้านบนลดการสั่นสะเทือนของหลัง ท่อไอเสียเป็นยางปิดเสียงหนักหรือโลหะ ซึ่งใช้ในระหว่างเรียนหรือขณะเล่นในสถานที่ที่ไม่ควรส่งเสียงดัง

• เครื่องพิมพ์ดีด - และนี่คืออุปกรณ์สกรูแบบกลไกที่สอดเข้าไปในรูพ็อด นอกจากนี้ยังมีคันโยกพร้อมขอเกี่ยวซึ่งจำเป็นสำหรับการยึดสาย จำเป็นต้องใช้เครื่องเพื่อการปรับที่แม่นยำที่สุด นี่คือปริมาณที่ใช้สำหรับไวโอลินในการสร้างเสียงที่มีเสน่ห์

ปัจจัยหลักคือความบังเอิญของการเคลื่อนไหวร่างกายและขนาดของนักไวโอลินกับเครื่องดนตรีที่เขาเล่น ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ผู้เชี่ยวชาญจะปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด แต่ถ้าผู้ใหญ่มือใหม่เลือกไวโอลิน ตัวเขาเองจะต้องตระหนักถึงความกลมกลืนทางกายภาพของบุคคลและเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม ยังมีคนที่ไวโอลินเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้เพราะมือของพวกเขายาวมากหรือนิ้วก็อ้วนเกินไป

หากคุณวิ่งในขนาดที่แน่นอน แนวทางจะเป็นดังนี้:

• 1/16 - เครื่องมือสำหรับเด็กอายุ 3-4 ปี
• 1/10 - ขนาดกลางที่หายาก
• 1/8 และ 1/4 รวมถึง 1/2 และ 3/4 เป็นเครื่องมือที่เด็กๆ ต้องเผชิญเมื่อโตขึ้น
• 7/8 - ขนาดที่หายากมันถูกใช้โดยผู้ใหญ่จิ๋ว
• 4/4 เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับผู้ใหญ่มาตรฐาน

คุณสามารถลองเครื่องสายแบบโค้งคำนับได้ดังนี้: วางไวโอลินไว้บนไหล่ซ้าย วางมือไว้ข้างหน้าโดยไม่เกร็ง แล้วเหยียดไปข้างหน้า หัวเครื่องมือจะอยู่ตรงกลางฝ่ามือ นิ้วสามารถจับรอบศีรษะได้อิสระ สะพานและคาง อุปกรณ์เสริมที่คัดสรรมาอย่างดี ช่วยในการหลอมรวมของบุคคลและเครื่องดนตรี

เงื่อนไขหลักในการเลือกเครื่องดนตรีคือการสัมผัสกับส่วนต่างๆ ของร่างกายกับส่วนต่างๆ ของร่างกายผู้เล่นได้อย่างสบาย ควรจับไวโอลินได้ง่ายเช่นเดียวกับการเล่นที่เป็นอิสระไม่เครียด

คำว่า "เร็ว" จะไม่เหมาะสมในที่นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากผู้ใหญ่ตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนนี้ นอกจากนี้, เป็นเรื่องยากมากที่จะเชี่ยวชาญเกมโดยใช้คู่มือการสอนด้วยตนเอง: แม้ว่าถ้าบุคคลหนึ่งมีเครื่องมืออื่นอยู่แล้วนี่เป็นของจริง

• จับคันธนูให้ถูกต้อง คุณต้องใช้ไม้เท้าและวางนิ้วชี้บนคดเคี้ยว นิ้วก้อยงอเล็กน้อยอยู่บนส่วนแบนของอ้อย ปลายนิ้วสามนิ้ว นิ้วกลาง นิ้วก้อย และนิ้วนางอยู่ในระดับเดียวกัน นิ้วหัวแม่มือตรงข้ามรองเท้า ไม้เท้าถือด้วยมือที่ผ่อนคลาย
• เอาไวโอลิน. เธอถูกบาร์ด้วยมือซ้ายจับที่คอ ชั้นล่างสัมผัสกระดูกไหปลาร้าและรองรับขากรรไกรล่าง (ไม่ใช่คาง!) วิธีนี้จะป้องกันไม่ให้เครื่องมือหลุดออกจากบ่าของคุณ
• ทำเสียงแรก คันธนูตั้งอยู่ระหว่างสองส่วนของไวโอลิน - ขาตั้งและฟิงเกอร์บอร์ด ธนูส่งผ่านสายด้วยแรงกดเบาๆ ถัดไปต้องเอียงคันธนู 45 องศากับขาตั้ง ถ้ากดแรงๆจะมีเสียงดัง ถ้าคันธนูเบี่ยงไปทางคอเสียงก็จะชัดเจน
• เล่นบนสายเปิด ซึ่งหมายความว่านิ้วของคุณจะไม่หนีบสายในขณะที่คุณเล่น ในการเปลี่ยนสาย มุมโค้งมนจะเปลี่ยนไป พวกเขาพยายามเคลื่อนย้ายมันด้วยวิธีต่างๆ: อย่างรวดเร็วและช้าๆ เป็นการดีกว่าที่จะลองใช้รูปแบบต่างๆ ในสตริงหนึ่งโดยศึกษาโดยไม่ต้องข้ามไปยังสตริงถัดไป คอไวโอลินถือโดยดัชนีและนิ้วหัวแม่มือ - นี่คืองานของมือซ้าย ไหล่และข้อมืออยู่ในระนาบเดียวกัน